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人教版高中语文第三册课文李商隐的《锦瑟》一诗，其主旨历来众说纷纭，莫衷一是，有怀人、咏物、悼亡、自伤身世、寄托君臣遇合、诗集自序开宗明义、政治寓意等诸说，面对扑朔迷离的诗歌意境和一大堆纷纭异说，一时不知如何理解，但细加琢磨，却在迷离中有踪迹可循。此诗约作于唐宣宗十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。当是他回忆往事，对一生坎坷经历而发的感慨，尽管描写委婉，旨意蒙眬，但显然有其寄托。
李商隐的这首《锦瑟》，首联以“五十弦”的形制和“一弦一柱”（即弦弦柱柱）所发出的悲声引出“思华年”，尾联以“成追忆”回应“思”字，以“惘然”点醒华年之思的感受，这样就明白告诉我们：这首诗是诗人追忆华年往事、不胜惘然而写的。
首句的理解有人认为“五十弦”指诗人“行年五十”或“年近五十”，这样理解未免有些牵强附会。锦瑟而言“五十弦”，本属诗人诗中通例，如“雨打湘灵五十弦”，又如“因令五十丝，中道分宫徵”，这都说明此在诗中原无特殊用意。“无端”犹言“没来由地”、“平白无故地”，锦瑟本来就有那么多条弦，这并无“不是”或“过错”，而诗人偏要来埋怨它：锦瑟啊，你为什么要有这么多条弦？诗人为什么埋怨它呢？联系后一句诗人因听锦瑟之繁音而勾起他对华年的回忆，诗人可能不愿忆起往昔的痛苦岁月，是锦瑟之有意逗恨，所以不禁怨之而曰“无端”。
“一弦一柱思华年”，与白居易《琵琶行》“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”诗句意蕴相近。意思是说，听到这锦瑟弦弦柱柱所弹奏出的悲声，不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年的回忆中。此“华年”不可理解为年龄，而是指“少年”，指美丽的青春。首联两句是对颔、颈二联的内容和表现方法的一种概括。我们都知道华年往事是非常宽泛的，因此诗人不会仅仅只是感慨自己已流逝的青春岁月。诗人听到“一弦一柱”所鸣奏的悲声，不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年往事的回忆中，许多画面同时涌现在诗人眼前。
首联用意既明，且看下文如何承接。颔联的上句，用“庄周梦蝶”之典。此句关键在一“迷”字，“迷”字既形容梦境的迷离恍惚，梦中的如痴如迷，也写出梦醒后的空虚幻灭，惘然若失。这迷离之境、迷离之情，从描绘音乐境界来说，是形容瑟声的如梦似幻，令人迷惘；从表现诗人的华年经历与身世之感来说，则是梦幻般的身世和追求、幻灭、迷惘历程的一种象征。诗人曾在其他诗篇多次用梦幻来形容身世的变幻莫测，有时还直接用“梦蝶”之典。“神女生涯原是梦”、“顾我有怀如大梦”、“怜我秋斋梦蝴蝶”、“枕寒庄蝶去”等，都可和此句互相参引。说“晓梦”正是极言幻灭之迅速。
颔联下句用“望帝化杜鹃”的典故。春心，一般指对爱情的向往追求，也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起，实际上包含了伤春、春恨的意蕴。而伤春，在李商隐的诗歌中，多指忧国伤时、感伤身世，所谓“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”、“刻意伤春复伤别”、“年华无一事，只是自伤春”，都可作为明证。“望帝春心托杜鹃”，这里所展示的正是一幅笼罩着哀怨凄迷气氛的图画：象征着化为望帝冤魂的杜鹃，在泣血般的悲鸣中寄托着不泯的冤恨。这幅图画，一方面是表现瑟声的哀怨凄迷，另一方面又喻指自己的春心春恨（美好的愿望和伤时忧国、感伤身世之情）都托之于杜鹃啼血般的哀怨凄迷之声中。句中的“托”字，即“寄托”之意，乃是全句的句眼，不但写出杜宇之托春心于杜鹃，也写出了诗人之托春恨于悲鸣。
