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据周礼、汉书等文献所记，两千多年以前，中国就已经出现用“油”绘画的历史，最早是出现在棺椁器具之中。而较为通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅《木美人》作品，虽历时数百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。
1840年，震惊中外的鸦片战争爆发，伴随战火与硝烟带来的是中西文化的大冲撞，随着中外交往的日益频繁，民间的画坊、画馆兴起，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国。
此后的数百年间，西方油画在中国的发展因为不同时期的时代特征，呈现出迥然不同的历史面貌，中国油画也逐渐从一个外来艺术门类，发展成为中国绘画的重要组成部分。经历了漫长的学习、吸收和成长过程，中国传统文化强大的鲜明特征，却始终为中国艺术家树立着一个难题，那就是如何将西方油画本土化。
所谓操千曲而后晓声，观千剑而后识器，想要试图融合，先要得其精髓，于是许多中国画家远赴国外学习西方绘画。戴士和亦是走了这样一条路，从1988年开始，他的足迹遍布英国、法国、美国、日本、澳大利亚、埃及、南非等国。学成归来的数十年间，戴士和用独特的绘画个性，融合中西方文化，创造出体现中国趣味和格调的油画，成为当代画坛学者型画家的一位重要代表人物。
有专家曾评价道，油画到了戴士和这里，就像佛教到了六祖慧能那里一样，原来的规矩和法则已经抛到九霄云外，剩下的只是明心见性和自由表达。
艺术无界，自由驰骋
戴士和是学界公认的学者型画家，1981年中央美术学院油画系壁画研究生班毕业后留校任教，1988年作为高级访问学者在俄罗斯列宾美术学院进修，并在列宁格勒澳德萨举办个人画展。此后数年足迹遍布欧洲、亚洲、非洲等多个国家地区，在研究绘画同时，作了大量笔记并出版了理论著作。
读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。戴士和本身的文学修养很大程度上影响了他的绘画，作为一個思考者，他在油画作品创作中不断突破中西方文化的界限，独树一帜，自成一格。清华大学美术学院教授刘巨德评价戴士和说：“他有一个很大的长处：大家都知道他是一个文化型的学者，做了很多文化性的研究、做过有关理论的专著、对中西文化做过长期的比较，但是他的绘画没有受到理性的羁绊，他很自由，写出某种童趣，原因是什么呢？他对中西文化、对当代文化，像呼吸空气一样，没有划中西界线，也没有划民族界线，没有划写实写意的界线，没有划写生和创作的界线，包括写实和梦幻的界线。我看到他画黑夜中黑色的大海岸边居然冒出一个小小的恐龙，这是一个儿童式的想象，这是多么地天然！他的作品消除了所有的界线，这是艺术家最可贵的。我们经常是界线太多、分别心太多。我感觉到他在作画的过程中，确实是用自己的心、自己的手在感受、在舞蹈、在歌唱、在书写，没有其他的干扰，这是他不断走向探索、不断走向写实本性的非常广阔的一条道路。”
跳脱了所谓国界与东西方文化的纠缠，戴士和的画作就如同顺河漂流的一片轻叶，不畏惧风浪，亦不拘泥于细流，在戴士和笔下，艺术没有限定，没有国界，也没有所谓流派之争，因而从他的画里，你可以看见黄土高坡上的延安宝塔山，亦可见江南水乡的落日烟霞，灯影中暗色调的粗线条勾勒出渔船的寂静，企沙港绚丽缤纷的色彩又令人跳脱到了一种不真实的欢快之中。
有一些油画家为了追求所谓的中西结合，故意用纷繁矛盾的色彩碰撞出虚浮的耀眼明艳，但是剥落了华丽的配饰与光彩之后，竟是一片空洞，一如光鲜靓丽的美女，初见时倾国倾城，谈心不过五分钟竟觉得苍白无物。而戴士和的画作却自有一番动人之处，稳重如戏台上的老生，一开嗓便可唱出黄沙滚滚，烽烟漫天，又俏皮如林中脱兔，分明就在眼前，可你抓不住他半点踪迹。他将厚重与明快融合，老辣与童真交融，看似多元，却不矛盾、不冲突，反而令人觉察出一种不受拘谨的快意驰骋。
意存笔先，画尽意在
翻阅戴士和的画作，发现写生占据了很多的篇幅，他将写生当作创作，于是有了跃然纸上的生趣，有了那些石滩草坡，日光水潋，清风月影，山岚薄雾。或许也正是因为他心中的人物与景色都是用足迹与经历丈量出来的，所以他的作品在写生的基础上，具有抽象性，他将中国书法中的“写”与“意境”融进油画中，创造出了一种新的形式象征符号与和谐色彩。
郑板桥曾经道出自己对画竹子的一些见解，他认为画竹子要有三重境界：“眼中之竹”“手中之竹”“胸中之竹”。郑板桥在画竹子时候与他人的不同之处在于，他一般不注重寫神，往往注重的是写生，他认为只要你能将竹子的生画出来，那么竹子的神自然也就出来了。而戴士和的画作，恰好给了观赏者这样一种感觉，他画笔下的人物，无论是林风眠这样的大师，还是普通乡村里的一个农民，分明不是写实派的叙述，是概括性的表现手法，可是从肤色、轮廓、线条到眼睛里的神色、眉宇间的神韵，都能让人读到画中人的零光片羽。
毕加索曾说过，艺术是一种使我们达到真实的假想，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界，它既不同于我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。他在画面上直接留下的，除了或厚重或缤纷的色彩之外，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于，我们既能够从中看到图像的生动呈现，又能通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的话来说，在戴士和的作品中我们能够看到“眼中之竹”“手中之竹”“胸中之竹”之间的牵制和创新。这或许就是戴士和自己关于绘画艺术的一组密码，无人得以知晓，无人能够复制，唯有他自己，知道这一落笔应该走向何处。
