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1980年代中期，上海的一批老电影艺术家张骏祥、徐桑楚、谢晋、白杨、秦怡、吴贻弓等纷纷倡议要在中国举办国际电影节。1992年上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第一届上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）。国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节）。当时定为每逢单年举办一届。从第5届（2001年）起改为每年举办一届，迄今为止，已经举办了17届。
2014年6月29日，一年一度的上海国际电影节落幕。今年的上海国际电影节观影人次接近30万，票房过千万，刷新了纪录。从体量、规模、组织架构，到红毯等级、报名影片数量等，都比过去有所提升。更为难得的是，媒体也是一边倒地叫好。
今年的上海国际电影节和过往几届到底有什么不同？引用上海文广局局长胡劲军的话来说，“最大的不同就是上海国际电影节、上海电视节第一次由政府来实办。政府过去也承办电影节、电视节，但今年这个承办是实办。过去，企业办也有企业办的优势，今年转到政府办了以后，有几个变化是明显的。第一，它的定位更加清晰，它立足亚洲，助推华语，扶持新人。这样的目标通过企业来提的话，可能不是很合适。但是作为上海要打造的一张文化名片来讲，政府提出这样的定位，还是得到各方认可的。第二，由政府来操盘评奖这个环节，大家对它的公正性、独立性寄予更大的期待。政府没有自己的特殊利益，更不可能在评奖当中体现什么地方保护主义，或者地方自身的利益。第三，由政府来办了以后，在价值观上也会有自己的追求，怎么在电影的组织、电影人和观众的互动、观众的参与，以及每一个具体的工作环节当中，体现出对真善美的这么一个追求，体现出电影界的人文关怀，把核心价值观具体落实，也是非常重要的一点”。
作为上海国际电影节的选片人，我将从以下角度来分析今年电影节与往届的不同。
一、上海国际电影节的新定位：为亚洲、为华语、为新人
每年在国外参加电影节时，常会遇到尴尬的情况。比如我向外国电影人介绍上海国际电影节时，或者向外国电影公司征片时，他们都会问我相同的问题，上海国际电影节需要什么样的作品？这时，我都以一句“只要是优秀片子就行”就敷衍过去。对于上海电影节的定位，始终不太清楚。
诚如电影节领导所言，过去的上海国际电影节，有时像欧美风格的电影节，有时像展示国产电影的电影节，有时又觉得要跟日韩有点竞争关系，有时又想跟港澳台之间来个良性互动，曾经在各种定位间兜兜转转。今年文广局准确定位——为华语，为新人。换言之，今后上海国际电影节培养引进、挖掘、支持，可能很多的是符合电影节定位的亚洲导演，包括中国的优秀导演，全球的华语导演。此外，今年市政府领导下的电影节既重视传统影业里面培养新人，比如有亚洲导演新人计划，建立了温哥华电影学院等，同时也在关注互联网电影的催生和培养，以及制作人、投资人、导演等。
二、建立国内外选片人制，应对竞赛单元水准质疑
全世界的A类电影节是十四个，上海是A类电影节当中最年轻的一个，因此和世界三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）相比，还是有一定差距。加之本身的体制问题，使得它跟中国电影一样被箝制束缚。这其中，上海国际电影节的主竞赛单元更是被形容为鸡肋，食之无味，弃之可惜，每年都受到媒体的诟病。去年上影厂的《神奇Amizing》“神奇”入围主竞赛单元，令所有人跌破眼镜，并遭到媒体的一致批评。据说外国评委看片时，集体退场以示抗议。记得在电影节期间碰到国外电影人时，也被追问上海电影节为何挑选水准如此低劣的作品参赛，实在是太丢人了。对此，我只能笑笑，无言以对。
