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摘要：豫剧诞生于清朝中期，陪伴我们已有三百多年的历史，在这其中豫剧经历了大大小小的变革，面临着巨大的危机，但是豫剧文化用它独有的顽强精神和毅力生存了下来，本文从传统豫剧在音乐伴奏、舞台表演形式、唱腔、传承与发展等方面的变化进行研究。在新时代背景下，豫剧不断创新和发展，并通过我们的保护和发展变得越来越好，走向繁荣。
关键词：新时代;豫剧;传承;发展
豫剧是中国五大戏曲剧种之一，起源于河南开封。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧唱腔抑扬有度、吐字清晰、生动活泼、善于表达人物内心情感。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革创新发展起来的，已成为梆子剧种中流布地域最广、演出团体最多的剧种，因悠久的历史文化和地方风格流传至今，被西方人称赞为“东方咏叹调”。随着人们对艺术的精神需求逐步提升，传统豫剧受到了新时代背景文化的冲击，新时代背景下的豫剧带给观众们更多新的变化，比如剧目传播力、剧种人才培养、经典剧目普及度，以及观众对豫剧观看热情等。曾经只在舞台上表演的剧目演员，现在也适应了互联网新媒体的手段，开始注重运用新媒体技术再现豫剧经典桥段。在豫剧剧目创新的过程中，我们既要保留传统豫剧剧目的精髓，还要结合当下互联网时代的特点，使豫剧中蕴藏的中华传统文化能以新的形式展现给观众。
一、传承角度下的豫剧发展
近年来，由于国家大力加强传统文化建设，创新传统文化发展，因此传承传统豫剧是我们当今的首要任务。纵观豫剧的发展历程，我们可以发现豫剧的音乐表现以及歌词表现上，均体现了豫剧本身热情开放的风格和特点不仅代表着民族特色的良好形象，同时也反映各个时代的变化过程。豫剧这一传统音乐应该不断继承和发扬光大，应该在高校课堂中占有一定比例，这需要老师们通过学校课堂、运用校园艺术社团活动，积极准备有关豫剧的优质课件，开设豫剧相关课程教育下一代，从而为豫剧发展奠定优秀人才基础。豫剧的继承和发扬光大很大程度上和学校老师有关系，所以我们要培养这方面的人才。传统豫剧戏曲以一种音乐形式传承，所以该音乐形式中的传承人是很重要的因素。我们要使得豫剧得到很好的继承和发展，就需要增加继承人在豫剧表演中的比重。
二、新时代背景下的豫剧创新
豫剧已经被评为国家级文化遗产，所具有的价值是不可估量的。随着时代不断的发展，观众对民族传统文化的重视水平日益上升，互联网渠道一点一滴的进步，大众的生活水平以及休闲活动也发生了很大改变。这就开始使互联网的扩张影响了民族文化的发展空间，部分民族戏曲文化正逐步面临着流失，我们要及时抓住互联网文化的发展趋势，让互联网文化带动传统文化的发展和创新，从而促进国内民族文化的进一步提升。我们现在对豫剧的创新不能是盲目的创新，应该基于传统风格实现创新式发展，跟随时代的脚步，运用互联网的优势和现在观众对时代的眼光，从而推出新时代背景下的豫剧产物。豫剧作为一种传统音乐，是我国历史文化的重要组成部分，所以在传承豫剧文化时我们不能随意抛弃传统成分，具体创新可以在演唱方法与演唱形式上、乐队编配及配器作曲技术上、新时代背景下对豫剧创新创作上、舞台灯光服装美化上进行更深入的探索和发展。
