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一个外表阳光内心却极为执拗的大男孩将钢铁化为“绕指柔”，表达着他内心细腻的情感。那些曾经坚固的物质最终在他手中消融、飞散，化为虚无。
《私人飞机》2014年最后一期封面作品，郑路为我们献上了《蜉蝣》。一方面，他希望用这个装置艺术品祭奠自己乃至整个时代的青春；另一方面，他愿每个渴望自由的人，找到最契合自己的飞行方式。
这件作品的主体是由一首诗构成的，那是郑路17岁懵懂时为自己写的。那时他将自己比做一只风筝，一只被线所牵制、无法自由飞翔的风筝，风筝的梦想就是化作一只小鸟，无拘无束。可是，当它挣脱线的那一刻，却发现自己成了风的傀儡……这首诗被“刻”在蜉蝣的翅膀上，他要为它们再创作一个躯体，但青春如蜉蝣，某一刻你带着自己的诗撞在墙上，即使你载满浪漫诗篇，依然转瞬即逝。
文字的力量
郑路出生在一个具有深厚中国文化底蕴的家庭，自儿时起就受到了中国文学与书法的熏染。小时候帮父亲抄文稿的经历对郑路有着深刻的影响，从那时起，文字作为一种美学形体，在郑路的内心世界潜移默化地留下了印记，并体现在了他2003年的作品《失忆》中，他第一次尝试将书法撰写在树脂做成的人形雕塑上；到2007年，他找到了属于自己的独特的雕塑语言——金属材质结合文字的创作，并渐渐形成了自己独特的美学表达方式。
镂空刻字，这是一种古老的工艺形式，外观极具美感。将之运用到貌似粗糙的雕塑作品之中，散发出一种侵入观众身心的感动。雕塑整体外在造型与镂空文字内容的关系，是郑路从现实生活出发不断思考的切入点。一位美女，使用描写洛神美女的诗句来进行雕刻，这就是郑路创作的雕塑《洛神赋》；一个栩栩如生的头像，使用《人权宣言》的文字作为底料，令观赏者感受到强烈的形体、内涵的力量。郑路的雕塑语言，将抽象的意象传递与文字密码紧紧联系在一起。
在郑路最新的作品《山》中，在文字解读上，他使用的是与山形毫不相关的随笔散文。文字内容与雕塑外形的对立，使山的意象不再是岩石崖壁本身的挺拔雄浑，其中融入了人的思想，达到了“是山而非山，无人而有意”的境界。
郑路认为，他更多的时间是在做一些尝试，能不能实现则是另一回事。他也尝试了很多种方式，去展现不锈钢材质、东方文化的诗意。他觉得契合点最好的就是“水”的形象与文字的结合。在他的作品《光阴》中，他就曾引用白居易的一首诗《玩止水》。他做的水是一种瞬间的形态，他一直想把这种瞬间的形态进行强化，不断去深化它。最终本该坚硬的钢展现出了极为柔美的形态，而其镂空的文字，令“水”的柔美更具深邃的诗意。
“其实最开始并不是要刻意地做镂空的东西，但是这样的镂空形式呈现出了雕塑的另一种特质。”一般人们理解雕塑是一个实体，传统雕塑更强调造型的团块和体积。而郑路将镂空的文字造型与雕塑结合以后，雕塑造型表现出了相反的形态，它并不是膨胀的，反而具有一种抽离的轻盈感。经过抛光的金属会呈现一种破碎的美感。正如《光阴》中，郑路喜欢把“水”悬挂在空中的状态，静止的运动感体现出一种迷幻的张力，它已经脱离了人们对原来材料所应有的心理感受，进而转向虚无。
虚无的终极目标
在国内的雕塑学习中，郑路接受的完全是最“正统”的雕塑艺术训练。真正让他颠覆这种“正统”的，是他在巴黎美术学院交换学习的那段时间，更确切地说，是他遇到巴黎美院的雕塑系系主任时受到的影响。“他是一位从事多媒体装置的艺术家，他的作品已经完全与传统的‘雕塑’概念没有关系了。这完全颠覆了我对雕塑的理解，就像打开了一扇门，门后是另一个无限广阔的天地。”
2005年，郑路参加了法国L.V.M.H.集团举办的“向印象派艺术致敬”青年艺术大赛。那次大赛令他打开了更宽广的视野，西方人开始用后现代理念打破传统的雕塑理念。而在中国，80年代的雕塑界几乎完全接受了西方传统雕塑语言体系，郑路则希望用东方的美学去改造西方传统的语言体系。“中国文字具有强烈的阅读指涉特性，如何避免让观者过于沉溺文字的内容，不至于忽略掉与创作形式结合的互动关系？”为此，郑路为了使作品传达的意义与意境兼备，以轻薄的不锈钢板取代了早期所使用具有一定厚度的材质，消解了材料本身的体积与量感，同时加入更精细、繁复的工序，以体现“无形之形”的创作概念。郑路挑战、颠覆了所有来自于专业教育的“坚固”的价值观体系，将自己的雕塑作品意境推到雕塑原理上的“空无”境界。郑路开始用东方的意向去颠覆西方传统的雕塑语言。
