[摘 要]熟练地掌握乐器音阶、音程和琶音的演奏技巧，是器乐演奏的基本技能。盖·斯拉基克的左手练习曲中包含了大量的音阶、音程及琶音练习。通过音阶、音程、琶音的基本功练习，可以获得左手手指肌肉的平衡发展，提高手指的控制力，并获得灵活的手指技能与肌能。我们训练手指的灵敏和力度，最终是为了克服乐曲中的难点而做好充分准备，这样，对于每个演奏员都具有十分重要的意义。为了探讨音阶、音程、琶音练习的基本技巧，通过对左手练习曲的分析认识，体会练习音阶、音程、琶音的重要性。
　　[关键词]弦；音阶；音程；琶音；左手练习；把位
　　一、关于《左手练习曲》的简要介绍
　　盖·斯拉基克（1846-1918），前苏联作曲家，小提琴演奏家。由他编写的1960年由莫斯科国家音乐出版社出版的《小提琴左手技巧练习曲》第一部分共有不同技巧、不同调性、不同类别的练习曲19首。这些练习曲的特点是训练左手的音阶、音程和和弦琶音演奏技巧，由简到繁，变化无穷，分别在每根弦上做四指频繁的交替，循序渐进的更换把位的复杂练习。以往被视为枯燥的音阶、音程、琶音等基本技术，经他组织编配就显得饶有趣味。它最基本的训练价值在于使学生由简到繁地适应熟悉各种大、小调音阶、音程、琶音，及其它基本音型，提高手指的力度及灵活性和适应性。
　　演奏左手练习曲，首先要了解音阶、音程、琶音的组成结构，并掌握其中的规律。中提琴定弦比小提琴低五度音（小提琴四根弦定弦从右到左依次为EADG，换成中提琴则是ADGC）。由于我国音乐院校中提琴学科组建时间短，加上引进国外的中提琴音阶练习曲甚少，一般则是由小提琴教师代教中提琴。所以，本人使用过的左手练习曲版本仍然是中央音乐学院图书馆的小提琴教材版本。下面，本人将通过不同类别的左手练习曲，谈谈本人的练琴经历、方法及收获。
　　二、左手练习1-19 重点课程的分析与练习方法
　　练习曲1：
　　练习曲1-2两首是在一根弦上的练习，4/4拍，A大调，两小节相同的五音音例反复，练习曲中有音程、琶音的种种变化。这条练习是在小提琴第二根弦A弦上开始的，而在中提琴则是第二弦D弦上，两小节用一弓演奏。最初，加空弦共有五个音，是A大调主音到属音的四个指头五音例的音阶练习。由于二、三指之间的生理上的原因，在处理大距离的大二度或增二度的音程关系时，需要非常谨慎。落指击弦要用力、有弹性，以保持每个音的发音饱满而圆润。在这条练习中，由五个音的音阶变化而来的25种不同音阶、音程琶音连接，使简单的五音例变化到极致。使本人在无名指和小指的运指过程中得到了非常有益的收获。
　　提示：1、此练习可以变化为a小调来演奏，通过不同的手指距离变化，来感受同主音大小调的色彩变化。2、运用不同的弓法和弓子的部位（弓尖、中弓、弓根）灵活的练习。3、用心和耳朵仔细倾听音色的变化。
　　练习曲2：
　　4/4拍，a小调五音例。练习曲中增加了临时升降音，并出现了从a小调属音e下行至主音a之间的半音音阶，有同主音大调的调性渗透。先是五度、小二、四度、大三再到五度的音程循环，再由大三、大二、小二等音程循环，继而出现半音上下行。这个练习除音程频繁的交替外，在大小二度的瞬间连接与半音阶演奏的连贯性的演奏，是考验演奏者的快速反应能力和准确到位的手指位置。
　　练习曲3：
　　练习曲3-4两首是分别在D、A两根弦上演奏。4/4拍，D大调，D至A的五音音例到一个八度音阶。两小节一单元，练习曲增加了临时升降音。有八度音程、二、三、四度音程交替及连续上下行的进行，D大、b、e小分解和弦琶音的变化与半音阶的连接，音域扩展至一个八度。要注意节省运弓，以达到弓长的有效运用。根据上下行音阶及二、三、四度音程和半音阶的流动，增加渐强渐弱的力度变化。在第9号开始的八度音程，初练者换弦时要注意连贯性，不留痕迹。
　　练习曲4：
　　4/4拍，D大调，两小节一单元。第1单元，第一小节是一连串十六分音符八、七、六、五、四度音程的跳跃性的音程连接，有两条旋律层。低音层是由小字一组的d开始的五音例音阶，而高音层小字二组的d音好像是一个持续音。第二小节低音层则是由小字二组的d-f-e-g-f-a-g-e三度上下行的音阶进行，高音层仍然是d的持续。第2单元，低音是三度上下行的变化。3-6单元，持续音在低声部，而且是空弦D，高声部是音阶式的旋律线。换弦演奏需要快而准。7-9单元一小节四个功能不同但是有共同音的下行、上行分解和弦。它们分别是D大、g小、升g减三、省略三音的d小七和弦。这些非常有趣味性的連接是古典乃至浪漫音乐常常应用的连接。10-16则是以上诸多单元的组合变化。这些旋律与持续音时而在上时而在下，上蹿下跳。无论旋律线在高音或低音部，都要分清主与次的力度关系，把练习曲奏的生动而又有感染力。