1、演唱方法和形式的多样性
豫剧作为优秀的地方剧种，在演唱方法与演唱形式上百花齐放、百家争鸣，为中国戏曲艺术增添了独特的魅力，其中五大代表流派的演唱方法更是使豫剧戏曲文化锦上添花。常派豫剧占据了很重要的地位，它对豫剧的发展起着举足轻重的作用。常派艺术自从我国民国以来，经历了各个朝代的冲击和熏陶，在发展上已经具备了多个朝代的特点，体现了不同年代的风格。随着时代的进步，常派艺术深受广大听众朋友们的喜爱，在唱腔方面它采用抑扬顿挫、张弛有度，吐字清晰，融形色于一体。我国常派艺术家通过结合其他戏曲的肖特点和优势，总结适合自己的演唱方式，使得原有的枯燥无聊的演唱风格得以改变，从而创新这一艺术的特点和演唱风格，为这一艺术形式的发展创造更有利的条件。对于常派戏曲来说，尤其注重咬字和吐字，“字”也是豫剧声腔艺术的命脉。对于豫剧剧目演唱者来说，清晰地表达出咬字和吐字是首要要求。
2、乐队编配和配器合理性
一出好的豫剧离不开精彩的伴奏乐器和灵魂的配器作曲家。豫剧所使用的伴奏乐器大多数是拉弦乐器，板胡是该类乐器中使用频率最多的一种乐器。板胡的制作过程和琴筒类似，所以它在历史上的称呼与琴有关。板胡之所以在豫剧中使用广泛，是因为当时板胡在北方流行，同时豫剧的发展如日中天，除了豫剧外，还有很多其他地区的戏曲形式运用了该乐器作为伴奏乐器。如图片所示，板胡主要由琴筒、琴杆、弦轴等部分组成。琴筒为一大一小，用竹子、木材、铜或者椰子壳作为主要材料。板胡的声音具有极强的穿透性，在演奏过程中能够表现出雄伟壮阔、嘹亮的特点，通过板胡的伴奏表现出浓烈、奔放以及欢快等多种情绪，快速把观众代入进情景和氛围里，如若演奏节奏相对较慢的抒情曲调，板胡也能够很好的营造出相对舒缓的情境。由于其音色风格变幻莫测、音色特别，在豫剧表演过程中将板胡作为主要乐器，这样能够整体提升戏曲剧目的艺术感知力，从而凸显豫剧的艺术风格与表演韵味。豫剧的快速发展使得越来越多的听众爱上了豫剧，纷纷表现出了对豫剧的喜爱，所以豫剧在乐曲的编排上为了更加迎合听众口味，相应地进行了调整。豫剧在乐器的使用上加入了西洋乐器等新兴乐器，使得整体音色更加符合现代人的口味。同时豫剧低音不足的缺点可以通过小提琴进行补助。打击乐部分的演奏通过引进其他现代乐器，从而达到凸显豫剧演唱者音色的目的，因为传统豫剧常常因为打击乐声音巨大而使得演唱者音色难以展现。
3、剧目创作的创新性
豫剧因有大量的经典剧目，传统戏曲《花木兰》、《穆桂英挂帅》或者现代生活剧《小二黑结婚》、《倒霉大树的婚事》等而流传至今。其中《倒霉大树的婚事》这部经典豫剧在创新发展的道路上非常坎坷曲折，在改革开放时期，由于多元化文化的发展，戏曲独放光芒的时代消逝，曾经颇具影响力的豫剧团体也没能跟上时代的脚步，从而失去昔日的光彩，再加之一直没有新剧目上演，剧团深深陷入困境之中，剧团里的主要人员迫于生计问题也纷纷从文艺界转战商界，豫剧团的发展岌岌可危。1984年，齐飞决定重新创作这部豫剧现代戏《倒霉大叔的婚事》，并为剧里的人物赋予生动的艺术形象和语言感知力。这部剧是齐飞豫剧现代戏创作的一个高峰，標志着他创作的成熟，同时也展现了八十年代豫剧现代戏的新发展。1987年河南电影制片厂将《倒霉大叔的婚事》拍摄成戏曲电影，荣获国家“优秀影片奖”。这部戏取得如此大的成就，离不开豫剧在剧目上的发展和创新，演员们的辛勤努力，国家对豫剧团体的重视和充分支持。