摘 要：本文尝试剖析各展区的陈列，探讨风格的连贯及内容的呼应，并以自身对张大千艺术及馆藏的了解，对博物馆展览工作的认识提出浅见。
　　关键词：博物馆展示；张大千；器物定位；
　　文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
　　走进展厅序厅，抬头映入眼帘的便是大风堂牌匾与左右侧各六枚张大千所用印章的放大展示，以及“五百年来第一人”张大千一生简介的中文及英文介绍。所用印章放大后进行墙面装饰，因并未给出每个印章的文字说明，故公众往往一撇而过。序厅左侧，悬挂张大千在世的最后一张照片，及左侧由徐悲鸿先生所题写的“五百年来一大千”题字。此处是一个270度三方包围的空间，运用原景重现的方式，辅以中国传统古典家具如条案、画桌、文房四宝、未完画稿，营造出一个张大千作画时整体氛围。遗憾的是，此处场景并未得到最大化的利用，仅是一个空荡的布局。
　　进入展览第一单元“绚丽佛韵—张大千临摹敦煌壁画”之后，8组大通柜及1组中心低平展柜展示张大千先生1941年至1943年前往敦煌临摹的23幅敦煌壁画。并利用墙面展示了7幅张大千临摹敦煌壁画的草稿。其中一幅劳度叉斗圣变壁画气势恢宏面积约36平方米用了整个墙面进行布展，给公众以极大的视觉震撼。然则，由于展柜高度不够，还有近40厘米的画布未能完全展开。另外此幅壁画场面宏大，可惜对此幅“明星”展品的文字介绍却也仅是只言片语被安排在展柜最角落之处及其容易使人忽略。为了利用版面，增加故事叙述的客观与流畅，避免物件与诠释认知的误差，造成公众观展的阻碍，策展团队用长方形框将张大千生平、束装远行、十大影响、精心准备、临摹之功、原貌重现、躲避土匪、虔心写佛、倾力为艺与敦煌壁画互为补充，遥相呼应。然而公众似乎无法将壁画和碎片化的展板补充材料联系起来，展板的文字与图像表达略显薄弱的关联性，加上展柜的纵深，更提高了公众联系二者的困难度，导致壁画不过仅仅是被安稳陈放在恒温恒湿的玻璃展柜中，所呈现的仍是静态的、分离的壁画。
　　第一单元与第二单元过渡时，采用了硅胶人像原景复原了张大千在敦煌临摹的场景。该场景根据老照片复原出敦煌洞窟的全貌上至藻井，下至脚线生动再现了70多年前大千临摹的整体效果。此处也是观众驻足观看最集中的地方。
　　第二单元为“清新俊雅—张大千早年写意画作”，运用5组大通柜、两组中心低平展柜、两组中心展柜展示出张大千早年创作的18幅卷轴画和4把扇面。同时，沿用展板文字辅助画作的方法，撷取张大千绘画生涯中值得述说的故事如热血赤心、大千造纸、画风之变、悟道山水间、情眷秃笔帮助公众更好理解画作背后的故事。另外，此展区中，图文并茂的将张大千年谱跃然墙面，使公众更能以一种宏观和整体的视角了解张大千的一生。
　　第三单元“玉印朱辉—张大千用印拾零”，运用12组透明亚克力展台展示出38枚印章，并且在印章背后展板中运用文字及图像，解读每一枚印章的印文及篆刻家。
　　高质量的展览并非只是简单的陈列工作或展示技术的问题，而是牵涉到博物馆工作的每个环节，包括收藏的质量、藏品的研究深度以及合理有效的组织管理等。博物馆学界也将单纯欣赏物品的展览称为“器物定位型展览”，后者则称为“信息定位型展览”。
　　纵观四川博物院张大千展览，展览缺乏的正是将离散之珠所串联起来的故事叙述线索。要想将此展览从“器物定位型”转向“信息定位型”，个人认为应从以下方面进行探索：
　　一、加强张大千藏品研究，探寻对展品研究的深度与广度，为信息定位型展览提供必要的智力支持。研究者应从社会联系及历史变迁等角度，了解单件展品的内涵，还要了解相关展品之间的联系，并且针对主题与故事线，研究尚不在藏的展品，建立更为系统的展品群。同时，加强对展品背后非物质因素的研究，使参观的公众得以透过展品的物质性，了解张大千作品创作的精神世界。在张大千展览中，呈现在观众面前的通常都是终结的完成品。至于画作的绘画过程、使用的原材料，采用的绘画技法，绘画过程中承载了怎样的美学含义，往往并没有在展览中涉及。而在信息定位型展览中，这些背后的蕴藏着的情感与精力，将成为展览传播的重点，这也正是观众最为感兴趣的两点。
　　二、建立合理的展览评估制度，推广独立展览的评估。一个展览成功与否并非由策展人说了算。在信息定位型展览中，展览者除了明确需要知道“自己有什么”，还应清晰的知晓“自己缺什么”。因此，展览团队必须做到心中有数，了解公众的诉求即想看什么，我有什么，我展示的藏品是否是观众想看的，反馈过后的藏品应当如何调整。为了达到既定的展览目的，便离不开展览评估，评估包括前置评量、中期评量、总结评量，它们依次解决上述问题。然而，在我国现行博物馆中，独立的展览评量可谓少之又少，很多策展人在展覽策划之初，并未明确表达展览传播的目的。只有将独立展览的评估纳入展览的必要环节中，才能有的放矢有针对性的设计改善展览。
　　三、了解观众需求，开展观众调查。观众进入博物馆，是如何体验设计者所构建的博物馆环境？他们对展览是怎样的体验过程？展览哪些内容能给他们留下多大的印象和记忆？策展人要通过怎样的方式使观众对展览产生共鸣？哪些因素会导致观众产生不同的感觉？……对以上问题的回答，都指向同一个解答问题的方向，即观众对展览信息的接受和认知过程是怎样的。为了避免观众没兴趣看或看不懂博物馆斥巨资所举办的展览，需要通过积极地观众调查，将观众进行分类，明确观众的参观动机、诉求、变化。可利用访谈、问卷、行为方式观察等方式深入了解观众实际观展中的真实行为，并针对其反馈对展览进行修改。另外，对观众参观后的态度了解是许多博物馆一直以来都非常重视的事情，同时也是国内外各博物馆做得最多的调查，包括观众对展览内容、展厅环境、服务设施等方面的调查。这一调查内容与“前置-形成-总结”评量中的最后一环——总结评量相似，同时也是观众研究体系的最终调查内容。
　　综上所述，展览策划是一项耗费大量时间且纷繁冗杂的工作。要想进一步提高四川博物院张大千展览综合竞争力，仅有量大质优的藏品远远不够，必须深入研究现有展览的不足，加强藏品研究的深度与广度，开展积极地观众调查，才能将既定的“器物型定位”展览转化为从欣赏“物”看到超乎其上的现象，用展品说故事的“信息定位展览”。