论文部分内容阅读
摘 要：声乐教学是一个很复杂的过程，在这个过程中，情感心理是声乐教学最重要的过程，培养了学生优秀的情感体验，让情感能够推动声乐技能的提高，进而提高声乐教学的艺术水平。同时声乐也是一门高深的艺术，蕴含着丰富的美感元素。歌唱者在演绎的过程中展现、体验声乐美需要良好的审美意识和审美能力。声乐教学中情感和审美能力都是其重要的组成部分，本文就声乐教学中情感与音乐审美能力的培养展开论述。
关键词：声乐教学；情感；音乐审美；培养；
文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
音乐是一种情感体验的直接表达方式，我们可以通过不同音乐作品的欣赏直接感知音乐中所要表达思想情感。作为演唱者他们希望能够通过发声技巧的学习和锻炼来生动的表现出作品的感情，让听众能够产生共鸣，达到审美的效果。声乐教师教学中还应注重对学生歌唱技巧和审美能力的联合训练，只有这样才能使学生更好的感知美、体验美、表现美、创造美，从而让学生声情并茂的演绎声乐作品，将声乐的艺术美传递下去。
一、音乐审美能力与音乐情感表达的关系
所谓声乐审美教育指的就是在声乐教学中利用美的因素去培养学生的审美能力，提高学生的审美清操，净化学生的心灵。审美能力的培养，能够赋子学生一双发现美的眼睛，让学生在学习音乐的时候感受到音乐的内在美，激发学生对声乐学习的兴趣，从而培养学生的审美观念。声乐教育作为一种特殊的艺术形式，其包含的艺术内涵是极其丰富的。它通过音乐传达给学生的是作者那饱满的思想情感，另外富有节奏感的抒情音乐容易让学生在头脑中形成一幅美妙的意境，蕴含着浓厚的审美价值。学校的声乐教育除了让学生学习专业的声乐知识外，更重要的是通过各种音乐作品去感染学生，让音乐的情感熏陶学生。音乐审美是音乐情感表达的基础，只有了解欣赏到音乐的美妙，才能更充沛的表达出音乐所表达的情感；同时，审美是通过人来实施的，但是不同的人有着不同的审美情趣。人的审美情趣也不是一成不变的，它会随着社会的发展以及历史变化不断的发展与变化，同时也受到不同声乐作品的影响而不断的发生变化。人们对于声乐作品的审美，其感情基调是基础，通过情感来表达个人对作品的审美。声乐中的情感表达与审美能力互为基石，缺一不可。
二、声乐教学中情感的培养方式
（一）对作品的创作背景和意图有充分的了解与掌握。首先，一切音乐作品的表演和学习都应当以充分了解作品为开端和基础，利用多种多样的手段和方法对作品创作者的艺术特点有一个全面的了解。每一个成功的艺术作品都有它独特的历史背景及时代特色。所以，作为声乐的学习者和音乐作品的表演人员来说必须对音乐作品的创造背景有一个深入而系统的了解，能够充分理解背景，只有这样才能够在作品表现时更能够真实的表现作品情感。
（二）声乐教学工作者重视与学生之间的情感交流和培养。一个成功的声乐教育者应当注重教学中学生的情感变化，通过观察发现他们所具有的不同特点来制定不同的培养计划和交流方式。从情感上与学生展开真诚的沟通，在此基础上建立起彼此的艺术审美相通性，同时也能够建立师生间的信任。随后，声乐教师将情感培养不断深化在教学过程之中，让学生在学习实践中自然而然的接受情感培养，不仅能够陶冶情操，净化心灵，还能够提升学生的情感表达能力。
（三）充分运用舞台实践这一重要的情感培养途径。声乐艺术作为一种表演艺术，自然缺少不了实践这一重要环节，而舞台则是实践的主要途径。在声乐教学中，舞台实践是其中的一个极其重要的环节，也是一种检验学生学习效果和教师教授效果的有效手段。但是舞台实践机会并不常有，对于表演者及声乐学习者来说更是十分珍贵。在舞台上进行表演时，首先要做到表演能够感动自己，随后才能将作品中所饱含的情感传递给听众，从而形成表演者与听众间的情感沟通，达到拉近彼此心灵的目的。
三、声乐教学中音乐审美能力的培养方式