2017年初《倒霉大叔的婚事》又重新编写剧目并彩排上演在许昌剧院，演出期间，场内笑声不断、掌声雷动，该剧的演出盛况惊动了河南省文化界的领导，各位领导纷纷慕名前来观剧，无形之中推动了豫剧的发展，肯定了剧目创新的意义。但在今天，仅仅靠这些经典剧目的传承还是远远不够的，因为时代在不断地发展和进步，豫剧也要跟上时代的潮流融合当下新时代元素。对于豫剧艺术的发展，我们既要保护传统豫剧剧目，也要结合现代时代特点来创新，在创新中需要基于豫剧的传统表演形式，增添新的戏曲元素，在不改变传统豫剧的基础上创新，从而凸显豫剧创新发展下的新特色，吸引更多的观众前往豫剧的大舞台。 4、舞台灯光和服装的艺术性
舞台艺术是一门视听的艺术，创造最佳的视觉和听觉效果是舞台艺术创作的最终目的。创造具有审美价值的视觉图像是灯光设计师们的重要任务，在豫剧《花木兰》剧目中，花木兰这个人物形象的创作是来自一个重男轻女，男性占主导地位的时代，她代表了封建传统时代女人的魅力，更是打破了人们脑海中对封建传统根深蒂固思想的枷锁，成为新时代女性的标志。常派名剧《花木兰之“花木兰羞答答施礼拜上”》如图示一和二，在服装对比方面上，1956年上映的花木兰剧照，服装配饰还比较单一，做工繁重布料粗糙，色彩方面没有鲜艳的颜色对比，带给观众们的视觉冲击感也不够强烈。但在新时代背景下，随着科学技术进步，人们对艺术的追求提升，豫剧舞台服装也得到了很好的发展和创新，不仅满足舞台表演效果，更丰富了剧情人物发展，使豫剧表演的剧情得到充分延伸。
近年来，随着外界力量和社会力量的支持，越来越多的豫剧家们凝聚在豫剧戏曲这个大家族里，同时随着新时代背景创新下豫剧作品的演出场次增多，观众人数增加，豫剧又慢慢的回到了大众的视野中，人们开始主动去关注戏曲行业的前景和发展空间，制定与时代变化一致的发展路线，寻找适合豫剧戏曲的发展之路，以此来满足人们日益增长的精神文化需求。豫剧当中不乏很多经典之作，它们凝结了很多著名豫剧家的心血汗水，同时也鲜明地体现了豫剧本身的特色。因此这些体现豫剧重要特色的经典剧目一定不能被发展的过程中遗失和遗忘，通常来说一些有年代历史的豫剧班就是这些经典剧目得以传承的重要保证。所以政府为了支持这些豫剧班可以更好的发展，纷纷提供大量资金作为支持。豫剧的创新和发展离不开我们的共同努力和奋斗，要以创新豫剧曲目作品为重点，其次打造优秀戏曲院团，创新经典曲目，提高豫剧知名度，让新时代背景下的豫剧发展越来越好，越来越强。因为现在是互联网时代，豫剧在创新和发展的道路中是需要被观众看到和了解的，所以我们采用网络形式的传播途径来宣传豫剧。通过这样的方式，也能让更多的观众足够了解和熟悉豫剧，从而使豫剧坐拥更多的粉丝和支持者们。豫剧不仅是河南当地文化多样化的重要体现，也是我国中华文化博大精深的重要表现形式，它的传承发展和创新对我们来说意义重大。
参考文献：
[1]秦璇.非物质文化遗产视域下豫剧的传承与发展[J].决策探索，2014，（9）：82-83.
[2]郭妍岑.弘扬豫剧艺术传承中原文化[J].时代报告（学术版），2015，（1）：174.
[3]王碧瑶.多维文化视野下的河南豫剧现状调查研究[J].戏曲之家，2016，（14）：201-202.
[4]段玉香.由《紅》《白》《花》论常香玉的演唱艺术[D].上海音乐学院，2015.
