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两千多年前的神秘花山岩画，人们渴望去读懂它更多的故事。
如果说，看花山岩画时，那种触动是静水流深似的，那么，看《花山》实景演出，那种触动则是热烈而直接的。
当女巫齐刷刷地出现，端坐在悬崖边上，弹起犹如天籁般的神秘天琴之音时，我还是瞬间被震撼到。即使，我已经看过2次这台大型实景演出《花山》。
花山岩画，
跨越国界的文化共鸣
2016年，广西左江花山岩画申遗成功，填补了中国岩画类世遗项目空白。在这之前，世界对花山岩画的知晓，非常有限。人们在那千年岩画下的山间地头江上耕作捕鱼，一代又一代，崖壁上的那些赭色的红人，就这样俯瞰着它们脚下的骆越后人。那些神秘的壁画，是当地人头顶上的神明和信仰。
作为亚洲东南部规模最大的岩画群，“左江花山岩画”集中分布在105公里长的左江两岸的崖壁上。38个岩画点、109处、4050个造型各异的图案，由战国至东汉时期生活在左江两岸的壮族先民骆越人所绘制。他们以“蹲式人形”为基础符号，描绘了当时人们的祭祀活动，反映出人类尊重生命、敬畏自然的精神追求。
岁月不語，青山如斯。明江悠悠，乘船顺流而下，江边凤尾竹摇曳生姿，两岸青山巍巍，那悬崖峭壁上清晰可见的千年岩画，给人一种沟通天地人的既视感，先人们如何在这峭壁上作的画，又缘何而画，所画内容又如何解读……这跨越2000年的无字天书至今都是未解之谜，仍没有一个完满的答案。
在2019年第14届中国—东盟文化论坛举行时，东盟国家的文化旅游部门部长以及东盟国家的文化界嘉宾到南宁参会。作为文化论坛的配套活动，花山系列考察吸引了诸多重要外宾的参加。
船行江上，人在画中。在这跨越千年的无字天书面前，来自菲律宾、泰国、马来西亚、缅甸等东盟国家的嘉宾连连赞叹。新加坡剧团“海燕等人”艺术总监林海燕说：“回去后，想写一本关于这神秘骆越文化的书，它太神秘了，凝视崖壁上的红色图像，会让人生发无限遐想。”缅甸宗教事务和文化部副部长哈宁温茂在参观过花山岩画之后说：“神秘而震撼，是花山岩给我最大的触动。”
原来，对于文化的理解，有时候是可以跨越国界的。那些人类的共同文化遗产，在用不同的方式，引发不同国家、不同种族的人，思考关于人类亘古不变的问题：我们是谁，从哪里来，到哪里去？
或许这些终极疑问，在历史长河中，早有先人参透并留下了答案，作为后来人的我们，循着这些人类文明的蛛丝马迹，继续追寻答案。
唤醒沉睡千年的花山
两千多年前的神秘花山岩画，人们渴望去读懂它更多的故事。
如果说，看花山岩画时，那种触动是静水流深似的，那么，看《花山》实景演出，那种触动则是热烈而直接的。
花山岩画上绘制的生活场景，在《花山》中得到了一一呈现。从生息繁衍到遭遇洪灾，从虔诚祭祀到落荒逃难，从盛放之花变成花山赤子的一幕幕述说，都将千年前的故事呈现在观众眼前。花山赤子仿佛变成了崖壁上的红人，坚韧的血泪如同不断的生命之水，延续着不屈和坚韧，怀着永恒的信仰，守护着家园。
舞台依托着花山岩画的山体为背景，开凿出与自然山水融合的实景舞台，现代多媒体舞美视觉特效和舞台灯光的结合，使得演出非常精彩。除了造型特异的“河妖”出场时略有出戏感，剧场的整个声光影都堪称完美。当夜幕降临，白天庄严巍峨的岩壁被灯光投影点亮， 成“天赐的巨幕”，那些赤红的人像仿佛从岩壁上一一复活，逼真地生活作息在观众的眼前。特别是女巫端坐崖边，拨弄起天琴，急凑之音响起时，那种震撼之感从视觉直抵心灵。
一台实景演出能够给人带来巨大的震撼感，有赖于演出内容的深刻内涵，同时，高科技的机械设备也起到推波助澜的作用。《花山》演出中动用了众多高科技机械设备，演出共用到16台4万流明投影机，配合剧情在舞台背景、地幕、铜鼓、实景山崖等进行画面投影，将舞台打造成绚丽多彩的梦幻世界。声光电多种特效更是打造出了多彩梦幻的演出舞台。全场安装各种灯光设备，水、火、雾特效渲染出不同环境色调氛围，多层次展现丰富饱满的舞台张力。