（一）培养音乐审美鉴赏能力。音乐作品好坏参差不齐，对于浩如烟海的音乐作品，学生要能够具备良好的鉴赏能力。因此，声乐教学中，教师就要有意识地对学生进行培养，让好的音乐作品熏陶学生，摒弃不良作品对学生的不良影响。教师平常就要让学生多接触不同风格、不同题材、不同思想的作品，扩大学生音乐作品的涉猎范围；另外还要培养学生对音乐旋律、节奏、节拍的敏锐的感受力以及强烈的审美观念，以感受到音乐中传达的美的因素，进而陶冶学生的情操，达到声乐教学审美培养的目的。
（二）培养审美想象能力。音乐作为抽象的艺术形式而言，对其思想情感的把握不是光靠听就能准确地把握的，想象力是欣赏音乐作品不可缺少的一部分。因此，在聲乐教学中，教师要积极地培养学生丰富的想象能力，让学生将音乐中一个个抽象的音乐符号转化成具体的形象，在学生头脑中形成一幅幅美的画面，让学生产生美的体验。
（三）培养学生文学素养。文学和声乐都是人类社会发展过程中的产物，而声乐作品则是通过带有情感的文字进行表达的。声乐教学中，通过提升演唱者自身的文学修养水平，是其提升审美能力的重要方法，让观众在聆听音乐作品的同时来获得听觉上美的享受。从音乐作品创作者的角度上来看，想要理解其作品，就一定要提升自身的文学素养。如果声乐学习者在文学素养上有一定的欠缺，就不能对音乐作品进行和很好的理解和感受。文学水平不是一蹴而就的，与音乐审美能力之间是相互推动着前进的。所以，要想提高自身文学素养就要通过阅读大量的书籍，吸收其中的营养，提升自身的综合素质，让自身的审美能力和思想达到统一高度，而后产生相应的共鸣，因此这些方面都是音乐演唱者和学习者所要具备的。
通过声乐教学中音乐情感和音乐审美能力的培养来看，音乐情感和音乐审美二者是统一的，共同促进共同提高。在音乐审美能力和情感的培养上，可以通过多种形式来实现，不仅要树立声乐学习者的正确审美美观念，还要拓展学员的视野，提升审美的情感以及想象力。要坚持在声乐教学中，让学生通过提升审美水平来增加情感上的体验，使音乐审美教育具有情感色彩，推动学员审美情感的不断深化，提升其情感表达能力，为社会培养出优秀的综合型人才。
参考文献：
[1]郑德芳.声乐教学中的审美能力培养探析[J].教育导刊（上半月），2010，（5）：86-88.
[2]李丽.论声乐教学中的情感体验和学生审美能力的培养[J].音乐时空，2013，（z1）：80.
[3]刘曼君.注重声乐教学中的非技术教育[J].娄底师专学报，2003，（4）：96-97.
关键词：声乐教学；情感；音乐审美；培养；
文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
音乐是一种情感体验的直接表达方式，我们可以通过不同音乐作品的欣赏直接感知音乐中所要表达思想情感。作为演唱者他们希望能够通过发声技巧的学习和锻炼来生动的表现出作品的感情，让听众能够产生共鸣，达到审美的效果。声乐教师教学中还应注重对学生歌唱技巧和审美能力的联合训练，只有这样才能使学生更好的感知美、体验美、表现美、创造美，从而让学生声情并茂的演绎声乐作品，将声乐的艺术美传递下去。
一、音乐审美能力与音乐情感表达的关系
所谓声乐审美教育指的就是在声乐教学中利用美的因素去培养学生的审美能力，提高学生的审美清操，净化学生的心灵。审美能力的培养，能够赋子学生一双发现美的眼睛，让学生在学习音乐的时候感受到音乐的内在美，激发学生对声乐学习的兴趣，从而培养学生的审美观念。声乐教育作为一种特殊的艺术形式，其包含的艺术内涵是极其丰富的。它通过音乐传达给学生的是作者那饱满的思想情感，另外富有节奏感的抒情音乐容易让学生在头脑中形成一幅美妙的意境，蕴含着浓厚的审美价值。学校的声乐教育除了让学生学习专业的声乐知识外，更重要的是通过各种音乐作品去感染学生，让音乐的情感熏陶学生。音乐审美是音乐情感表达的基础，只有了解欣赏到音乐的美妙，才能更充沛的表达出音乐所表达的情感；同时，审美是通过人来实施的，但是不同的人有着不同的审美情趣。人的审美情趣也不是一成不变的，它会随着社会的发展以及历史变化不断的发展与变化，同时也受到不同声乐作品的影响而不断的发生变化。人们对于声乐作品的审美，其感情基调是基础，通过情感来表达个人对作品的审美。声乐中的情感表达与审美能力互为基石，缺一不可。