[5]陈亮洁.浅谈色彩在舞台服装中的功用[J].文艺生活，2013（10）.
2019年省级大学生创新创业训练计划项目：新时代背景下豫剧的传承与发展研究。
关键词：新时代;豫剧;传承;发展
豫剧是中国五大戏曲剧种之一，起源于河南开封。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧唱腔抑扬有度、吐字清晰、生动活泼、善于表达人物内心情感。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革创新发展起来的，已成为梆子剧种中流布地域最广、演出团体最多的剧种，因悠久的历史文化和地方风格流传至今，被西方人称赞为“东方咏叹调”。随着人们对艺术的精神需求逐步提升，传统豫剧受到了新时代背景文化的冲击，新时代背景下的豫剧带给观众们更多新的变化，比如剧目传播力、剧种人才培养、经典剧目普及度，以及观众对豫剧观看热情等。曾经只在舞台上表演的剧目演员，现在也适应了互联网新媒体的手段，开始注重运用新媒体技术再现豫剧经典桥段。在豫剧剧目创新的过程中，我们既要保留传统豫剧剧目的精髓，还要结合当下互联网时代的特点，使豫剧中蕴藏的中华传统文化能以新的形式展现给观众。
一、传承角度下的豫剧发展
近年来，由于国家大力加强传统文化建设，创新传统文化发展，因此传承传统豫剧是我们当今的首要任务。纵观豫剧的发展历程，我们可以发现豫剧的音乐表现以及歌词表现上，均体现了豫剧本身热情开放的风格和特点不仅代表着民族特色的良好形象，同时也反映各个时代的变化过程。豫剧这一传统音乐应该不断继承和发扬光大，应该在高校课堂中占有一定比例，这需要老师们通过学校课堂、运用校园艺术社团活动，积极准备有关豫剧的优质课件，开设豫剧相关课程教育下一代，从而为豫剧发展奠定优秀人才基础。豫剧的继承和发扬光大很大程度上和学校老师有关系，所以我们要培养这方面的人才。传统豫剧戏曲以一种音乐形式传承，所以该音乐形式中的传承人是很重要的因素。我们要使得豫剧得到很好的继承和发展，就需要增加继承人在豫剧表演中的比重。
二、新时代背景下的豫剧创新
豫剧已经被评为国家级文化遗产，所具有的价值是不可估量的。随着时代不断的发展，观众对民族传统文化的重视水平日益上升，互联网渠道一点一滴的进步，大众的生活水平以及休闲活动也发生了很大改变。这就开始使互联网的扩张影响了民族文化的发展空间，部分民族戏曲文化正逐步面临着流失，我们要及时抓住互联网文化的发展趋势，让互联网文化带动传统文化的发展和创新，从而促进国内民族文化的进一步提升。我们现在对豫剧的创新不能是盲目的创新，应该基于传统风格实现创新式发展，跟随时代的脚步，运用互联网的优势和现在观众对时代的眼光，从而推出新时代背景下的豫剧产物。豫剧作为一种传统音乐，是我国历史文化的重要组成部分，所以在传承豫剧文化时我们不能随意抛弃传统成分，具体创新可以在演唱方法与演唱形式上、乐队编配及配器作曲技术上、新时代背景下对豫剧创新创作上、舞台灯光服装美化上进行更深入的探索和发展。
1、演唱方法和形式的多样性
