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俄罗斯教育家托尔斯泰说:“成功的教育需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”可见培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件。美术教学亦是如此,针对初中阶段的学生,其年龄是一个善变的阶段,也是性格正在逐渐形成的阶段,他们对美术课有着自己的理解。因此他们对美术课感兴趣,大多是因为学习压力太大,而美术课相对来说比较轻松,没有考试和升学的心理负担,并不是真的喜欢美术这一学科。但是在我看来,既然学生来到了我的美术课堂,我就有义务让学生学到好的东西,有好的审美创造能力。那么怎样才能真正提高学生學习美术的兴趣呢?经过探索,我总结了以下几点。
一、改变教学环境,保持教学新颖性
一层不变的教学模式总是让学生感到厌倦,久而久之,学生更加提不起对美术的兴趣据了解,美国学生学习美术,老师往往不设样板,不立模式,让学生在现实生活到内心想象过程中自由的“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与,真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会提高。因此教师应改变教学环境,在教学内容上采取生动的教学方法。比如,我在课本以外加入了新的课程——人物速写,我把学生带到操场上进行教学,当然学生走出教室,来到操场上美术课都是十分兴奋的,趁着这股兴奋劲,我让一个学生先摆一个姿势,然后我向学生做示范,过程中并对速写技法步骤等基础知识展示给学生,学生马上投入到学习速写的氛围中来,最后让学生观察操场上踢足球的同学,自己开始进行简单的人物速写。在这种轻松的环境下学习,学生不仅愿意学,还有兴趣的学,提高了学生学习美术的兴趣。
二、教学难度适中,保持学生积极性
通过对学生认知能力、学习兴趣、评价能力的了解,教学设计太过容易,学生就学不到新知识、新技能,难度太大学生学习美术的兴趣又会降低。比如,在上《静物画有声》这一课的时候,首先叫学生先观察老师带来的静物,比较一下它们造型的不同,然后老师在黑板上用线描的方式画出静物,并讲解线描的基本画法、步骤、构图方式。最后由学生指定静物进行简单的线描绘画。这样不仅提高了学生线造型的能力,还为以后学生进行静物学生作了铺垫。
三、教学手段多元化,丰富美术课堂气氛
教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术,在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式,充分调动学生的多种感官参与学习,让学生乐学,学好,引领学生层层深入,紧紧围绕教学目标展开教学活动,用美术的语言,带领学生对美术直接感受、体验,参与表现。
四、多种评价相结合,培养学生学习美术兴趣
在美术课课堂上,我上课之前让美术科代表检查用具准备情况,准备充分的学生奖励一枚小笑脸,纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励,积累三十个换一个小礼品,通过这样做,不但促进学生学习的积极主动性,而且也缩短了学困生与优生之间的差距,帮助学困生树立了自信心。初一年级有一个学生对我印象特别深刻,教学她的老师反映她不爱听讲,也不学习。但在我的美术课上,她用具准备齐全,画的也认真,作业交得快,纪律也好,学生反映她像变了一个人似的,特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我,美术水平有很大提高,每个班级学习美术兴趣更浓了。
五、激发学生的艺术创造动机,提高课堂兴趣
当代美术教育学家伊顿曾经说:“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业,因为艺术涉及到了精神领域的创造。”也就是说,培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中,我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点,因为美术创作不同于解决一个数字题,只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的,需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样,学生的作品不会雷同,不会缺乏自我个性与生命的活力。所以,无论学生的创作是平淡还是非凡,是粗犷还是婉约,是热烈还是静谧,它们都是有其内涵的,是每一个学生思维的结晶、创造的结晶,是学生心灵的表现。
在进行作业讲评时,我尽量多讲学生作品中的优点,多对学生的创造性进行肯定,以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。这样做,学生个个变得更加大胆,更加充分,更加主动,更善于用色彩语言与他人交流。学生们的艺术表现热情很好地得到了培养,学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。
兴趣是学习最好的老师,没有了兴趣,就谈不上愉快的学习,没有愉快的学习,就没有学习效率。所以我们应该提高学生学习美术的兴趣,提高美术课堂学习兴趣也将一直成为我们教师探讨的课题。
一、改变教学环境,保持教学新颖性
一层不变的教学模式总是让学生感到厌倦,久而久之,学生更加提不起对美术的兴趣据了解,美国学生学习美术,老师往往不设样板,不立模式,让学生在现实生活到内心想象过程中自由的“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与,真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会提高。因此教师应改变教学环境,在教学内容上采取生动的教学方法。比如,我在课本以外加入了新的课程——人物速写,我把学生带到操场上进行教学,当然学生走出教室,来到操场上美术课都是十分兴奋的,趁着这股兴奋劲,我让一个学生先摆一个姿势,然后我向学生做示范,过程中并对速写技法步骤等基础知识展示给学生,学生马上投入到学习速写的氛围中来,最后让学生观察操场上踢足球的同学,自己开始进行简单的人物速写。在这种轻松的环境下学习,学生不仅愿意学,还有兴趣的学,提高了学生学习美术的兴趣。
二、教学难度适中,保持学生积极性
通过对学生认知能力、学习兴趣、评价能力的了解,教学设计太过容易,学生就学不到新知识、新技能,难度太大学生学习美术的兴趣又会降低。比如,在上《静物画有声》这一课的时候,首先叫学生先观察老师带来的静物,比较一下它们造型的不同,然后老师在黑板上用线描的方式画出静物,并讲解线描的基本画法、步骤、构图方式。最后由学生指定静物进行简单的线描绘画。这样不仅提高了学生线造型的能力,还为以后学生进行静物学生作了铺垫。
三、教学手段多元化,丰富美术课堂气氛
教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术,在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式,充分调动学生的多种感官参与学习,让学生乐学,学好,引领学生层层深入,紧紧围绕教学目标展开教学活动,用美术的语言,带领学生对美术直接感受、体验,参与表现。
四、多种评价相结合,培养学生学习美术兴趣
在美术课课堂上,我上课之前让美术科代表检查用具准备情况,准备充分的学生奖励一枚小笑脸,纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励,积累三十个换一个小礼品,通过这样做,不但促进学生学习的积极主动性,而且也缩短了学困生与优生之间的差距,帮助学困生树立了自信心。初一年级有一个学生对我印象特别深刻,教学她的老师反映她不爱听讲,也不学习。但在我的美术课上,她用具准备齐全,画的也认真,作业交得快,纪律也好,学生反映她像变了一个人似的,特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我,美术水平有很大提高,每个班级学习美术兴趣更浓了。
五、激发学生的艺术创造动机,提高课堂兴趣
当代美术教育学家伊顿曾经说:“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业,因为艺术涉及到了精神领域的创造。”也就是说,培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中,我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点,因为美术创作不同于解决一个数字题,只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的,需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样,学生的作品不会雷同,不会缺乏自我个性与生命的活力。所以,无论学生的创作是平淡还是非凡,是粗犷还是婉约,是热烈还是静谧,它们都是有其内涵的,是每一个学生思维的结晶、创造的结晶,是学生心灵的表现。
在进行作业讲评时,我尽量多讲学生作品中的优点,多对学生的创造性进行肯定,以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。这样做,学生个个变得更加大胆,更加充分,更加主动,更善于用色彩语言与他人交流。学生们的艺术表现热情很好地得到了培养,学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。
兴趣是学习最好的老师,没有了兴趣,就谈不上愉快的学习,没有愉快的学习,就没有学习效率。所以我们应该提高学生学习美术的兴趣,提高美术课堂学习兴趣也将一直成为我们教师探讨的课题。