二、声乐教学中情感的培养方式
（一）对作品的创作背景和意图有充分的了解与掌握。首先，一切音乐作品的表演和学习都应当以充分了解作品为开端和基础，利用多种多样的手段和方法对作品创作者的艺术特点有一个全面的了解。每一个成功的艺术作品都有它独特的历史背景及时代特色。所以，作为声乐的学习者和音乐作品的表演人员来说必须对音乐作品的创造背景有一个深入而系统的了解，能够充分理解背景，只有这样才能够在作品表现时更能够真实的表现作品情感。
（二）声乐教学工作者重视与学生之间的情感交流和培养。一个成功的声乐教育者应当注重教学中学生的情感变化，通过观察发现他们所具有的不同特点来制定不同的培养计划和交流方式。从情感上与学生展开真诚的沟通，在此基础上建立起彼此的艺术审美相通性，同时也能够建立师生间的信任。随后，声乐教师将情感培养不断深化在教学过程之中，让学生在学习实践中自然而然的接受情感培养，不仅能够陶冶情操，净化心灵，还能够提升学生的情感表达能力。
（三）充分运用舞台实践这一重要的情感培养途径。声乐艺术作为一种表演艺术，自然缺少不了实践这一重要环节，而舞台则是实践的主要途径。在声乐教学中，舞台实践是其中的一个极其重要的环节，也是一种检验学生学习效果和教师教授效果的有效手段。但是舞台实践机会并不常有，对于表演者及声乐学习者来说更是十分珍贵。在舞台上进行表演时，首先要做到表演能够感动自己，随后才能将作品中所饱含的情感传递给听众，从而形成表演者与听众间的情感沟通，达到拉近彼此心灵的目的。
三、声乐教学中音乐审美能力的培养方式
（一）培养音乐审美鉴赏能力。音乐作品好坏参差不齐，对于浩如烟海的音乐作品，学生要能够具备良好的鉴赏能力。因此，声乐教学中，教师就要有意识地对学生进行培养，让好的音乐作品熏陶学生，摒弃不良作品对学生的不良影响。教师平常就要让学生多接触不同风格、不同题材、不同思想的作品，扩大学生音乐作品的涉猎范围；另外还要培养学生对音乐旋律、节奏、节拍的敏锐的感受力以及强烈的审美观念，以感受到音乐中传达的美的因素，进而陶冶学生的情操，达到声乐教学审美培养的目的。
（二）培养审美想象能力。音乐作为抽象的艺术形式而言，对其思想情感的把握不是光靠听就能准确地把握的，想象力是欣赏音乐作品不可缺少的一部分。因此，在聲乐教学中，教师要积极地培养学生丰富的想象能力，让学生将音乐中一个个抽象的音乐符号转化成具体的形象，在学生头脑中形成一幅幅美的画面，让学生产生美的体验。
（三）培养学生文学素养。文学和声乐都是人类社会发展过程中的产物，而声乐作品则是通过带有情感的文字进行表达的。声乐教学中，通过提升演唱者自身的文学修养水平，是其提升审美能力的重要方法，让观众在聆听音乐作品的同时来获得听觉上美的享受。从音乐作品创作者的角度上来看，想要理解其作品，就一定要提升自身的文学素养。如果声乐学习者在文学素养上有一定的欠缺，就不能对音乐作品进行和很好的理解和感受。文学水平不是一蹴而就的，与音乐审美能力之间是相互推动着前进的。所以，要想提高自身文学素养就要通过阅读大量的书籍，吸收其中的营养，提升自身的综合素质，让自身的审美能力和思想达到统一高度，而后产生相应的共鸣，因此这些方面都是音乐演唱者和学习者所要具备的。
通过声乐教学中音乐情感和音乐审美能力的培养来看，音乐情感和音乐审美二者是统一的，共同促进共同提高。在音乐审美能力和情感的培养上，可以通过多种形式来实现，不仅要树立声乐学习者的正确审美美观念，还要拓展学员的视野，提升审美的情感以及想象力。要坚持在声乐教学中，让学生通过提升审美水平来增加情感上的体验，使音乐审美教育具有情感色彩，推动学员审美情感的不断深化，提升其情感表达能力，为社会培养出优秀的综合型人才。
参考文献：
[1]郑德芳.声乐教学中的审美能力培养探析[J].教育导刊（上半月），2010，（5）：86-88.
[2]李丽.论声乐教学中的情感体验和学生审美能力的培养[J].音乐时空，2013，（z1）：80.
[3]刘曼君.注重声乐教学中的非技术教育[J].娄底师专学报，2003，（4）：96-97.