上海电影节竞赛单元竞赛片需要世界首映的噱头，需要强大人际关系网，然而，电影节竞争和展映的电影都需要审查，同时电影节又缺乏主动出击的策展人、选片人以及艺术总监角色，这些都削弱了电影节自身的吸引力。加之大导演的作品都会首选三大电影节，每年能留给上海国际电影节挑选的作品有限，提升竞赛单元作品的水准谈何容易。而作为上海电影节的选片人，更确切地说是审片人，每年都在环境嘈杂的电影节办公室的一个小房间里，和志愿者们挤在一块儿审片，酬金不高，也不给予曝光，自然干劲也不会很高。
今年电影节提出了新的电影节选片人制度，同时把这个机制透明化，让社会监督。为了让选片人更有责任感和荣誉感，电影节还专门出台了第一个关于选片人的管理条例。条例里不仅讲了一审、二审、三审的任务和彼此之间的相互制约，还规定如果选片人选的片子在上海国际电影节上得奖了，选片人会得到什么样的奖励，如果这个片子之后在其他电影节上得奖了，选片人能够得到什么样的奖励等。由此，选片人的积极性被调动起来，加之得益于多位影评人身份的选片人加入，于是施隆多夫和周防正行也出现在了竞赛当中。如果电影节方面明年能够让选片人主动出击，去国外选片，建设一支真正的海外选片人队伍，或许对提升电影节水准会有更多帮助。
三、首次合并电影和电视市场，成立“国际影视市场”
北京国际电影节自创办以来，依托其资源优势，电影节市场办得红红火火，交易量年年攀升。反观这几年的上海国际电影节市场，人气锐减，交易量萎缩，成为一个巨大的累赘。如何使上海电影节市场重新焕发生气，也是今年文广局需要重点解决的问题。
此次，合并电影和电视市场，成立“国际影视市场”，文广局是出于两方面的考量。一个是产业出现了融合的趋势，出现了越来越多的影视制作机构。第二个是影视同台，既节省开支，又便于交流。
据悉，本届影视两节期间，展出面积达到22000多平方米，展台全部售罄，超过400家国内外重量级展商到场布展，其中包括东方梦工厂、新加坡MediaCorp、英国ITV、墨西哥Televisa、韩国电影产业委员会等。胡劲军局长介绍说，两节原来是五个市场，这次下了大决心，把它并成一个市场。今年合并还是初步的，还是电视和电视，电影和电影，设备和设备。明年开始准备完全按照产业链的要求，投资就是投资，后期就是后期，买节目、买创意放在一起，把其中的元素整理好，为众多电影人与电影公司提供真正同场交流的平台。
未来的上海国际电影节有更多值得期待的地方，有很多长远的、全产业的计划从今年起将开始逐步运作：产业方面，探讨与自贸区的合作模式、邀请乔治-卢卡斯的分公司落户上海、尝试与非欧美国家洽谈合拍项目；展映方面，增设港澳台单元，将手机电影节升级为互联网电影节，聘请第三方调查机构收集市民反馈等。而对于整个上海电影产业来说，有着更多的发展宏图：温哥华电影学院最终落户上海，成立上海温哥华电影学院，今秋启动招生，首批开设电影制作、3D动画视效、视觉传媒声音设计、影视造型设计4个专业，学员100人。光线影业携手阳光七星娱乐媒体集团，成立上海明星影业有限公司，面向国际市场在上海制作高品质电影，第一批项目包括10部电影和3部电视剧。派格太合也发布了全球合拍项目，中、韩、美、法顶级影视机构代表在上海共签订7个电影项目的投资及长期战略合作协议。中国微电影网络剧双创中心吸引优酷土豆将其核心业务落户上海，优酷土豆集团将以双创中心为自制内容建设根据地，借势中国（上海）网络视听产业基地，打造包括自制、PGC、UGC在内的互联网时代文化娱乐系统，在电影、电视剧、网络原创上跨步前行。此外，投资逾亿元、以顶级录音棚为主体的数字化电影后期制作中心——“立鼎电影后期制作基地”将于今年8月在上海开始试运营，为高端电影后期制作提供国际级的服务。该后期制作基地每年可完成50部大电影、500部广告片的后期制作。我们一起期待着！