几年前，郑路开始接触到西方式的射箭运动。随着他越来越深入的了解，郑路发现了中、西文化的根本差异，也诱发他一系列新作品的灵感。一如他在创作自述时说的“西方竞技箭术之射，在于锁定赢的目标，偏离便是输。而中国所谓弓道之射，却代表了领悟生命的手段。在东方哲学中，射箭没有输赢，有的只是忘记自我、忘记目标，没有射箭的意志，也没有射中的意志，最终达到‘不射而射’。换言之，当完全忘我之后，当箭射向的是绝对空无，才能够深刻领会弓道的精神。它不是用体力来射箭的一门技术，而是依心灵来射箭的一条解脱之路。”
西方重竞技都力求第一、命中、刺入的快感，与东方超脱世俗价值观的生命哲学截然不同。对这种区别的感悟，令郑路创作出了《张弓无箭》系列雕塑。作品中，他创造了一把并未配箭的人形强弓，这不仅在造型上突破此前所见，在某种程度上也展露出郑路在生存哲学上倾向道家的事实。庄子从生活中体验了现实的变幻无常，提醒人们若要超越生死，唯有无所依赖、无所执着，如此方能跳脱一切知见。秉承着这一生存哲学，郑路的作品更加趋近于追求虚无的展现。
传承？反叛？
许多人都觉得郑路的雕塑具有很多中国人本身的价值观在里面，但同时又具有某一种强烈的反叛精神。郑路说这是一个矛盾的问题，对传统的保持是对世俗的救赎，而现在的流行文化，确实是一种世俗的现实。但从另一个层面来讲，他却又反传统，对于他所受的教育，他一直以悲剧定义。对他而言，曾经对教育的完全信赖是他摆脱不了束缚，从家教到学校教育，他一直固执地认定教育的绝对正确性，直到硕士研究生毕业，他才渐渐体会到一切的荒谬和不真实。因为郑路的家教非常严格，自幼被冠听话，当意识到问题，想要解决问题的时候，总是要触动行动上的准则“孝子不登高”，这种矛盾应该是一种反叛力量的存在来源。所以有人将郑路的作品冠以传承中国古典文化，他对此并不确定；若有人将他的作品视为对于传统的反叛，他也很难认同。这种矛盾冲突反而令他的作品有更多探索的可能。
《私人飞机》2014年最后一期封面作品，郑路为我们献上了《蜉蝣》。一方面，他希望用这个装置艺术品祭奠自己乃至整个时代的青春；另一方面，他愿每个渴望自由的人，找到最契合自己的飞行方式。
这件作品的主体是由一首诗构成的，那是郑路17岁懵懂时为自己写的。那时他将自己比做一只风筝，一只被线所牵制、无法自由飞翔的风筝，风筝的梦想就是化作一只小鸟，无拘无束。可是，当它挣脱线的那一刻，却发现自己成了风的傀儡……这首诗被“刻”在蜉蝣的翅膀上，他要为它们再创作一个躯体，但青春如蜉蝣，某一刻你带着自己的诗撞在墙上，即使你载满浪漫诗篇，依然转瞬即逝。
文字的力量
郑路出生在一个具有深厚中国文化底蕴的家庭，自儿时起就受到了中国文学与书法的熏染。小时候帮父亲抄文稿的经历对郑路有着深刻的影响，从那时起，文字作为一种美学形体，在郑路的内心世界潜移默化地留下了印记，并体现在了他2003年的作品《失忆》中，他第一次尝试将书法撰写在树脂做成的人形雕塑上；到2007年，他找到了属于自己的独特的雕塑语言——金属材质结合文字的创作，并渐渐形成了自己独特的美学表达方式。
镂空刻字，这是一种古老的工艺形式，外观极具美感。将之运用到貌似粗糙的雕塑作品之中，散发出一种侵入观众身心的感动。雕塑整体外在造型与镂空文字内容的关系，是郑路从现实生活出发不断思考的切入点。一位美女，使用描写洛神美女的诗句来进行雕刻，这就是郑路创作的雕塑《洛神赋》；一个栩栩如生的头像，使用《人权宣言》的文字作为底料，令观赏者感受到强烈的形体、内涵的力量。郑路的雕塑语言，将抽象的意象传递与文字密码紧紧联系在一起。
在郑路最新的作品《山》中，在文字解读上，他使用的是与山形毫不相关的随笔散文。文字内容与雕塑外形的对立，使山的意象不再是岩石崖壁本身的挺拔雄浑，其中融入了人的思想，达到了“是山而非山，无人而有意”的境界。