　　练习曲5-8：
　　练习曲5、4/4拍，E大调，扩展至三根弦的练习。有音阶、音程、丰富的分解和弦等常规练习。音域扩展至十二度。练习曲6、4/4拍，G大调，扩展至四根弦上的练习。音域扩展至十三度。练习曲7、四三拍节奏，F大调，小节中出现新的节奏型三连音与六连音。练习曲8、4/4拍，降B大调，第二把位上的练习。音域扩展至十四度。由于四小节一个单元，乐句增加了长度，所以运弓需要节省。第二把位是指左手一指（食指）向下控制原第一把位二指按弦的音高，即第一指按第二弦的降B音高。以上四首练习技术基本相同，不做详细描述。
　　练习曲9：
　　4/4拍，A大调，第一、二把位的手指练习。1-3单元分别由主、属7，减七和弦的两个八度的琶音连接组成。4单元是小大二、三，纯、增四、五音程，两个八度内的上行。有一条半音阶的旋律线始终贯穿在上行的旋律线中。5单元是高音区的大、小三，增四、大三音程的下行运动。四指和三指分别演奏大小三度音程。这是一条无名指与小指最有效的伸指和手指肌肉耐力训练。6-7单元是低音区指中音区的二度与三度音程的上行，与高音区到低音区的下行。8-10单元是主、属、下属三十二分音符的原位转位的琶音音型及音阶的连接及低音区的各类音程快速的交替。 　　练习曲10：
　　4/4拍，D大调，第二把位上的练习。练习包括两个八度的音阶、大小二度音程的持续、一拍内的六连音与下一小节的主和弦上行及减七和弦的琶音下行。完整减七和弦的三度音程上下行。主和弦音程的两音一组十六分音符的琶音上行等。
　　练习曲11：
　　4/4拍，降A大调，第一、二、三把位的手指练习。练习包括降A大调两个八度音阶、三个音的交替换指、大跨度的琶音上下行等技巧。
　　练习曲12：
　　3/4拍，D大调，第四把位的手指练习。此练习增加了附加6度音的主、属和弦及频繁的大小三度音程的交替，D大调内的半音阶上下行运动。加上A大调的导七和弦琶音等，为新的调性练习注入了新的因素。
　　练习曲13：
　　4/4拍，B大调，一到四把位的手指练习。音阶部分扩展了一拍六连音的三度音程的连接，由于加入了辅助的和弦外音，并且出现了重升记号使音程具有华丽婉转的歌唱特性。
　　练习曲14-19：
　　分别在五、六、七、八个把位上的练习。尤其是练习19，要求在所有调性把位上练习。把位越高，持琴、手指运动的动作则越别扭。这就需要认真的做好左手练习，以不断提高自己的演奏技巧。
　　三、左手练习曲的演奏体会
　　在左手练习曲练习过程中，本人的感受体会如下：掌握正确演奏方法，需“指、腕、肘、臂”各部分综合运动的协调配合。开始练习时应放慢速度，在熟悉音符的同时加强手指力量、弹性的训练，并加入力度渐强渐弱的倾向。注意音符的分组情况，一拍是几个音？最大限度地减少节奏失误，既训练我们的双手技巧和听觉，也要训练我们对音乐节奏的韵律感。在技术练习的同时，还要培养内心对音乐的感受力。琶音，它的特点在于用长短、力度不一的几个手指按顺序地在指板上伸张跨进，使声音连贯圆润。琶音主要是三和弦、七和弦的分解进行，以跳进为主。要注意每个手指之间的伸缩，以改变手指大小距离（宽窄）的位置，心中要有指距感。要记住正确的指法及换把时的动作倾向，提前做准备，新把位就会及时到位。对每首练习曲，除了加强技巧性的训练，还要注意培养聆听隐藏在横向乐谱中的纵向和声功能进行。
　　结语
　　综上所述，对左手练习曲的熟练掌握，离不开右手运弓的默契有机配合，才能有效地完成每个不同调性、不同把位的基础练习，为不断进步打下坚实基础。
　　纵观每首音乐作品，无不包括了音阶、音程、琶音等多种基本要素，我们只有熟练地掌握好这些基本要素，才能完成陈述音乐作品最基本的要求。然而，对这些技术水平的充分掌握与提高，应该是一个长久的、坚持不懈的不断积累的过程。在将近十多年的廣交音乐季的排练演出中，本人演奏过的多部交响乐作品，中提琴声部很少有乐队困难片段让本人惧怕。就是因为基本功的不断积累，使本人的视奏能力明显提高，音乐表现力逐渐完美。作为一个称职的演奏员，内心是莫大的欣慰。
　　总之，演奏员只有通过大量的音阶、音程、琶音的基础练习，有效提高手指的灵活性、独立性、颗粒感和力度，才能打下良好的演奏基础，促进演奏技术快速的发展与提高。
　　参考文献：
　　[1]德里努尔.浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法.教育教学论坛，2014（36）文章编号：1674-9324（2014）36-0055-02
　　[2]孙文怡.小提琴的音色与情感表达.艺术教育，2013（11）。
　　作者简介：何楠（1980-），女，大学本科，中提琴三级演奏员，现任广州交响乐团中提琴演奏员。