论文部分内容阅读
摘要：肌理是一种艺术语言，在绘画创作中已经越来越被接受和重视，肌理可以使画面产生独特的美感，目前对于中西方所有绘画创作者来说，无论是什么样的绘画题材或者风格，是写实或者抽象，都在充分利用肌理实现更好的艺术表达效果。因此，绘画创作者需要对肌理美进行深入的研究，应该立足于生活源泉，观察自然肌理现象，要促进艺术肌理的转变，丰富作品的表现力，还可以制作人工肌理现象，产生特殊艺术效果，从而在绘画作品中更好的展现肌理美，提高专业绘画水平。本文主要围绕绘画创作中的肌理美进行了论述，以供参考交流。
关键词：绘画创作;肌理;肌理美;运用
引言
通过对大自然、生活中事物的观察，以及对绘画作品的欣赏，我们可以发现肌理现象似乎随处可见，这些肌理所产生的美感及给人带来的视觉感受也各不相同。在绘画创作中，我们不应总是局限于书上、画册上或指导教师传授的肌理知识，而是应该在了解研究课题的背景及现状的基础上反复理解，形成有文化、有内涵的肌理。在绘画创作的过程中，需要对肌理美有个深刻的认识，并且由于肌理会有多样化方式进行呈现，所以在选择运用绘画的方式的识货，应该重点分析研究画面中肌理蕴藏的内涵，这样才能在绘画创作中进行更好的艺术表现。
1肌理在绘画创作中的运用
肌理，是指作品表面呈现的各种凹凸有致，或是粗糙痕迹，或是光滑的效果展示，是人对物体表面纹理特征的感受体现。一般情况下，肌理是大自然中的物体表面所呈现的直观感受，在科技与材料不断发展的背景下，这种表面质感被移用到画布上，通过艺术家的再加工，结合艺术家自身的经历与体会，给了肌理新的定义。例如，用传统的软毛或硬毛画笔结合不同的底层涂料，再造出自然中没有的形象，这样可以给图像以新的活力[1]。
在绘画的过程中，肌理所发挥的作用是不可忽视的。一方面，可以画面肌理是被表达事物的客观反应，可以通过不同的材料、工具和手法等，呈现不同肌理的效果。以往主要是运用平滑细腻的手法进行绘画创作，画面肌理是平面化的，之后西方现代派画家更加注重对画面肌理的表现与创造，一直到现在更加注重这方面的发挥，比如通过厚重的颜色堆积可以增强画面的冲击力。德国艺术家基弗就经常借助沙土、枯枝、胶、调和剂等材料进行创作，使得整个画面具有很强的体积感和厚重感。另一方面，画面肌理也是画家的个性与情绪的表现。肌理语言承载了艺术家的创作情感，比如粗糙的肌理就会使人产生豪爽、果敢的感觉。
2绘画创作中的肌理美
2.1立足于生活源泉，观察自然肌理现象
对于美术绘画创作来说，不能将创作思路局限在书本和画册上，美术艺术是来源于现实生活的，生活才是艺术创作的源泉，为了更好地体现画面中的肌理美，就必须要拓展思路，更多地深入到日常生活中，要善于观察和发現，然后去分析和吸收，锻炼提高观察能力和创新能力[2]。生活中有很多自然现象都体现了肌理美，比如天空的湛蓝辽阔、晚霞的绚丽多姿、山峰的鬼斧神工、夜空的繁星点点、月光的柔美朦胧、海边石头的斑驳沧桑等等，这些自然肌理现象都需要去观察和欣赏。这些自然界中的肌理现象是天然的、不经过修饰的，如果画家能将其借鉴和引入到绘画作品中，同时加入一定的想象力和创造力，从而更好的展现肌理美，不断提高画家的绘画创作能力。
2.2促进艺术肌理的转变，丰富作品的表现力
物体表面都有一层“肌肤”，它们就像显微镜下的细胞，有着各种各样的组织结构，有的平整光滑，有的粗糙斑驳，有的轻软稀疏，有的厚重坚硬，这些物体表面附有的或日积月累产生的纹理变化，便是今天我们所看到的自然形态，即肌理。艺术肌理在绘画创作中的应用，不但能丰富作品创作的表现力，还能增加绘画作品画面整体的生动性及趣味性[3]。试想一下，倘若我们面对的是雄浑磅礴烟雾缭绕的太行山，那层层褶皱似的山岩、斧劈状的石痕，使人感受到的是大自然内在的撼人力量;“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，庐山的丘壑纵横，峰峦起伏放眼望去的千变万化尽收眼底;还有那烟花三月的江南水乡古镇，身处其中方可体会细雨无声、意犹未尽的朦胧美。这些外表存在与可触可视的肌理背后还蕴藏着更多的意境美，聪明的画家们发现了自然存在的肌理美，并逐渐将各种自然形态的肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言，从而产生艺术肌理，使画面一样能够传达出某种意境。例如，我们站在平静的湖畔，微风吹过湖面产生的波纹，会通过视觉传达给我们湖面的肌理感觉，再比如，通过卫星发回的月球表面图，我们可以看到月球表面明显凹凸不平的质感。同时，不同的肌理会给人带来不同的心理感受和视觉冲击力，如大理石肌理表现冷冰、华贵的感觉，布纹肌理则传达了亲切、柔和的质朴感觉。细心观察我们可以发现，光的反射会造成光感的分布不均，会在物体表面产生不同的光泽度和效果：细腻光滑的表面，则对光的反射能力较强，给人们传达出轻快、愉悦的感觉;平滑无光的表面，对光的反射较弱，给人传达出含蓄、安静的感觉;粗糙有光的质面，反光点也会比较多，会给人笨重、杂乱的感觉;而粗糙无光的质面，则会使人感到稳重和悠远。