颈联上句“沧海月明珠有泪”，既有南海鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的传说，也有“沧海遗珠”之典。沧海中的明珠，本为稀世之珍，为人所重，现在却被采集者所遗弃，独处明月映照的苍茫大海中，成为盈盈的“泪”珠，比喻被埋没的人才。这幅沧海月明、遗珠如泪的图画，既是对锦瑟寂寥悲苦之意境的描摹，又是对诗人沉沦废弃、才能不为世用的寂寞身世的一种象征。
颈联下句“蓝田日暖玉生烟”，描绘了蓝田山中沉埋的美玉，在暖日晴辉的照映下，升起丝丝缕缕的轻烟。李商隐此处借以形容锦瑟所奏出的音乐意境缥缈蒙眬，像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，远望若有，近之则杳；也用来象征自己平生所向往、追求的境界，正像“蓝田日暖玉生烟”一样，可望而不可即，属于缥缈虚无之域。
尾联收束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相呼应。“此情”统指颔联、颈联所概括抒写的情事，即自己的悲剧身世的多种境界。诗句意谓：如此情怀，岂待今朝回忆始感怅惘，即在当时早已是令人不胜惘然了。“惘然”二字概括“思华年”的全部感受，举凡迷惘、哀伤、寂寞、虚幻之情，统于二字之中。当时已然的感喟则不但强调了华年往事的可悲，而且以昔衬今，加倍渲染了今日追忆时难以禁受的怅惘和悲凉。如果说，颔联、颈联是听到瑟声涌现于脑海的华年情境的联翩浮想和发自心底的与瑟声相应的悲凉心声，那么尾联就是鼓瑟结束后如梦初醒的怅惘和沉思。锦瑟的悲声停止了，在静默中却依然笼罩着一片无边的惆怅，回荡着悠长的凄凉余韵——“繁丝何似绝言语，惆怅人间万古情！”
这是一位富有抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的华年往事时所奏出的一曲人生哀歌。读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧性的身世境遇和空茫若失的怅惘心理。
李商隐的这首《锦瑟》，首联以“五十弦”的形制和“一弦一柱”（即弦弦柱柱）所发出的悲声引出“思华年”，尾联以“成追忆”回应“思”字，以“惘然”点醒华年之思的感受，这样就明白告诉我们：这首诗是诗人追忆华年往事、不胜惘然而写的。
首句的理解有人认为“五十弦”指诗人“行年五十”或“年近五十”，这样理解未免有些牵强附会。锦瑟而言“五十弦”，本属诗人诗中通例，如“雨打湘灵五十弦”，又如“因令五十丝，中道分宫徵”，这都说明此在诗中原无特殊用意。“无端”犹言“没来由地”、“平白无故地”，锦瑟本来就有那么多条弦，这并无“不是”或“过错”，而诗人偏要来埋怨它：锦瑟啊，你为什么要有这么多条弦？诗人为什么埋怨它呢？联系后一句诗人因听锦瑟之繁音而勾起他对华年的回忆，诗人可能不愿忆起往昔的痛苦岁月，是锦瑟之有意逗恨，所以不禁怨之而曰“无端”。
“一弦一柱思华年”，与白居易《琵琶行》“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”诗句意蕴相近。意思是说，听到这锦瑟弦弦柱柱所弹奏出的悲声，不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年的回忆中。此“华年”不可理解为年龄，而是指“少年”，指美丽的青春。首联两句是对颔、颈二联的内容和表现方法的一种概括。我们都知道华年往事是非常宽泛的，因此诗人不会仅仅只是感慨自己已流逝的青春岁月。诗人听到“一弦一柱”所鸣奏的悲声，不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年往事的回忆中，许多画面同时涌现在诗人眼前。
