由韩国导演安兵基执导、江一燕、焦俊艳、董子健主演的惊悚电影《笔仙3》正在热映。在《笔仙》系列前两部卖座的基础上，这位“亚洲恐怖大师”再推出大手笔之作《笔仙3》，在故事和拍摄手法上都是对传统惊悚电影的升级。以最自然和最真实的惊悚氛围，打造“代入式恐怖”的观影效果。
　　悬疑和内心惊悚为主
　　《笔仙3》在拍摄手法和故事上是对前两部的一种升级。前两部是比较传统的惊悚片，到这部的时候，在传统惊悚的基础上加入了一些更大胆的尝试。《笔仙3》以悬疑和内心惊悚为主，加入了一些非自然力量，比方说人或者物体，在不受控制的情况下出现漂浮动作，或者是被附体等奇怪的现象，另外还融入了更多人性的东西，比如亲情、人在异常状态下的心理变化、精神分裂等等。
　　密闭空间来营造恐怖
　　我们主要通过古宅内部的密闭空间来营造恐怖。它的恐怖触发点主要是在阁楼上，很多诡异事件都发生在这里，同时，这个阁楼也是串起主人公记忆的线索。所以我们在阁楼的设计上增加了很多神秘的东西，花了很多心思。
　　布景的时候，我们把阁楼的壁纸、地板、扶梯都做成古旧、暗色调的样式，壁灯也是很像古董一样的造型，光线极力营造成非常昏暗、诡异的感觉。场景的惊悚通常需要摄影机和灯光的辅助配合，我们用了主观镜头，加上摄影机晃动的感觉，就像是在偷窥女主角一样；灯光上，用大部分的暗色调搭配一点亮光，该暗的地方出很神秘的氛围，有种似乎随时都有什么东西在窥探你的感觉，这种主观视角能让观众产生代入感，更真实地、身临其境地感受到这种惊悚的氛围。
　　投资因关注细节而增加
　　《笔仙3》投资比前两部增加很多。首先这是故事情节的需要，密闭空间的叙事也更需要非常精致的特效手段作为支撑，所以在每个细节上都要尽力做到精准。另外，我们这次时间也非常充裕，光是这座别墅的选景差不多就花了将近三个月，我们考察了海南、浙江、上海、广东、山东等很地方，最后觉得上海的这座老别墅最合适做主场景。
　　重新装修别墅用了差不多两三个月，所有装潢的细节，都是我们的美术团队，按照影片的风格一点一点做的。像壁纸、玻璃、地板、衣橱、各种家具等等，每一处细节，都是重新装饰的，全部采用做旧处理，给人感觉这房子已经相当有年头，很古旧、很阴森的感觉。这样首先在场景就加深了电影恐怖、惊悚的质感。影片中还有一个画室，是根据电影需求搭建的，其中那些油画都是美术师亲自画出来的。这些细节我们都做得很用心，也希望观众看电影的时候会关注到这些细节。
　　从前期的置景、拍摄，到后期做特效，要付出很多功力。哪怕呈现在银幕上一个一闪而过的镜头，都需要经过非常精细的后期处理。每一个细节都做到精准，包括色调的调整、画面构图、角度、特殊道具的消除等等，都耗费了很多精力。
　　江一燕很适合惊悚片
　　江一燕之前拍过不少不错的片子，演技也很好。《笔仙3》更注重内心惊悚，选她来主演，主要是看中她对内心戏、眼神表情的精准把握，她的整体感觉也比较符合这个角色，能把我想要的很好地表达出来。
　　虽然是第一次合作，但非常融洽。江一燕是个很聪明、很有想法的演员，她通常会很快领悟我的意思，也会有很令人惊喜的临场发挥。江一燕是很有灵性的演员，不需要太多地去教她该怎么演。她会有很多自己创新的想法，往往一场戏试了几遍，她会给我好几种不同的演法，我们就会在想法的碰撞中找到一种最合适的表现方式，这种灵感碰撞往往能产生更奇妙的效果。
　　因为她是第一次演惊悚片，还没有形成定式，很多临场的反应都是最自然的。比如说我们拍一场她尖叫的戏，我如果直接跟她说你要怎样尖叫，她可能反而做不出来理想的效果。我就跟她说，按照你自己的感觉来，到时候我给你一个点，然后我会在她不知情的时候，突然吓她一下，这个时候她的惊恐反应是自然的，拍摄的效果就更真实。
　　融入是最好的合作方式
　　作为导演，拍摄一部影片就是想把自己的想法表达出来，但是在别的国家拍戏，就要多听、多理解别人的习惯、别人的想法，这样拍出来的片子也会更融入这个国家。多听别人的意见和看法，这是最好的合作方式。
　　我来中国已经三年了，时间越长越喜欢中国、越感兴趣，希望能多了解中国的文化、民俗，创作一些富有中国元素的作品。如果有合适的机会，会继续拍这个系列，“笔仙”经过三年在中国的上映，已经形成了一个系列电影的品牌，也希望通过这个机会，将“笔仙”打造成一种惊悚符号，成为惊悚片的一个典范。
　　惊悚片是我最喜欢的类型，不会放弃拍惊悚片，但有好的其它类型也会尝试。希望以后可以多拍一些体现中国文化的喜剧、或者其他类型的电影。现在也正在物色几个本子，有可能明年会有不同的形式与大家见面。