看过花山岩画的人会发现，铜鼓是岩画重要的元素，无论是祭祀还是庆祝仪式，铜鼓都是骆越人不可缺少的重要礼器。《花山》演出中大型可旋转铜鼓的造型和花纹设计考究了历史文物，配以多种特效演出，那浓厚的民俗色彩在剧中不断渲染开来。
在参加2019年第14届中国—东盟文化论坛之后，菲律宾文化艺术委员会委员奥兰多·博卡林·马格诺参加了论坛考察行程。他全程观看了《花山》演出，并让同行的翻译一句句翻译了剧中的台词，他认真地倾听、观看，沉浸在那个遥远的时代，虚虚实实的时空，以及那神秘的信仰中。
实景演出的文化种子
这出宏大的实景演出剧《花山》的种子，或许在37年前已于中国山水实景演出的创始人梅帅元的心中种下。
1984年，梅帅元与张仁胜、杨克等人来到广西崇左花山，随性地游玩了一回，这是一趟说走就走的旅行。就是那次旅行，杨克写下了诗歌《走向花山》，张仁胜创作了小说《热带》，梅帅元创作了小说《红水河》。
2017年，梅帅元又来到花山，这次他要在这里打造一台关于花山的大型实景演出。第二年的 12月15日，在壮美的花山山水之间，《花山》终于与观众初见。2019年春节之后，拉开了正式演出季的帷幕。这是中国实景演出核心创始团队——山水盛典继开山之作《印象·刘三姐》之后，阔别广西12年后的回归之作。有人说，在桂北看《印象·刘三姐》，看到了广西的山水风情;在桂南看《花山》，看到了中国最大少数民族——壮民族的文化血脉。
梅帅元曾这样说过，实景演出是中国人的独创，是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型的特殊产物。我们深刻挖掘地方文化的根源，找到文化的种子，加以包装，生长成为一棵文化的“大树”，这棵“树”是生长在这片土壤之上的，是独一无二、不可以取代的，代表了地方的文化记忆、民族的记忆乃至国家的记忆。他说：“实景演出就是要通过这些记忆，把已经埋在地底下的文物或者是凝固在岩壁上的壁画，恢复成一种鲜活的形态，让游客感受这种文化的内涵。”
文旅演艺是接触大众市场最广泛的艺术手法，看过《花山》的人，无疑会被骆越先民的那坚韧的信仰所震撼和感动。这对于一场文旅演出来说，已是莫大的成功。
如果说，看花山岩画时，那种触动是静水流深似的，那么，看《花山》实景演出，那种触动则是热烈而直接的。
当女巫齐刷刷地出现，端坐在悬崖边上，弹起犹如天籁般的神秘天琴之音时，我还是瞬间被震撼到。即使，我已经看过2次这台大型实景演出《花山》。
花山岩画，
跨越国界的文化共鸣
2016年，广西左江花山岩画申遗成功，填补了中国岩画类世遗项目空白。在这之前，世界对花山岩画的知晓，非常有限。人们在那千年岩画下的山间地头江上耕作捕鱼，一代又一代，崖壁上的那些赭色的红人，就这样俯瞰着它们脚下的骆越后人。那些神秘的壁画，是当地人头顶上的神明和信仰。
作为亚洲东南部规模最大的岩画群，“左江花山岩画”集中分布在105公里长的左江两岸的崖壁上。38个岩画点、109处、4050个造型各异的图案，由战国至东汉时期生活在左江两岸的壮族先民骆越人所绘制。他们以“蹲式人形”为基础符号，描绘了当时人们的祭祀活动，反映出人类尊重生命、敬畏自然的精神追求。
岁月不語，青山如斯。明江悠悠，乘船顺流而下，江边凤尾竹摇曳生姿，两岸青山巍巍，那悬崖峭壁上清晰可见的千年岩画，给人一种沟通天地人的既视感，先人们如何在这峭壁上作的画，又缘何而画，所画内容又如何解读……这跨越2000年的无字天书至今都是未解之谜，仍没有一个完满的答案。
在2019年第14届中国—东盟文化论坛举行时，东盟国家的文化旅游部门部长以及东盟国家的文化界嘉宾到南宁参会。作为文化论坛的配套活动，花山系列考察吸引了诸多重要外宾的参加。
船行江上，人在画中。在这跨越千年的无字天书面前，来自菲律宾、泰国、马来西亚、缅甸等东盟国家的嘉宾连连赞叹。新加坡剧团“海燕等人”艺术总监林海燕说：“回去后，想写一本关于这神秘骆越文化的书，它太神秘了，凝视崖壁上的红色图像，会让人生发无限遐想。”缅甸宗教事务和文化部副部长哈宁温茂在参观过花山岩画之后说：“神秘而震撼，是花山岩给我最大的触动。”
