论文部分内容阅读
【摘要】当今社会文化多元化发展，被喻为“人类灵魂的工程师”的教师行业，也不断接受着新思维、新概念的冲击，如何在新的社会文化体系中做好音乐专业的教书育人的工作，如何提升自己的业务水平，做好一名高职教师，这是本文主要讨论的问题。
【关键词】教师素质；职业道德；综合技能
前言
新常态是“习式热词”之一。“新”就是“有异于旧质”；“常态”就是固有的状态。新常态就是不同以往的、相对稳定的状态。这是一种趋势性、不可逆的发展状态，意味着中国经济已进入一个与过去30多年高速增长期不同的新阶段；广州城建职业学院地处国家经济、文化发展最前端的广州市，音乐表演专业学生全部来自于广东省内，由于省内社会意识形态多元，学生对教师知识结构的要求，对教师的工作技能与职业道德、学校人才培养模式等都提出了更高的要求。如何在新形势下做好职业院校音乐表演专业的教师，这一问题在教学工作中显得尤为重要。
一、身正为师，拥有良好的师德是从事音乐教育工作的先决条件
“师者，传道授业解惑也”，在音乐艺术发展长河中，“德艺双馨”始终是对一位成功的艺术家最高赞誉，习总书记在我国第三十个教师节来临之际，在北京师范大学师生代表座谈中指出：“‘师者，人之模范也。 ’合格的老师首先应该是道德上的合格者，好老师首先应该是以德施教、以德立身的楷模”，“教育的根本任务是“树德立人”，可见，无论哪种学科教育，脱离了“道德”的层面，“师者”将无法育出有德之人。
音乐艺术是对全人类的灵魂起到净化的作用，在我校音乐表演专业实际教学工作中，教育方式与其他专业有着很大差异，这主要表现在教学班级是采用小班授课，主要专业课程是个性化的上课模式。除了理论知识的讲解与传授外，音乐教师在教学过程中通常都需要进行示范教学，学生往往一开始的模仿起着潜移默化的作用，学习过程中不知不觉地将老师的思想品德、学习作风也渗入到学生的头脑中，相比较其他的学科而言，音乐专业教师在学习、生活中更容易成为学生行为的标杆。正是这样特殊的情况，使得提高音乐教师队伍的师德修养，成为学校教育工作赋予每一位音乐教师的使命。
二、学高为范，储备深厚的专业知识和技能是从事音乐表演专业教育的必备条件
广州城建职业学院音乐表演专业是成立的时间较短，如何开展音乐表演职业教育改革和发挥音乐教育对校园文化建设发展的作用，我们音乐系全体教师一直都在进行着探讨。从兄弟院校的经验中我们不难发现，音乐教师的自身素质，非常大的影响着音乐教育改革的发展道路。没有一批高素质的音乐教师承担教学改革、科学研究等工作，高质量的音乐教育成果是难以实现的。为此，笔者认为从教师的角度出发，如何兼顾强化专业教育的艺术性和为学校的普通艺术教育服务，应从以下几个方面着手：
1.强化专业老师的“综合性”：我专业的青年教师都具备丰富的舞台表演技能和经验，自身条件足以被定义为一名好的音乐表演人才，具有较好地音乐表演能力（演唱、演奏、指挥等）能够精准、生动地再现音乐作品的魅力，从而使学生产生共鸣，提高教学效果；其次，我们需要掌握丰富的音乐知识，这包含基础乐理、和声学、曲式分析、简易即兴伴奏等知识。在教学工作中能融会贯通的运用在知识点的传授、分析中。将抽象的音乐概念，丰富形象化地呈现在学生面前。
2.拥有广博的文化知识：在掌握音乐表演专业相关知识内容外，作为高校教师，我们应当掌握一定的人文、历史、政治、自然等方面学科内容，因为在高校教育中，各个学科都是相互支持的。谈古论今，很多著名的音乐艺术家都在人文、自然学科中有所建树，而绝大多数的音乐艺术作品也有着人文、历史故事，只有丰富自己的学识，才能更好地带领学生理解和表现音乐作品。
3.与时俱进，始终了解行业前沿及社会需求的最新动态，完善音乐表演专业人才培养模式。
