俄罗斯教育家托尔斯泰说：“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”可见培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件。美术教学亦是如此，针对初中阶段的学生，其年龄是一个善变的阶段，也是性格正在逐渐形成的阶段，他们对美术课有着自己的理解。因此他们对美术课感兴趣，大多是因为学习压力太大，而美术课相对来说比较轻松，没有考试和升学的心理负担，并不是真的喜欢美术这一学科。但是在我看来，既然学生来到了我的美术课堂，我就有义务让学生学到好的东西，有好的审美创造能力。那么怎样才能真正提高学生學习美术的兴趣呢？经过探索，我总结了以下几点。
　　一、改变教学环境，保持教学新颖性
　　一层不变的教学模式总是让学生感到厌倦，久而久之，学生更加提不起对美术的兴趣据了解，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象过程中自由的“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会提高。因此教师应改变教学环境，在教学内容上采取生动的教学方法。比如，我在课本以外加入了新的课程——人物速写，我把学生带到操场上进行教学，当然学生走出教室，来到操场上美术课都是十分兴奋的，趁着这股兴奋劲，我让一个学生先摆一个姿势，然后我向学生做示范，过程中并对速写技法步骤等基础知识展示给学生，学生马上投入到学习速写的氛围中来，最后让学生观察操场上踢足球的同学，自己开始进行简单的人物速写。在这种轻松的环境下学习，学生不仅愿意学，还有兴趣的学，提高了学生学习美术的兴趣。
　　二、教学难度适中，保持学生积极性
　　通过对学生认知能力、学习兴趣、评价能力的了解，教学设计太过容易，学生就学不到新知识、新技能，难度太大学生学习美术的兴趣又会降低。比如，在上《静物画有声》这一课的时候，首先叫学生先观察老师带来的静物，比较一下它们造型的不同，然后老师在黑板上用线描的方式画出静物，并讲解线描的基本画法、步骤、构图方式。最后由学生指定静物进行简单的线描绘画。这样不仅提高了学生线造型的能力，还为以后学生进行静物学生作了铺垫。
　　三、教学手段多元化，丰富美术课堂气氛
　　教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。
　　四、多种评价相结合，培养学生学习美术兴趣
　　在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一个小礼品，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。初一年级有一个学生对我印象特别深刻，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。
　　五、激发学生的艺术创造动机，提高课堂兴趣
　　当代美术教育学家伊顿曾经说：“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业，因为艺术涉及到了精神领域的创造。”也就是说，培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中，我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点，因为美术创作不同于解决一个数字题，只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的，需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样，学生的作品不会雷同，不会缺乏自我个性与生命的活力。所以，无论学生的创作是平淡还是非凡，是粗犷还是婉约，是热烈还是静谧，它们都是有其内涵的，是每一个学生思维的结晶、创造的结晶，是学生心灵的表现。
　　在进行作业讲评时，我尽量多讲学生作品中的优点，多对学生的创造性进行肯定，以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。这样做，学生个个变得更加大胆，更加充分，更加主动，更善于用色彩语言与他人交流。学生们的艺术表现热情很好地得到了培养，学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。
　　兴趣是学习最好的老师，没有了兴趣，就谈不上愉快的学习，没有愉快的学习，就没有学习效率。所以我们应该提高学生学习美术的兴趣，提高美术课堂学习兴趣也将一直成为我们教师探讨的课题。