原来，对于文化的理解，有时候是可以跨越国界的。那些人类的共同文化遗产，在用不同的方式，引发不同国家、不同种族的人，思考关于人类亘古不变的问题：我们是谁，从哪里来，到哪里去？
或许这些终极疑问，在历史长河中，早有先人参透并留下了答案，作为后来人的我们，循着这些人类文明的蛛丝马迹，继续追寻答案。
唤醒沉睡千年的花山
两千多年前的神秘花山岩画，人们渴望去读懂它更多的故事。
如果说，看花山岩画时，那种触动是静水流深似的，那么，看《花山》实景演出，那种触动则是热烈而直接的。
花山岩画上绘制的生活场景，在《花山》中得到了一一呈现。从生息繁衍到遭遇洪灾，从虔诚祭祀到落荒逃难，从盛放之花变成花山赤子的一幕幕述说，都将千年前的故事呈现在观众眼前。花山赤子仿佛变成了崖壁上的红人，坚韧的血泪如同不断的生命之水，延续着不屈和坚韧，怀着永恒的信仰，守护着家园。
舞台依托着花山岩画的山体为背景，开凿出与自然山水融合的实景舞台，现代多媒体舞美视觉特效和舞台灯光的结合，使得演出非常精彩。除了造型特异的“河妖”出场时略有出戏感，剧场的整个声光影都堪称完美。当夜幕降临，白天庄严巍峨的岩壁被灯光投影点亮， 成“天赐的巨幕”，那些赤红的人像仿佛从岩壁上一一复活，逼真地生活作息在观众的眼前。特别是女巫端坐崖边，拨弄起天琴，急凑之音响起时，那种震撼之感从视觉直抵心灵。
一台实景演出能够给人带来巨大的震撼感，有赖于演出内容的深刻内涵，同时，高科技的机械设备也起到推波助澜的作用。《花山》演出中动用了众多高科技机械设备，演出共用到16台4万流明投影机，配合剧情在舞台背景、地幕、铜鼓、实景山崖等进行画面投影，将舞台打造成绚丽多彩的梦幻世界。声光电多种特效更是打造出了多彩梦幻的演出舞台。全场安装各种灯光设备，水、火、雾特效渲染出不同环境色调氛围，多层次展现丰富饱满的舞台张力。
看过花山岩画的人会发现，铜鼓是岩画重要的元素，无论是祭祀还是庆祝仪式，铜鼓都是骆越人不可缺少的重要礼器。《花山》演出中大型可旋转铜鼓的造型和花纹设计考究了历史文物，配以多种特效演出，那浓厚的民俗色彩在剧中不断渲染开来。
在参加2019年第14届中国—东盟文化论坛之后，菲律宾文化艺术委员会委员奥兰多·博卡林·马格诺参加了论坛考察行程。他全程观看了《花山》演出，并让同行的翻译一句句翻译了剧中的台词，他认真地倾听、观看，沉浸在那个遥远的时代，虚虚实实的时空，以及那神秘的信仰中。
实景演出的文化种子
这出宏大的实景演出剧《花山》的种子，或许在37年前已于中国山水实景演出的创始人梅帅元的心中种下。
1984年，梅帅元与张仁胜、杨克等人来到广西崇左花山，随性地游玩了一回，这是一趟说走就走的旅行。就是那次旅行，杨克写下了诗歌《走向花山》，张仁胜创作了小说《热带》，梅帅元创作了小说《红水河》。
2017年，梅帅元又来到花山，这次他要在这里打造一台关于花山的大型实景演出。第二年的 12月15日，在壮美的花山山水之间，《花山》终于与观众初见。2019年春节之后，拉开了正式演出季的帷幕。这是中国实景演出核心创始团队——山水盛典继开山之作《印象·刘三姐》之后，阔别广西12年后的回归之作。有人说，在桂北看《印象·刘三姐》，看到了广西的山水风情;在桂南看《花山》，看到了中国最大少数民族——壮民族的文化血脉。
梅帅元曾这样说过，实景演出是中国人的独创，是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型的特殊产物。我们深刻挖掘地方文化的根源，找到文化的种子，加以包装，生长成为一棵文化的“大树”，这棵“树”是生长在这片土壤之上的，是独一无二、不可以取代的，代表了地方的文化记忆、民族的记忆乃至国家的记忆。他说：“实景演出就是要通过这些记忆，把已经埋在地底下的文物或者是凝固在岩壁上的壁画，恢复成一种鲜活的形态，让游客感受这种文化的内涵。”
文旅演艺是接触大众市场最广泛的艺术手法，看过《花山》的人，无疑会被骆越先民的那坚韧的信仰所震撼和感动。这对于一场文旅演出来说，已是莫大的成功。