音乐艺术是伴随着人类社会生活的变换而一直不断变化的，每一个音乐形式中都充满了无限的情感和想要表达的意志。职业音乐表演教育就是要培育能用音乐反映生活活动、承担传递社会信息与大众情感交流的职能，拥有组织、协调音乐活动能力的人。作为教师，更加应该利用寒暑假、学期中间的教学间隙等时间，深入文化传播企业、社会文化组织等单位参与一线的社会音乐活动中，如我专业2014年底参与“广州市文联”主办的送文化下乡活动等，丰富自己各个层次的社会音乐活动经验。
4.勤学善问，努力学习，积极投身科研、學术交流活动，提升自我发展空间。
目前，从学历上来说，音乐表演专业青年教师队伍的学历是本科及以上，完全有能力开展一定的科研工作的，如何能更好地开展相关工作呢？笔者认为：
1.推进教师观念转换：从音乐艺术的教育系统来说，在本科教育之前，都很少涉及科研方面的教育，而在音乐时间过程中，往往也容易忽视理论上的研究与探讨。在教育工作时间中，面对的主要问题不是教师是否有能力参与科研工作，而是否有科研工作的主观能动性。艺术教育一直被一小部分人认为是“锦上添花”的副科，这种不重视、无压力的状态尝尝对青年教师形成一种误导，想要有序地开展音乐表演教育的科研工作，首当其冲就要破除这种观念。
2.音乐表演专业教师应该是学术研究者：很多人都认为，一个好的音乐教师就是在舞台上吹、拉、弹、唱某项技能技艺高超就行了，但实际从教育的本身出发，老师自身丰富的技术能力并不能等同于学生的技术能力。一个好的教师必须是能将自己的知识体系通过丰富的实践手段，在具体的教学情境中传授给学生，而这种教学能力的获得离不开教师的自我实践及反思和训练。其次，从青年教师成长为经验丰富的教育工作者，必须是经历掌握专业知识、获得教学能力、思索教学规律等历史阶段，如果不能对教学实践中发生的现象加以总结和提炼，那么最终也只能称之为“匠人”。
《教师法》第三条提到：“教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。”做好一名高职院校音乐表演专业教师不仅仅是自身职业发展的要求，更是对党和国家教育事业的庄严承诺，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
作者简介：龙轩，男，湖南人，助教，音乐学专业学士，研究方向：竹笛演奏。
【关键词】教师素质；职业道德；综合技能
前言
新常态是“习式热词”之一。“新”就是“有异于旧质”；“常态”就是固有的状态。新常态就是不同以往的、相对稳定的状态。这是一种趋势性、不可逆的发展状态，意味着中国经济已进入一个与过去30多年高速增长期不同的新阶段；广州城建职业学院地处国家经济、文化发展最前端的广州市，音乐表演专业学生全部来自于广东省内，由于省内社会意识形态多元，学生对教师知识结构的要求，对教师的工作技能与职业道德、学校人才培养模式等都提出了更高的要求。如何在新形势下做好职业院校音乐表演专业的教师，这一问题在教学工作中显得尤为重要。
一、身正为师，拥有良好的师德是从事音乐教育工作的先决条件
“师者，传道授业解惑也”，在音乐艺术发展长河中，“德艺双馨”始终是对一位成功的艺术家最高赞誉，习总书记在我国第三十个教师节来临之际，在北京师范大学师生代表座谈中指出：“‘师者，人之模范也。 ’合格的老师首先应该是道德上的合格者，好老师首先应该是以德施教、以德立身的楷模”，“教育的根本任务是“树德立人”，可见，无论哪种学科教育，脱离了“道德”的层面，“师者”将无法育出有德之人。
音乐艺术是对全人类的灵魂起到净化的作用，在我校音乐表演专业实际教学工作中，教育方式与其他专业有着很大差异，这主要表现在教学班级是采用小班授课，主要专业课程是个性化的上课模式。除了理论知识的讲解与传授外，音乐教师在教学过程中通常都需要进行示范教学，学生往往一开始的模仿起着潜移默化的作用，学习过程中不知不觉地将老师的思想品德、学习作风也渗入到学生的头脑中，相比较其他的学科而言，音乐专业教师在学习、生活中更容易成为学生行为的标杆。正是这样特殊的情况，使得提高音乐教师队伍的师德修养，成为学校教育工作赋予每一位音乐教师的使命。