2014年6月29日，一年一度的上海国际电影节落幕。今年的上海国际电影节观影人次接近30万，票房过千万，刷新了纪录。从体量、规模、组织架构，到红毯等级、报名影片数量等，都比过去有所提升。更为难得的是，媒体也是一边倒地叫好。
今年的上海国际电影节和过往几届到底有什么不同？引用上海文广局局长胡劲军的话来说，“最大的不同就是上海国际电影节、上海电视节第一次由政府来实办。政府过去也承办电影节、电视节，但今年这个承办是实办。过去，企业办也有企业办的优势，今年转到政府办了以后，有几个变化是明显的。第一，它的定位更加清晰，它立足亚洲，助推华语，扶持新人。这样的目标通过企业来提的话，可能不是很合适。但是作为上海要打造的一张文化名片来讲，政府提出这样的定位，还是得到各方认可的。第二，由政府来操盘评奖这个环节，大家对它的公正性、独立性寄予更大的期待。政府没有自己的特殊利益，更不可能在评奖当中体现什么地方保护主义，或者地方自身的利益。第三，由政府来办了以后，在价值观上也会有自己的追求，怎么在电影的组织、电影人和观众的互动、观众的参与，以及每一个具体的工作环节当中，体现出对真善美的这么一个追求，体现出电影界的人文关怀，把核心价值观具体落实，也是非常重要的一点”。
作为上海国际电影节的选片人，我将从以下角度来分析今年电影节与往届的不同。
一、上海国际电影节的新定位：为亚洲、为华语、为新人
每年在国外参加电影节时，常会遇到尴尬的情况。比如我向外国电影人介绍上海国际电影节时，或者向外国电影公司征片时，他们都会问我相同的问题，上海国际电影节需要什么样的作品？这时，我都以一句“只要是优秀片子就行”就敷衍过去。对于上海电影节的定位，始终不太清楚。
诚如电影节领导所言，过去的上海国际电影节，有时像欧美风格的电影节，有时像展示国产电影的电影节，有时又觉得要跟日韩有点竞争关系，有时又想跟港澳台之间来个良性互动，曾经在各种定位间兜兜转转。今年文广局准确定位——为华语，为新人。换言之，今后上海国际电影节培养引进、挖掘、支持，可能很多的是符合电影节定位的亚洲导演，包括中国的优秀导演，全球的华语导演。此外，今年市政府领导下的电影节既重视传统影业里面培养新人，比如有亚洲导演新人计划，建立了温哥华电影学院等，同时也在关注互联网电影的催生和培养，以及制作人、投资人、导演等。
二、建立国内外选片人制，应对竞赛单元水准质疑
全世界的A类电影节是十四个，上海是A类电影节当中最年轻的一个，因此和世界三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）相比，还是有一定差距。加之本身的体制问题，使得它跟中国电影一样被箝制束缚。这其中，上海国际电影节的主竞赛单元更是被形容为鸡肋，食之无味，弃之可惜，每年都受到媒体的诟病。去年上影厂的《神奇Amizing》“神奇”入围主竞赛单元，令所有人跌破眼镜，并遭到媒体的一致批评。据说外国评委看片时，集体退场以示抗议。记得在电影节期间碰到国外电影人时，也被追问上海电影节为何挑选水准如此低劣的作品参赛，实在是太丢人了。对此，我只能笑笑，无言以对。
