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中学语文新大纲强调了古诗的阅读与鉴赏，其目的是为了加强古诗词教学，扩大中学生对诗词的阅读。这应当引起我们的足够重视。进行美的古诗教育，从而提高学生美的感受能力，美的创造能力，我觉得是目前从传统的古诗教学模式挣脱出来的一条必然途径。
一、在直观形象的画面中感受美
古人常以画法入诗，读诗就如看画，而诗人的情意，既是融注于形象中，而并非特别说出来的。如崔颢的《黄鹤楼》一开始呈现在读者眼前的就是鹤去楼空只留下天际浮云，千载悠悠，飘忽不定。读者好像看到诗人独立楼头、凭栏远眺的身影。诗人在抒发渺茫之感后马上收笔，镜头忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的画面，于是身世之慨、思乡之情由然而生，非常自然地把满腹乡愁寄托在“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”的画面之中了。再如辛弃疾《清平乐村居》一词中“溪上青青草—大儿锄豆溪东—溪头卧剥莲蓬”从画面的结构来说，看起来非常和谐。作者把一条覆满荷叶莲蓬的清溪，纵贯画面中心。这一点很像西洋画法技艺中的焦点透视。其他景物都由这“溪上—溪东—溪头”铺展开去，那如茵的青草、矮小的茅屋、茂盛的豆苗都和谐地排列在两边，显示出田园生活的宁静。教师如果在教学过程中把这些画面展示给学生的话，不仅有助于学生进入诗人所描绘的诗歌画面之中，去体会这种美，更能让学生深刻体会图画中画家没法画出来的水温冷暖，作者却描绘得如此富有情趣、美妙传神。
常言“诗如画”，“明月松间照，清泉石上流”多么清幽静谧。诗情画意，尽在其中。根据古诗词的这一大特点，我在教学中还常让学生画画，让他们根据自己的理解，把自己想象的图景用他们的笔表现出来。此时，学生们都会异常的兴奋，异常的投入。在画《次北固山下》一诗时，学生根据自己的理解，在理解的基础上用绿粉笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中一艘小船顺风而行，诗人站立船头，仰望长空……这样学生学习古诗的兴趣进一步得到了提高。
二、以情动人，把握诗歌的情理美
《文心雕龙·知音》说：“夫缀文者情动而词发，观文者披文以入情。”古诗中蕴涵着丰富而深沉的情感体验，这也是其千百年来之所以传承不衰的关键所在。我们非常有必要引导学生去体悟古诗中饱含的情感，从而体察人生，愉悦心志。
同样是送别的诗，高适在他的那首《别董大》里就一扫传统离别诗歌凄凉悲怆的离愁别恨：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。后两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊。话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
通过古诗词教学，我们应该把古诗词中丰富的情感内涵发掘出来，使学生受到情感的陶冶、心灵的滋养、人生的启迪。在古诗词教学中渗透情感教育，其意义是无可否认的。但我们必须明确，情感教育是一个漫长的、复杂的过程，它并不能收到立竿见影的效果，只能期望通过潜移默化，使中学生能够在古诗词的学习中一点一滴地受到情感的熏染、人性的陶冶，获得对人生的一些感悟。
三、想象联想，感受诗歌的空白美
《诗品·含蓄》说：“不著一字，尽得风流。”古诗的语言特别含蓄，为读者留下了许多的“空白”。深入挖掘这些空白能让学生的发散性思维得到充分的训练，品味到文外之趣，言外之旨。学生根据各自不同的知识水平、生活感悟，沿着不同的方向，順应各个角度，加工创造。如读《出塞》，试图让学生化身唐代诗人：登上塞外关城，明月下，望着辽阔的荒野，会想到什么呢——秦始皇筑长城、汉卫边关……为了戍守边境，这边城，从秦汉到现在，洒下了多少征人戍卒的血汗?战争却连年不断……学生只要充分发挥想象，就能较好地理解诗人的情感。
《语文课程标准》提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”在古诗文的学习中要鼓励学生进行逆向想象，“反创”文本。在《桃花源记》这篇文章中，写渔人出而复寻，“遂迷，不复得路”，“后遂无问津者。”教师可引导学生进行“反创”，渔人带着众人探寻桃花源，找到了，会发生什么。有的学生写太守带着人向桃花源中的人“取经”，经过努力，武陵也“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池……怡然自乐”，俨然另一个桃花源；有的学生写太守带着许多人，大肆掠夺，桃花源变得鸡犬不宁；有的学生写太守大规模移民，有限的资源承受不了过量人口的生活消费……“反创”让学生带着自己的个性，带着自己的积累，带着自己的独特感悟，与古诗文的作者对话，与古诗文文本对话，与自己对话，与生活对话，在对话中受到感染和激励，从而追求美好的理想。
古诗文教学融入想象创新作文，既关注学生的生活世界和社会实践，又尊重学生已有的知识与经验。学习的过程是自我建构、自我生成的过程。诗歌的阅读要借助想象对作品的艺术形象进行再创造，才能把握诗歌中的形象，领会其中蕴含的弦外之音，言外之意。