二、学高为范，储备深厚的专业知识和技能是从事音乐表演专业教育的必备条件
广州城建职业学院音乐表演专业是成立的时间较短，如何开展音乐表演职业教育改革和发挥音乐教育对校园文化建设发展的作用，我们音乐系全体教师一直都在进行着探讨。从兄弟院校的经验中我们不难发现，音乐教师的自身素质，非常大的影响着音乐教育改革的发展道路。没有一批高素质的音乐教师承担教学改革、科学研究等工作，高质量的音乐教育成果是难以实现的。为此，笔者认为从教师的角度出发，如何兼顾强化专业教育的艺术性和为学校的普通艺术教育服务，应从以下几个方面着手：
1.强化专业老师的“综合性”：我专业的青年教师都具备丰富的舞台表演技能和经验，自身条件足以被定义为一名好的音乐表演人才，具有较好地音乐表演能力（演唱、演奏、指挥等）能够精准、生动地再现音乐作品的魅力，从而使学生产生共鸣，提高教学效果；其次，我们需要掌握丰富的音乐知识，这包含基础乐理、和声学、曲式分析、简易即兴伴奏等知识。在教学工作中能融会贯通的运用在知识点的传授、分析中。将抽象的音乐概念，丰富形象化地呈现在学生面前。
2.拥有广博的文化知识：在掌握音乐表演专业相关知识内容外，作为高校教师，我们应当掌握一定的人文、历史、政治、自然等方面学科内容，因为在高校教育中，各个学科都是相互支持的。谈古论今，很多著名的音乐艺术家都在人文、自然学科中有所建树，而绝大多数的音乐艺术作品也有着人文、历史故事，只有丰富自己的学识，才能更好地带领学生理解和表现音乐作品。
3.与时俱进，始终了解行业前沿及社会需求的最新动态，完善音乐表演专业人才培养模式。
音乐艺术是伴随着人类社会生活的变换而一直不断变化的，每一个音乐形式中都充满了无限的情感和想要表达的意志。职业音乐表演教育就是要培育能用音乐反映生活活动、承担传递社会信息与大众情感交流的职能，拥有组织、协调音乐活动能力的人。作为教师，更加应该利用寒暑假、学期中间的教学间隙等时间，深入文化传播企业、社会文化组织等单位参与一线的社会音乐活动中，如我专业2014年底参与“广州市文联”主办的送文化下乡活动等，丰富自己各个层次的社会音乐活动经验。
4.勤学善问，努力学习，积极投身科研、學术交流活动，提升自我发展空间。
目前，从学历上来说，音乐表演专业青年教师队伍的学历是本科及以上，完全有能力开展一定的科研工作的，如何能更好地开展相关工作呢？笔者认为：
1.推进教师观念转换：从音乐艺术的教育系统来说，在本科教育之前，都很少涉及科研方面的教育，而在音乐时间过程中，往往也容易忽视理论上的研究与探讨。在教育工作时间中，面对的主要问题不是教师是否有能力参与科研工作，而是否有科研工作的主观能动性。艺术教育一直被一小部分人认为是“锦上添花”的副科，这种不重视、无压力的状态尝尝对青年教师形成一种误导，想要有序地开展音乐表演教育的科研工作，首当其冲就要破除这种观念。
2.音乐表演专业教师应该是学术研究者：很多人都认为，一个好的音乐教师就是在舞台上吹、拉、弹、唱某项技能技艺高超就行了，但实际从教育的本身出发，老师自身丰富的技术能力并不能等同于学生的技术能力。一个好的教师必须是能将自己的知识体系通过丰富的实践手段，在具体的教学情境中传授给学生，而这种教学能力的获得离不开教师的自我实践及反思和训练。其次，从青年教师成长为经验丰富的教育工作者，必须是经历掌握专业知识、获得教学能力、思索教学规律等历史阶段，如果不能对教学实践中发生的现象加以总结和提炼，那么最终也只能称之为“匠人”。
《教师法》第三条提到：“教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。”做好一名高职院校音乐表演专业教师不仅仅是自身职业发展的要求，更是对党和国家教育事业的庄严承诺，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
作者简介：龙轩，男，湖南人，助教，音乐学专业学士，研究方向：竹笛演奏。