上海电影节竞赛单元竞赛片需要世界首映的噱头，需要强大人际关系网，然而，电影节竞争和展映的电影都需要审查，同时电影节又缺乏主动出击的策展人、选片人以及艺术总监角色，这些都削弱了电影节自身的吸引力。加之大导演的作品都会首选三大电影节，每年能留给上海国际电影节挑选的作品有限，提升竞赛单元作品的水准谈何容易。而作为上海电影节的选片人，更确切地说是审片人，每年都在环境嘈杂的电影节办公室的一个小房间里，和志愿者们挤在一块儿审片，酬金不高，也不给予曝光，自然干劲也不会很高。
今年电影节提出了新的电影节选片人制度，同时把这个机制透明化，让社会监督。为了让选片人更有责任感和荣誉感，电影节还专门出台了第一个关于选片人的管理条例。条例里不仅讲了一审、二审、三审的任务和彼此之间的相互制约，还规定如果选片人选的片子在上海国际电影节上得奖了，选片人会得到什么样的奖励，如果这个片子之后在其他电影节上得奖了，选片人能够得到什么样的奖励等。由此，选片人的积极性被调动起来，加之得益于多位影评人身份的选片人加入，于是施隆多夫和周防正行也出现在了竞赛当中。如果电影节方面明年能够让选片人主动出击，去国外选片，建设一支真正的海外选片人队伍，或许对提升电影节水准会有更多帮助。
三、首次合并电影和电视市场，成立“国际影视市场”
北京国际电影节自创办以来，依托其资源优势，电影节市场办得红红火火，交易量年年攀升。反观这几年的上海国际电影节市场，人气锐减，交易量萎缩，成为一个巨大的累赘。如何使上海电影节市场重新焕发生气，也是今年文广局需要重点解决的问题。
此次，合并电影和电视市场，成立“国际影视市场”，文广局是出于两方面的考量。一个是产业出现了融合的趋势，出现了越来越多的影视制作机构。第二个是影视同台，既节省开支，又便于交流。
据悉，本届影视两节期间，展出面积达到22000多平方米，展台全部售罄，超过400家国内外重量级展商到场布展，其中包括东方梦工厂、新加坡MediaCorp、英国ITV、墨西哥Televisa、韩国电影产业委员会等。胡劲军局长介绍说，两节原来是五个市场，这次下了大决心，把它并成一个市场。今年合并还是初步的，还是电视和电视，电影和电影，设备和设备。明年开始准备完全按照产业链的要求，投资就是投资，后期就是后期，买节目、买创意放在一起，把其中的元素整理好，为众多电影人与电影公司提供真正同场交流的平台。
未来的上海国际电影节有更多值得期待的地方，有很多长远的、全产业的计划从今年起将开始逐步运作：产业方面，探讨与自贸区的合作模式、邀请乔治-卢卡斯的分公司落户上海、尝试与非欧美国家洽谈合拍项目；展映方面，增设港澳台单元，将手机电影节升级为互联网电影节，聘请第三方调查机构收集市民反馈等。而对于整个上海电影产业来说，有着更多的发展宏图：温哥华电影学院最终落户上海，成立上海温哥华电影学院，今秋启动招生，首批开设电影制作、3D动画视效、视觉传媒声音设计、影视造型设计4个专业，学员100人。光线影业携手阳光七星娱乐媒体集团，成立上海明星影业有限公司，面向国际市场在上海制作高品质电影，第一批项目包括10部电影和3部电视剧。派格太合也发布了全球合拍项目，中、韩、美、法顶级影视机构代表在上海共签订7个电影项目的投资及长期战略合作协议。中国微电影网络剧双创中心吸引优酷土豆将其核心业务落户上海，优酷土豆集团将以双创中心为自制内容建设根据地，借势中国（上海）网络视听产业基地，打造包括自制、PGC、UGC在内的互联网时代文化娱乐系统，在电影、电视剧、网络原创上跨步前行。此外，投资逾亿元、以顶级录音棚为主体的数字化电影后期制作中心——“立鼎电影后期制作基地”将于今年8月在上海开始试运营，为高端电影后期制作提供国际级的服务。该后期制作基地每年可完成50部大电影、500部广告片的后期制作。我们一起期待着！