豫剧作为优秀的地方剧种，在演唱方法与演唱形式上百花齐放、百家争鸣，为中国戏曲艺术增添了独特的魅力，其中五大代表流派的演唱方法更是使豫剧戏曲文化锦上添花。常派豫剧占据了很重要的地位，它对豫剧的发展起着举足轻重的作用。常派艺术自从我国民国以来，经历了各个朝代的冲击和熏陶，在发展上已经具备了多个朝代的特点，体现了不同年代的风格。随着时代的进步，常派艺术深受广大听众朋友们的喜爱，在唱腔方面它采用抑扬顿挫、张弛有度，吐字清晰，融形色于一体。我国常派艺术家通过结合其他戏曲的肖特点和优势，总结适合自己的演唱方式，使得原有的枯燥无聊的演唱风格得以改变，从而创新这一艺术的特点和演唱风格，为这一艺术形式的发展创造更有利的条件。对于常派戏曲来说，尤其注重咬字和吐字，“字”也是豫剧声腔艺术的命脉。对于豫剧剧目演唱者来说，清晰地表达出咬字和吐字是首要要求。
2、乐队编配和配器合理性
一出好的豫剧离不开精彩的伴奏乐器和灵魂的配器作曲家。豫剧所使用的伴奏乐器大多数是拉弦乐器，板胡是该类乐器中使用频率最多的一种乐器。板胡的制作过程和琴筒类似，所以它在历史上的称呼与琴有关。板胡之所以在豫剧中使用广泛，是因为当时板胡在北方流行，同时豫剧的发展如日中天，除了豫剧外，还有很多其他地区的戏曲形式运用了该乐器作为伴奏乐器。如图片所示，板胡主要由琴筒、琴杆、弦轴等部分组成。琴筒为一大一小，用竹子、木材、铜或者椰子壳作为主要材料。板胡的声音具有极强的穿透性，在演奏过程中能够表现出雄伟壮阔、嘹亮的特点，通过板胡的伴奏表现出浓烈、奔放以及欢快等多种情绪，快速把观众代入进情景和氛围里，如若演奏节奏相对较慢的抒情曲调，板胡也能够很好的营造出相对舒缓的情境。由于其音色风格变幻莫测、音色特别，在豫剧表演过程中将板胡作为主要乐器，这样能够整体提升戏曲剧目的艺术感知力，从而凸显豫剧的艺术风格与表演韵味。豫剧的快速发展使得越来越多的听众爱上了豫剧，纷纷表现出了对豫剧的喜爱，所以豫剧在乐曲的编排上为了更加迎合听众口味，相应地进行了调整。豫剧在乐器的使用上加入了西洋乐器等新兴乐器，使得整体音色更加符合现代人的口味。同时豫剧低音不足的缺点可以通过小提琴进行补助。打击乐部分的演奏通过引进其他现代乐器，从而达到凸显豫剧演唱者音色的目的，因为传统豫剧常常因为打击乐声音巨大而使得演唱者音色难以展现。
3、剧目创作的创新性
豫剧因有大量的经典剧目，传统戏曲《花木兰》、《穆桂英挂帅》或者现代生活剧《小二黑结婚》、《倒霉大树的婚事》等而流传至今。其中《倒霉大树的婚事》这部经典豫剧在创新发展的道路上非常坎坷曲折，在改革开放时期，由于多元化文化的发展，戏曲独放光芒的时代消逝，曾经颇具影响力的豫剧团体也没能跟上时代的脚步，从而失去昔日的光彩，再加之一直没有新剧目上演，剧团深深陷入困境之中，剧团里的主要人员迫于生计问题也纷纷从文艺界转战商界，豫剧团的发展岌岌可危。1984年，齐飞决定重新创作这部豫剧现代戏《倒霉大叔的婚事》，并为剧里的人物赋予生动的艺术形象和语言感知力。这部剧是齐飞豫剧现代戏创作的一个高峰，標志着他创作的成熟，同时也展现了八十年代豫剧现代戏的新发展。1987年河南电影制片厂将《倒霉大叔的婚事》拍摄成戏曲电影，荣获国家“优秀影片奖”。这部戏取得如此大的成就，离不开豫剧在剧目上的发展和创新，演员们的辛勤努力，国家对豫剧团体的重视和充分支持。2017年初《倒霉大叔的婚事》又重新编写剧目并彩排上演在许昌剧院，演出期间，场内笑声不断、掌声雷动，该剧的演出盛况惊动了河南省文化界的领导，各位领导纷纷慕名前来观剧，无形之中推动了豫剧的发展，肯定了剧目创新的意义。