2.3制作人工肌理现象，产生特殊艺术效果
在绘画练习的过程中，如果能够人工制作一些特殊肌理，配合原有的自然肌理，可以促使画面可以产生更加特殊的艺术效果，以往采取平涂着色的方式只能表面化展示，但人工肌理可以产生可触可感的效果，这样的绘画作品就会更有艺术价值。比如，如果在画布上用水泥进行艺术表现，与传统方式相比，就会产生一种粗犷洒脱的感觉，给人们以别样的艺术欣赏感觉。肌理主要是用于表现事物的外在特征，可以通过对颜色的层层叠加，运用灵活纵横的笔触，或者虚实结合、厚薄互衬、枯润并置，这样可以促使肌理美变得更加丰富[4]。对于肌理制作方法的运用，需要考虑艺术内容的侧重及取舍的实际情况，确保做到灵活运用。以往的新古代主义绘画中，肌理还没有受到重视，但是随着现代美术艺术的发展，很多画家都喜欢运用厚重的颜色，甚至几乎成为了浮雕，表现出炫目和激烈的视觉冲击力效果，可以说是把肌理语言发挥到了最大化，这样形成画面会显得更加源于自然，更有生命力，成为现代绘画艺术创作的一个重要方向。
结语
总之，肌理在绘画创作中具有非常重要的地位，借助肌理可以塑造更加丰富、含蓄、微妙的视觉效果，无论是华丽还是质朴，都体现了肌理美，传达出相应的思想情感，带给人们不同的内心感受。因此，作为绘画创作者，应该对肌理这一特殊的艺术语言进行深入研究，使得画面产生更好的艺术美感，不断提高自身的专业绘画水平。
参考文献：
[1]邓军.浅谈绘画艺术中的肌理美[J].中华文化论坛，2018（07）：52-53.
[2]何卫东.浅析绘画创作的肌理美[J].美术大观，2017（06）：90-91.
[3]邹伟.浅谈材料与肌理美在版画创作中的表达[J].艺术家，2019（11）：78-79.
[4]顾明德.浅谈油画教学中的肌理效果与运用[J].美与时代（下），2018（03）：125.
（阿穆尔国立大学 江苏常州市 213213）
关键词：绘画创作;肌理;肌理美;运用
引言
通过对大自然、生活中事物的观察，以及对绘画作品的欣赏，我们可以发现肌理现象似乎随处可见，这些肌理所产生的美感及给人带来的视觉感受也各不相同。在绘画创作中，我们不应总是局限于书上、画册上或指导教师传授的肌理知识，而是应该在了解研究课题的背景及现状的基础上反复理解，形成有文化、有内涵的肌理。在绘画创作的过程中，需要对肌理美有个深刻的认识，并且由于肌理会有多样化方式进行呈现，所以在选择运用绘画的方式的识货，应该重点分析研究画面中肌理蕴藏的内涵，这样才能在绘画创作中进行更好的艺术表现。
1肌理在绘画创作中的运用
肌理，是指作品表面呈现的各种凹凸有致，或是粗糙痕迹，或是光滑的效果展示，是人对物体表面纹理特征的感受体现。一般情况下，肌理是大自然中的物体表面所呈现的直观感受，在科技与材料不断发展的背景下，这种表面质感被移用到画布上，通过艺术家的再加工，结合艺术家自身的经历与体会，给了肌理新的定义。例如，用传统的软毛或硬毛画笔结合不同的底层涂料，再造出自然中没有的形象，这样可以给图像以新的活力[1]。
在绘画的过程中，肌理所发挥的作用是不可忽视的。一方面，可以画面肌理是被表达事物的客观反应，可以通过不同的材料、工具和手法等，呈现不同肌理的效果。以往主要是运用平滑细腻的手法进行绘画创作，画面肌理是平面化的，之后西方现代派画家更加注重对画面肌理的表现与创造，一直到现在更加注重这方面的发挥，比如通过厚重的颜色堆积可以增强画面的冲击力。德国艺术家基弗就经常借助沙土、枯枝、胶、调和剂等材料进行创作，使得整个画面具有很强的体积感和厚重感。另一方面，画面肌理也是画家的个性与情绪的表现。肌理语言承载了艺术家的创作情感，比如粗糙的肌理就会使人产生豪爽、果敢的感觉。
2绘画创作中的肌理美
2.1立足于生活源泉，观察自然肌理现象