郑路认为，他更多的时间是在做一些尝试，能不能实现则是另一回事。他也尝试了很多种方式，去展现不锈钢材质、东方文化的诗意。他觉得契合点最好的就是“水”的形象与文字的结合。在他的作品《光阴》中，他就曾引用白居易的一首诗《玩止水》。他做的水是一种瞬间的形态，他一直想把这种瞬间的形态进行强化，不断去深化它。最终本该坚硬的钢展现出了极为柔美的形态，而其镂空的文字，令“水”的柔美更具深邃的诗意。
“其实最开始并不是要刻意地做镂空的东西，但是这样的镂空形式呈现出了雕塑的另一种特质。”一般人们理解雕塑是一个实体，传统雕塑更强调造型的团块和体积。而郑路将镂空的文字造型与雕塑结合以后，雕塑造型表现出了相反的形态，它并不是膨胀的，反而具有一种抽离的轻盈感。经过抛光的金属会呈现一种破碎的美感。正如《光阴》中，郑路喜欢把“水”悬挂在空中的状态，静止的运动感体现出一种迷幻的张力，它已经脱离了人们对原来材料所应有的心理感受，进而转向虚无。
虚无的终极目标
在国内的雕塑学习中，郑路接受的完全是最“正统”的雕塑艺术训练。真正让他颠覆这种“正统”的，是他在巴黎美术学院交换学习的那段时间，更确切地说，是他遇到巴黎美院的雕塑系系主任时受到的影响。“他是一位从事多媒体装置的艺术家，他的作品已经完全与传统的‘雕塑’概念没有关系了。这完全颠覆了我对雕塑的理解，就像打开了一扇门，门后是另一个无限广阔的天地。”
2005年，郑路参加了法国L.V.M.H.集团举办的“向印象派艺术致敬”青年艺术大赛。那次大赛令他打开了更宽广的视野，西方人开始用后现代理念打破传统的雕塑理念。而在中国，80年代的雕塑界几乎完全接受了西方传统雕塑语言体系，郑路则希望用东方的美学去改造西方传统的语言体系。“中国文字具有强烈的阅读指涉特性，如何避免让观者过于沉溺文字的内容，不至于忽略掉与创作形式结合的互动关系？”为此，郑路为了使作品传达的意义与意境兼备，以轻薄的不锈钢板取代了早期所使用具有一定厚度的材质，消解了材料本身的体积与量感，同时加入更精细、繁复的工序，以体现“无形之形”的创作概念。郑路挑战、颠覆了所有来自于专业教育的“坚固”的价值观体系，将自己的雕塑作品意境推到雕塑原理上的“空无”境界。郑路开始用东方的意向去颠覆西方传统的雕塑语言。
几年前，郑路开始接触到西方式的射箭运动。随着他越来越深入的了解，郑路发现了中、西文化的根本差异，也诱发他一系列新作品的灵感。一如他在创作自述时说的“西方竞技箭术之射，在于锁定赢的目标，偏离便是输。而中国所谓弓道之射，却代表了领悟生命的手段。在东方哲学中，射箭没有输赢，有的只是忘记自我、忘记目标，没有射箭的意志，也没有射中的意志，最终达到‘不射而射’。换言之，当完全忘我之后，当箭射向的是绝对空无，才能够深刻领会弓道的精神。它不是用体力来射箭的一门技术，而是依心灵来射箭的一条解脱之路。”
西方重竞技都力求第一、命中、刺入的快感，与东方超脱世俗价值观的生命哲学截然不同。对这种区别的感悟，令郑路创作出了《张弓无箭》系列雕塑。作品中，他创造了一把并未配箭的人形强弓，这不仅在造型上突破此前所见，在某种程度上也展露出郑路在生存哲学上倾向道家的事实。庄子从生活中体验了现实的变幻无常，提醒人们若要超越生死，唯有无所依赖、无所执着，如此方能跳脱一切知见。秉承着这一生存哲学，郑路的作品更加趋近于追求虚无的展现。
传承？反叛？
许多人都觉得郑路的雕塑具有很多中国人本身的价值观在里面，但同时又具有某一种强烈的反叛精神。郑路说这是一个矛盾的问题，对传统的保持是对世俗的救赎，而现在的流行文化，确实是一种世俗的现实。但从另一个层面来讲，他却又反传统，对于他所受的教育，他一直以悲剧定义。对他而言，曾经对教育的完全信赖是他摆脱不了束缚，从家教到学校教育，他一直固执地认定教育的绝对正确性，直到硕士研究生毕业，他才渐渐体会到一切的荒谬和不真实。因为郑路的家教非常严格，自幼被冠听话，当意识到问题，想要解决问题的时候，总是要触动行动上的准则“孝子不登高”，这种矛盾应该是一种反叛力量的存在来源。所以有人将郑路的作品冠以传承中国古典文化，他对此并不确定；若有人将他的作品视为对于传统的反叛，他也很难认同。这种矛盾冲突反而令他的作品有更多探索的可能。