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【摘要】传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现代平面设计可从中国水墨画元素中得到许多有益的启发和借鉴，使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。对水墨元素的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的内涵，理解水墨文化的深层意蕴，将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言，唯此才能扩大借鉴的广度和深度，为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。
【关键词】水墨元素；平面設计 ；创新；本土化
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要，立足于本土文化，保持本土平面设计的特性，则具有重要的意义。
一、水墨元素概述
（一）水墨与水墨绘画
水墨即水和墨，是具有中国民族特色的元素，在中国书法及绘画领域里产生着深远的影响，也是中国传统书法与传统绘画中不可缺少的材料。
"水墨绘画"则指用水和墨所作之画。一般由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。是以纸、绢、毛笔为主要工具，色彩为辅，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次充分发挥与表现意境的一种绘画。
（二）中国绘画中水墨元素的特点及其作用
相比西方其它绘画形式，水墨画是有其独特之处的，与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画动态丰富，所以现代图形设计者可以借鉴书法的黑白效果，创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下，平面传达的效果颇为显著。同时，水墨画质感丰富，墨意味的图形在视觉上也极具质感，传达出一种拙扑的意韵。同时还强调笔、墨、水的关系，并籍此表现一种丰富和谐的精神，那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。水墨画还具有文化品位，中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时，它所具有文化品位也容易获得人们的认同。水墨元素体现了中国画〝似与不似之间〞的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，相传始于唐代，宋、元、明、清是中国水墨画的巅峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形，讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。
二、水墨元素与现代平面设计的关系
（一）水墨元素的绘画性特征符合平面设计的特点要求
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化传承的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得"人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画讲求神韵，水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化，通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。我国著名国画大师齐白石说过："太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也"，形象地说明了中国水墨画的意境和追求。我们可以把这种理念，应用到现代平面设计中去。中国2008年申办奥运会标志，大家都不陌生，是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来，用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望，表达得非常生动。其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝，充分体现了中国水墨画独特的韵味。
（二）水墨元素的民族化特点有助于现代平面设计的本土化发展
其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。
（三）水墨元素的亲和力有助于平面设计中对信息的传达
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的旖旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。
（四）有利于对传统文化的发扬
平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉效果。
三、现代平面设计中水墨元素运用的方法创新
（一）表现形式上的创新 中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的，在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣，有利于广告宣传。然而"中国传统元素"不应该仅仅将其视为是与国人之间的情感纽带，而应该作为一种新鲜的血液与现代设计风格相结合，使中国的平面设计能够成为世界的焦点。
（二）表现技法上的创新
在水墨風格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书，和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候应慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理（如图一、图二）。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样"寻根"设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
现在房地产广告做得很火热，楼书的设计有的是相当不错，只能用好水墨的"形"，
在水墨的"神"的表现上不是做得很好，这和我们的知识结构是有着很大的关系的。由于我们对中国文人水墨画的了解和学习多停留在对画家生平、作品、画派等方面，这些知识对于提高设计师的知识修养无疑很重要；但是除了了解这些知识之外，还需要加深对中国文人水墨画的研究，从不同的角度来研究、挖掘、应用它，丰富我们的本土化平面设计语言（如图三、图四）。
很多设计师都希望能创造出具有本民族文化风格，同时又具有个人特点。能为他人认可的平面设计作品，而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式，这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒，开始注意到本土文化中的平面设计元素，并把目光转向本土文化，希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇，中国文人水墨画是其中的一个方面
四、结语
综上所述，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到"古为今用，洋为中用"。继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
参考文献
[1] 潘天寿，徐建融. 中国传统绘画的风格[M]. 上海：上海书画出版社，2003.
[2] 周小瓯，周筱馨. 在传统中探寻本土设计[J]. 装饰，2005.
[3] 靳埭强. 中国传统图形与现代视觉设计[M]. 济南：山东画报出版社，2005，（01）.
【关键词】水墨元素；平面設计 ；创新；本土化
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要，立足于本土文化，保持本土平面设计的特性，则具有重要的意义。
一、水墨元素概述
（一）水墨与水墨绘画
水墨即水和墨，是具有中国民族特色的元素，在中国书法及绘画领域里产生着深远的影响，也是中国传统书法与传统绘画中不可缺少的材料。
"水墨绘画"则指用水和墨所作之画。一般由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。是以纸、绢、毛笔为主要工具，色彩为辅，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次充分发挥与表现意境的一种绘画。
（二）中国绘画中水墨元素的特点及其作用
相比西方其它绘画形式，水墨画是有其独特之处的，与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画动态丰富，所以现代图形设计者可以借鉴书法的黑白效果，创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下，平面传达的效果颇为显著。同时，水墨画质感丰富，墨意味的图形在视觉上也极具质感，传达出一种拙扑的意韵。同时还强调笔、墨、水的关系，并籍此表现一种丰富和谐的精神，那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。水墨画还具有文化品位，中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时，它所具有文化品位也容易获得人们的认同。水墨元素体现了中国画〝似与不似之间〞的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，相传始于唐代，宋、元、明、清是中国水墨画的巅峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形，讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。
二、水墨元素与现代平面设计的关系
（一）水墨元素的绘画性特征符合平面设计的特点要求
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化传承的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得"人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画讲求神韵，水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化，通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。我国著名国画大师齐白石说过："太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也"，形象地说明了中国水墨画的意境和追求。我们可以把这种理念，应用到现代平面设计中去。中国2008年申办奥运会标志，大家都不陌生，是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来，用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望，表达得非常生动。其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝，充分体现了中国水墨画独特的韵味。
（二）水墨元素的民族化特点有助于现代平面设计的本土化发展
其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。
（三）水墨元素的亲和力有助于平面设计中对信息的传达
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的旖旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。
（四）有利于对传统文化的发扬
平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉效果。
三、现代平面设计中水墨元素运用的方法创新
（一）表现形式上的创新 中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的，在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣，有利于广告宣传。然而"中国传统元素"不应该仅仅将其视为是与国人之间的情感纽带，而应该作为一种新鲜的血液与现代设计风格相结合，使中国的平面设计能够成为世界的焦点。
（二）表现技法上的创新
在水墨風格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书，和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候应慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理（如图一、图二）。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样"寻根"设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
现在房地产广告做得很火热，楼书的设计有的是相当不错，只能用好水墨的"形"，
在水墨的"神"的表现上不是做得很好，这和我们的知识结构是有着很大的关系的。由于我们对中国文人水墨画的了解和学习多停留在对画家生平、作品、画派等方面，这些知识对于提高设计师的知识修养无疑很重要；但是除了了解这些知识之外，还需要加深对中国文人水墨画的研究，从不同的角度来研究、挖掘、应用它，丰富我们的本土化平面设计语言（如图三、图四）。
很多设计师都希望能创造出具有本民族文化风格，同时又具有个人特点。能为他人认可的平面设计作品，而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式，这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒，开始注意到本土文化中的平面设计元素，并把目光转向本土文化，希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇，中国文人水墨画是其中的一个方面
四、结语
综上所述，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到"古为今用，洋为中用"。继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
参考文献
[1] 潘天寿，徐建融. 中国传统绘画的风格[M]. 上海：上海书画出版社，2003.
[2] 周小瓯，周筱馨. 在传统中探寻本土设计[J]. 装饰，2005.
[3] 靳埭强. 中国传统图形与现代视觉设计[M]. 济南：山东画报出版社，2005，（01）.