对于美术绘画创作来说，不能将创作思路局限在书本和画册上，美术艺术是来源于现实生活的，生活才是艺术创作的源泉，为了更好地体现画面中的肌理美，就必须要拓展思路，更多地深入到日常生活中，要善于观察和发現，然后去分析和吸收，锻炼提高观察能力和创新能力[2]。生活中有很多自然现象都体现了肌理美，比如天空的湛蓝辽阔、晚霞的绚丽多姿、山峰的鬼斧神工、夜空的繁星点点、月光的柔美朦胧、海边石头的斑驳沧桑等等，这些自然肌理现象都需要去观察和欣赏。这些自然界中的肌理现象是天然的、不经过修饰的，如果画家能将其借鉴和引入到绘画作品中，同时加入一定的想象力和创造力，从而更好的展现肌理美，不断提高画家的绘画创作能力。
2.2促进艺术肌理的转变，丰富作品的表现力
物体表面都有一层“肌肤”，它们就像显微镜下的细胞，有着各种各样的组织结构，有的平整光滑，有的粗糙斑驳，有的轻软稀疏，有的厚重坚硬，这些物体表面附有的或日积月累产生的纹理变化，便是今天我们所看到的自然形态，即肌理。艺术肌理在绘画创作中的应用，不但能丰富作品创作的表现力，还能增加绘画作品画面整体的生动性及趣味性[3]。试想一下，倘若我们面对的是雄浑磅礴烟雾缭绕的太行山，那层层褶皱似的山岩、斧劈状的石痕，使人感受到的是大自然内在的撼人力量;“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，庐山的丘壑纵横，峰峦起伏放眼望去的千变万化尽收眼底;还有那烟花三月的江南水乡古镇，身处其中方可体会细雨无声、意犹未尽的朦胧美。这些外表存在与可触可视的肌理背后还蕴藏着更多的意境美，聪明的画家们发现了自然存在的肌理美，并逐渐将各种自然形态的肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言，从而产生艺术肌理，使画面一样能够传达出某种意境。例如，我们站在平静的湖畔，微风吹过湖面产生的波纹，会通过视觉传达给我们湖面的肌理感觉，再比如，通过卫星发回的月球表面图，我们可以看到月球表面明显凹凸不平的质感。同时，不同的肌理会给人带来不同的心理感受和视觉冲击力，如大理石肌理表现冷冰、华贵的感觉，布纹肌理则传达了亲切、柔和的质朴感觉。细心观察我们可以发现，光的反射会造成光感的分布不均，会在物体表面产生不同的光泽度和效果：细腻光滑的表面，则对光的反射能力较强，给人们传达出轻快、愉悦的感觉;平滑无光的表面，对光的反射较弱，给人传达出含蓄、安静的感觉;粗糙有光的质面，反光点也会比较多，会给人笨重、杂乱的感觉;而粗糙无光的质面，则会使人感到稳重和悠远。
2.3制作人工肌理现象，产生特殊艺术效果
在绘画练习的过程中，如果能够人工制作一些特殊肌理，配合原有的自然肌理，可以促使画面可以产生更加特殊的艺术效果，以往采取平涂着色的方式只能表面化展示，但人工肌理可以产生可触可感的效果，这样的绘画作品就会更有艺术价值。比如，如果在画布上用水泥进行艺术表现，与传统方式相比，就会产生一种粗犷洒脱的感觉，给人们以别样的艺术欣赏感觉。肌理主要是用于表现事物的外在特征，可以通过对颜色的层层叠加，运用灵活纵横的笔触，或者虚实结合、厚薄互衬、枯润并置，这样可以促使肌理美变得更加丰富[4]。对于肌理制作方法的运用，需要考虑艺术内容的侧重及取舍的实际情况，确保做到灵活运用。以往的新古代主义绘画中，肌理还没有受到重视，但是随着现代美术艺术的发展，很多画家都喜欢运用厚重的颜色，甚至几乎成为了浮雕，表现出炫目和激烈的视觉冲击力效果，可以说是把肌理语言发挥到了最大化，这样形成画面会显得更加源于自然，更有生命力，成为现代绘画艺术创作的一个重要方向。
结语
总之，肌理在绘画创作中具有非常重要的地位，借助肌理可以塑造更加丰富、含蓄、微妙的视觉效果，无论是华丽还是质朴，都体现了肌理美，传达出相应的思想情感，带给人们不同的内心感受。因此，作为绘画创作者，应该对肌理这一特殊的艺术语言进行深入研究，使得画面产生更好的艺术美感，不断提高自身的专业绘画水平。
参考文献：
[1]邓军.浅谈绘画艺术中的肌理美[J].中华文化论坛，2018（07）：52-53.
[2]何卫东.浅析绘画创作的肌理美[J].美术大观，2017（06）：90-91.
[3]邹伟.浅谈材料与肌理美在版画创作中的表达[J].艺术家，2019（11）：78-79.
[4]顾明德.浅谈油画教学中的肌理效果与运用[J].美与时代（下），2018（03）：125.
（阿穆尔国立大学 江苏常州市 213213）