古诗的魅力之所以长盛不衰，就是因为她集多种审美感受于一身。在古诗教学中使学生发现美、认识美、欣赏美、理解美。影响学生情感和思想，塑造他们美的心灵，以达到今后创造美的最终目的，我想，这也是审美的终极意义所在。
一、在直观形象的画面中感受美
古人常以画法入诗，读诗就如看画，而诗人的情意，既是融注于形象中，而并非特别说出来的。如崔颢的《黄鹤楼》一开始呈现在读者眼前的就是鹤去楼空只留下天际浮云，千载悠悠，飘忽不定。读者好像看到诗人独立楼头、凭栏远眺的身影。诗人在抒发渺茫之感后马上收笔，镜头忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的画面，于是身世之慨、思乡之情由然而生，非常自然地把满腹乡愁寄托在“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”的画面之中了。再如辛弃疾《清平乐村居》一词中“溪上青青草—大儿锄豆溪东—溪头卧剥莲蓬”从画面的结构来说，看起来非常和谐。作者把一条覆满荷叶莲蓬的清溪，纵贯画面中心。这一点很像西洋画法技艺中的焦点透视。其他景物都由这“溪上—溪东—溪头”铺展开去，那如茵的青草、矮小的茅屋、茂盛的豆苗都和谐地排列在两边，显示出田园生活的宁静。教师如果在教学过程中把这些画面展示给学生的话，不仅有助于学生进入诗人所描绘的诗歌画面之中，去体会这种美，更能让学生深刻体会图画中画家没法画出来的水温冷暖，作者却描绘得如此富有情趣、美妙传神。
常言“诗如画”，“明月松间照，清泉石上流”多么清幽静谧。诗情画意，尽在其中。根据古诗词的这一大特点，我在教学中还常让学生画画，让他们根据自己的理解，把自己想象的图景用他们的笔表现出来。此时，学生们都会异常的兴奋，异常的投入。在画《次北固山下》一诗时，学生根据自己的理解，在理解的基础上用绿粉笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中一艘小船顺风而行，诗人站立船头，仰望长空……这样学生学习古诗的兴趣进一步得到了提高。
二、以情动人，把握诗歌的情理美
《文心雕龙·知音》说：“夫缀文者情动而词发，观文者披文以入情。”古诗中蕴涵着丰富而深沉的情感体验，这也是其千百年来之所以传承不衰的关键所在。我们非常有必要引导学生去体悟古诗中饱含的情感，从而体察人生，愉悦心志。
同样是送别的诗，高适在他的那首《别董大》里就一扫传统离别诗歌凄凉悲怆的离愁别恨：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。后两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊。话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
通过古诗词教学，我们应该把古诗词中丰富的情感内涵发掘出来，使学生受到情感的陶冶、心灵的滋养、人生的启迪。在古诗词教学中渗透情感教育，其意义是无可否认的。但我们必须明确，情感教育是一个漫长的、复杂的过程，它并不能收到立竿见影的效果，只能期望通过潜移默化，使中学生能够在古诗词的学习中一点一滴地受到情感的熏染、人性的陶冶，获得对人生的一些感悟。
三、想象联想，感受诗歌的空白美
《诗品·含蓄》说：“不著一字，尽得风流。”古诗的语言特别含蓄，为读者留下了许多的“空白”。深入挖掘这些空白能让学生的发散性思维得到充分的训练，品味到文外之趣，言外之旨。学生根据各自不同的知识水平、生活感悟，沿着不同的方向，順应各个角度，加工创造。如读《出塞》，试图让学生化身唐代诗人：登上塞外关城，明月下，望着辽阔的荒野，会想到什么呢——秦始皇筑长城、汉卫边关……为了戍守边境，这边城，从秦汉到现在，洒下了多少征人戍卒的血汗?战争却连年不断……学生只要充分发挥想象，就能较好地理解诗人的情感。
《语文课程标准》提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”在古诗文的学习中要鼓励学生进行逆向想象，“反创”文本。在《桃花源记》这篇文章中，写渔人出而复寻，“遂迷，不复得路”，“后遂无问津者。”教师可引导学生进行“反创”，渔人带着众人探寻桃花源，找到了，会发生什么。有的学生写太守带着人向桃花源中的人“取经”，经过努力，武陵也“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池……怡然自乐”，俨然另一个桃花源；有的学生写太守带着许多人，大肆掠夺，桃花源变得鸡犬不宁；有的学生写太守大规模移民，有限的资源承受不了过量人口的生活消费……“反创”让学生带着自己的个性，带着自己的积累，带着自己的独特感悟，与古诗文的作者对话，与古诗文文本对话，与自己对话，与生活对话，在对话中受到感染和激励，从而追求美好的理想。
古诗文教学融入想象创新作文，既关注学生的生活世界和社会实践，又尊重学生已有的知识与经验。学习的过程是自我建构、自我生成的过程。诗歌的阅读要借助想象对作品的艺术形象进行再创造，才能把握诗歌中的形象，领会其中蕴含的弦外之音，言外之意。
古诗的魅力之所以长盛不衰，就是因为她集多种审美感受于一身。在古诗教学中使学生发现美、认识美、欣赏美、理解美。影响学生情感和思想，塑造他们美的心灵，以达到今后创造美的最终目的，我想，这也是审美的终极意义所在。