1840年，震惊中外的鸦片战争爆发，伴随战火与硝烟带来的是中西文化的大冲撞，随着中外交往的日益频繁，民间的画坊、画馆兴起，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国。
此后的数百年间，西方油画在中国的发展因为不同时期的时代特征，呈现出迥然不同的历史面貌，中国油画也逐渐从一个外来艺术门类，发展成为中国绘画的重要组成部分。经历了漫长的学习、吸收和成长过程，中国传统文化强大的鲜明特征，却始终为中国艺术家树立着一个难题，那就是如何将西方油画本土化。
所谓操千曲而后晓声，观千剑而后识器，想要试图融合，先要得其精髓，于是许多中国画家远赴国外学习西方绘画。戴士和亦是走了这样一条路，从1988年开始，他的足迹遍布英国、法国、美国、日本、澳大利亚、埃及、南非等国。学成归来的数十年间，戴士和用独特的绘画个性，融合中西方文化，创造出体现中国趣味和格调的油画，成为当代画坛学者型画家的一位重要代表人物。
有专家曾评价道，油画到了戴士和这里，就像佛教到了六祖慧能那里一样，原来的规矩和法则已经抛到九霄云外，剩下的只是明心见性和自由表达。
艺术无界，自由驰骋
戴士和是学界公认的学者型画家，1981年中央美术学院油画系壁画研究生班毕业后留校任教，1988年作为高级访问学者在俄罗斯列宾美术学院进修，并在列宁格勒澳德萨举办个人画展。此后数年足迹遍布欧洲、亚洲、非洲等多个国家地区，在研究绘画同时，作了大量笔记并出版了理论著作。
读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。戴士和本身的文学修养很大程度上影响了他的绘画，作为一個思考者，他在油画作品创作中不断突破中西方文化的界限，独树一帜，自成一格。清华大学美术学院教授刘巨德评价戴士和说：“他有一个很大的长处：大家都知道他是一个文化型的学者，做了很多文化性的研究、做过有关理论的专著、对中西文化做过长期的比较，但是他的绘画没有受到理性的羁绊，他很自由，写出某种童趣，原因是什么呢？他对中西文化、对当代文化，像呼吸空气一样，没有划中西界线，也没有划民族界线，没有划写实写意的界线，没有划写生和创作的界线，包括写实和梦幻的界线。我看到他画黑夜中黑色的大海岸边居然冒出一个小小的恐龙，这是一个儿童式的想象，这是多么地天然！他的作品消除了所有的界线，这是艺术家最可贵的。我们经常是界线太多、分别心太多。我感觉到他在作画的过程中，确实是用自己的心、自己的手在感受、在舞蹈、在歌唱、在书写，没有其他的干扰，这是他不断走向探索、不断走向写实本性的非常广阔的一条道路。”
跳脱了所谓国界与东西方文化的纠缠，戴士和的画作就如同顺河漂流的一片轻叶，不畏惧风浪，亦不拘泥于细流，在戴士和笔下，艺术没有限定，没有国界，也没有所谓流派之争，因而从他的画里，你可以看见黄土高坡上的延安宝塔山，亦可见江南水乡的落日烟霞，灯影中暗色调的粗线条勾勒出渔船的寂静，企沙港绚丽缤纷的色彩又令人跳脱到了一种不真实的欢快之中。
有一些油画家为了追求所谓的中西结合，故意用纷繁矛盾的色彩碰撞出虚浮的耀眼明艳，但是剥落了华丽的配饰与光彩之后，竟是一片空洞，一如光鲜靓丽的美女，初见时倾国倾城，谈心不过五分钟竟觉得苍白无物。而戴士和的画作却自有一番动人之处，稳重如戏台上的老生，一开嗓便可唱出黄沙滚滚，烽烟漫天，又俏皮如林中脱兔，分明就在眼前，可你抓不住他半点踪迹。他将厚重与明快融合，老辣与童真交融，看似多元，却不矛盾、不冲突，反而令人觉察出一种不受拘谨的快意驰骋。
意存笔先，画尽意在
翻阅戴士和的画作，发现写生占据了很多的篇幅，他将写生当作创作，于是有了跃然纸上的生趣，有了那些石滩草坡，日光水潋，清风月影，山岚薄雾。或许也正是因为他心中的人物与景色都是用足迹与经历丈量出来的，所以他的作品在写生的基础上，具有抽象性，他将中国书法中的“写”与“意境”融进油画中，创造出了一种新的形式象征符号与和谐色彩。
郑板桥曾经道出自己对画竹子的一些见解，他认为画竹子要有三重境界：“眼中之竹”“手中之竹”“胸中之竹”。郑板桥在画竹子时候与他人的不同之处在于，他一般不注重寫神，往往注重的是写生，他认为只要你能将竹子的生画出来，那么竹子的神自然也就出来了。而戴士和的画作，恰好给了观赏者这样一种感觉，他画笔下的人物，无论是林风眠这样的大师，还是普通乡村里的一个农民，分明不是写实派的叙述，是概括性的表现手法，可是从肤色、轮廓、线条到眼睛里的神色、眉宇间的神韵，都能让人读到画中人的零光片羽。
毕加索曾说过，艺术是一种使我们达到真实的假想，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界，它既不同于我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。他在画面上直接留下的，除了或厚重或缤纷的色彩之外，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于，我们既能够从中看到图像的生动呈现，又能通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的话来说，在戴士和的作品中我们能够看到“眼中之竹”“手中之竹”“胸中之竹”之间的牵制和创新。这或许就是戴士和自己关于绘画艺术的一组密码，无人得以知晓，无人能够复制，唯有他自己，知道这一落笔应该走向何处。