但在今天，仅仅靠这些经典剧目的传承还是远远不够的，因为时代在不断地发展和进步，豫剧也要跟上时代的潮流融合当下新时代元素。对于豫剧艺术的发展，我们既要保护传统豫剧剧目，也要结合现代时代特点来创新，在创新中需要基于豫剧的传统表演形式，增添新的戏曲元素，在不改变传统豫剧的基础上创新，从而凸显豫剧创新发展下的新特色，吸引更多的观众前往豫剧的大舞台。 4、舞台灯光和服装的艺术性
舞台艺术是一门视听的艺术，创造最佳的视觉和听觉效果是舞台艺术创作的最终目的。创造具有审美价值的视觉图像是灯光设计师们的重要任务，在豫剧《花木兰》剧目中，花木兰这个人物形象的创作是来自一个重男轻女，男性占主导地位的时代，她代表了封建传统时代女人的魅力，更是打破了人们脑海中对封建传统根深蒂固思想的枷锁，成为新时代女性的标志。常派名剧《花木兰之“花木兰羞答答施礼拜上”》如图示一和二，在服装对比方面上，1956年上映的花木兰剧照，服装配饰还比较单一，做工繁重布料粗糙，色彩方面没有鲜艳的颜色对比，带给观众们的视觉冲击感也不够强烈。但在新时代背景下，随着科学技术进步，人们对艺术的追求提升，豫剧舞台服装也得到了很好的发展和创新，不仅满足舞台表演效果，更丰富了剧情人物发展，使豫剧表演的剧情得到充分延伸。
近年来，随着外界力量和社会力量的支持，越来越多的豫剧家们凝聚在豫剧戏曲这个大家族里，同时随着新时代背景创新下豫剧作品的演出场次增多，观众人数增加，豫剧又慢慢的回到了大众的视野中，人们开始主动去关注戏曲行业的前景和发展空间，制定与时代变化一致的发展路线，寻找适合豫剧戏曲的发展之路，以此来满足人们日益增长的精神文化需求。豫剧当中不乏很多经典之作，它们凝结了很多著名豫剧家的心血汗水，同时也鲜明地体现了豫剧本身的特色。因此这些体现豫剧重要特色的经典剧目一定不能被发展的过程中遗失和遗忘，通常来说一些有年代历史的豫剧班就是这些经典剧目得以传承的重要保证。所以政府为了支持这些豫剧班可以更好的发展，纷纷提供大量资金作为支持。豫剧的创新和发展离不开我们的共同努力和奋斗，要以创新豫剧曲目作品为重点，其次打造优秀戏曲院团，创新经典曲目，提高豫剧知名度，让新时代背景下的豫剧发展越来越好，越来越强。因为现在是互联网时代，豫剧在创新和发展的道路中是需要被观众看到和了解的，所以我们采用网络形式的传播途径来宣传豫剧。通过这样的方式，也能让更多的观众足够了解和熟悉豫剧，从而使豫剧坐拥更多的粉丝和支持者们。豫剧不仅是河南当地文化多样化的重要体现，也是我国中华文化博大精深的重要表现形式，它的传承发展和创新对我们来说意义重大。
参考文献：
[1]秦璇.非物质文化遗产视域下豫剧的传承与发展[J].决策探索，2014，（9）：82-83.
[2]郭妍岑.弘扬豫剧艺术传承中原文化[J].时代报告（学术版），2015，（1）：174.
[3]王碧瑶.多维文化视野下的河南豫剧现状调查研究[J].戏曲之家，2016，（14）：201-202.
[4]段玉香.由《紅》《白》《花》论常香玉的演唱艺术[D].上海音乐学院，2015.
[5]陈亮洁.浅谈色彩在舞台服装中的功用[J].文艺生活，2013（10）.
2019年省级大学生创新创业训练计划项目：新时代背景下豫剧的传承与发展研究。