首联用意既明，且看下文如何承接。颔联的上句，用“庄周梦蝶”之典。此句关键在一“迷”字，“迷”字既形容梦境的迷离恍惚，梦中的如痴如迷，也写出梦醒后的空虚幻灭，惘然若失。这迷离之境、迷离之情，从描绘音乐境界来说，是形容瑟声的如梦似幻，令人迷惘；从表现诗人的华年经历与身世之感来说，则是梦幻般的身世和追求、幻灭、迷惘历程的一种象征。诗人曾在其他诗篇多次用梦幻来形容身世的变幻莫测，有时还直接用“梦蝶”之典。“神女生涯原是梦”、“顾我有怀如大梦”、“怜我秋斋梦蝴蝶”、“枕寒庄蝶去”等，都可和此句互相参引。说“晓梦”正是极言幻灭之迅速。
颔联下句用“望帝化杜鹃”的典故。春心，一般指对爱情的向往追求，也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起，实际上包含了伤春、春恨的意蕴。而伤春，在李商隐的诗歌中，多指忧国伤时、感伤身世，所谓“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”、“刻意伤春复伤别”、“年华无一事，只是自伤春”，都可作为明证。“望帝春心托杜鹃”，这里所展示的正是一幅笼罩着哀怨凄迷气氛的图画：象征着化为望帝冤魂的杜鹃，在泣血般的悲鸣中寄托着不泯的冤恨。这幅图画，一方面是表现瑟声的哀怨凄迷，另一方面又喻指自己的春心春恨（美好的愿望和伤时忧国、感伤身世之情）都托之于杜鹃啼血般的哀怨凄迷之声中。句中的“托”字，即“寄托”之意，乃是全句的句眼，不但写出杜宇之托春心于杜鹃，也写出了诗人之托春恨于悲鸣。
颈联上句“沧海月明珠有泪”，既有南海鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的传说，也有“沧海遗珠”之典。沧海中的明珠，本为稀世之珍，为人所重，现在却被采集者所遗弃，独处明月映照的苍茫大海中，成为盈盈的“泪”珠，比喻被埋没的人才。这幅沧海月明、遗珠如泪的图画，既是对锦瑟寂寥悲苦之意境的描摹，又是对诗人沉沦废弃、才能不为世用的寂寞身世的一种象征。
颈联下句“蓝田日暖玉生烟”，描绘了蓝田山中沉埋的美玉，在暖日晴辉的照映下，升起丝丝缕缕的轻烟。李商隐此处借以形容锦瑟所奏出的音乐意境缥缈蒙眬，像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，远望若有，近之则杳；也用来象征自己平生所向往、追求的境界，正像“蓝田日暖玉生烟”一样，可望而不可即，属于缥缈虚无之域。
尾联收束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相呼应。“此情”统指颔联、颈联所概括抒写的情事，即自己的悲剧身世的多种境界。诗句意谓：如此情怀，岂待今朝回忆始感怅惘，即在当时早已是令人不胜惘然了。“惘然”二字概括“思华年”的全部感受，举凡迷惘、哀伤、寂寞、虚幻之情，统于二字之中。当时已然的感喟则不但强调了华年往事的可悲，而且以昔衬今，加倍渲染了今日追忆时难以禁受的怅惘和悲凉。如果说，颔联、颈联是听到瑟声涌现于脑海的华年情境的联翩浮想和发自心底的与瑟声相应的悲凉心声，那么尾联就是鼓瑟结束后如梦初醒的怅惘和沉思。锦瑟的悲声停止了，在静默中却依然笼罩着一片无边的惆怅，回荡着悠长的凄凉余韵——“繁丝何似绝言语，惆怅人间万古情！”
这是一位富有抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的华年往事时所奏出的一曲人生哀歌。读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧性的身世境遇和空茫若失的怅惘心理。