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摘 要: 古诗词鉴赏是学习语文应该具备的一项能力素养,又是高考常考的重点内容。但在实践中,许多学生往往是不得其法,难以把握古诗词的节奏韵律,欣赏不到语言的精美,体味不出诗意诗情。本文总结了鉴赏诗词的五种方法,以帮助提高诗词鉴赏的能力水平。
关键词: 古诗词鉴赏 诗词 方法
古诗词一般篇幅短小,语言精练,又以抒情言志见长,古诗词鉴赏是高考常考的重点项目。但在实践中,许多学生往往是不得其法,难以把握古詩词的节奏韵律,欣赏不到其语言的精美,体味不出其诗意诗情,只能望“诗”兴叹,无从下手。那么鉴赏诗词、领悟诗情有哪些方法或技巧呢?下面我就谈谈在教学实践中总结出的几种方法,希望能对同行和学生有所帮助。
一、通过诵读,增强语感
诵读是我国传统而有效的语文教学方法,古人读书,一开始只是读、背,头脑里只不过装满了一堆“死”的语言材料。书读得多了,背得熟了,学生对书中的文与道似懂非懂,愤悱在心了,教师才开始讲解。在教师的启发诱导下,经过一定的时间,就会产生如朱熹所说的“豁然贯通”的效果,既领悟了道,又掌握了文,头脑中那堆“死”的语言材料一下子活了。这正是符合汉语特点的教学高超之处。语文教学要抓语言,语言教学要抓语感,语感教学要抓诵读。古诗词本身就是经典的语言佳作,学生只有熟读成诵,才能增强语感,品味到语言和情感表达的精妙之处,才能将经典中的佳句化为己有。古语有云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”巴金先生也说:“现在有两百多篇文章储蓄在我的脑子里面了。虽然我对其中的任何一篇都没有好好的研究过,但是这么多具体东西至少可以使我明白所谓‘文章’究竟是怎么回事。”[1]
通过诵读,学生在鉴赏时就能对语言文字的规律、含义、情味等有所了解、有所领悟。因此可以这样说,诵读是鉴赏诗词的入门第一关,也是最基本、最常用的一种方法。
二、关注实词,领会情境
诗词中的实词再现了诗人感觉到的世间现象,表达出诗人刹那间的微妙感觉。它构筑了诗词的主体,构筑了诗人受到外界事物刺激和触动而产生的心象。如读谢灵运和王维的山水诗,我们可以从他们运用的各种实词中,欣赏到美仑美奂的图画式实景,领会到那种清净无为的出世的情境。所以鉴赏诗词时我们可以从作者描绘意象的动词、名词、形容词等实词中,领会诗词的情境,从而从整体上来把握全诗。如:
1.动词:鉴赏诗词,我们要重点关照动词,特别是具有“多重含义”的动词。例如:羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心。
2.修饰语:大部分为形容词,它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例如:黄河远上白云间,一片孤城万仞山。一个“孤”字,写尽环境之孤苦,由此可达人心。
3.特殊词:诗词中有一些实词本身与众不同,读者能很快找到它们:一是叠词,叠词有增强语言的韵律感或是起强调的作用。如:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。(李清照,《声声慢》)二是拟声词,有些拟声词就属于叠词,因为其出现频率很高,特单列一条。作用是使诗词更生动形象,使人有身临其境之感。如:无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。(杜甫,《登高》)三是表颜色的词,这些词有时作谓语用,有时作定语用,有时作主语或宾语用。但是作用只有一个,颜色一般表现心情,增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛。如:映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。(杜甫,《蜀相》)
诗词的主体是由实词构成的,关注实词,理解其意义,体会其表情达意的作用,是我们鉴赏诗词的中心内容。
三、借助虚词,感受意韵
虚词在诗词里调整节奏,起到疏通文气、开合呼应的效果;又可加强语言的逻辑性,从而细微周到地表情达意,活跃情韵。所以鉴赏诗词时,借助虚词能深入地感受作者由内心生发而表露于作品的意韵。
屈原的“骚体”诗或后来的古乐府诗,就很好地借助了虚词在调整节奏和抒发感情上的作用,从而使诗歌呈现出一种散文般的流畅自如,从容活泼。如屈原诗歌中最常见的“兮”字。“兮”字的停顿间歇和组织链接,为抒情争取了一个合适的时间和空间,表露出情感的层次,回环迂折,缱绻自如。像“苟余心之端直兮,虽僻远其何伤”,如果去除“兮”“之”“其”三字,读来则过于生硬冷峻,缺少了其怨恨幽愤之情。
虚词运用自然精到,使得作者的情感抒发更具有感染力度和指向性。如杜甫《滕王亭子》的“古墙犹竹色,虚阁自松声”一句,一写墙外,一写亭中,墙外旧景犹在,亭中松声自响,经过两个虚词的点染,历史沧桑感油然而出。如果换掉其中的虚词,变成“古墙发竹色,虚阁起松声”,则只突出了气象的宏大,情感倾向就不明了。
四、抓住细节,咀嚼情味
古典诗词篇幅一般都短小精悍,不像普通文章那样有过多的细节描写,这就给鉴赏增加了难度。但即使是短小的篇章也同样不能忽视了细节描写。在鉴赏过程中如果能更多地注意作品中的细节描写,往往能有一些意外的收获。
如杜牧的四句小诗:“长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗,一切尽在不言中了。诗人的讽喻态度在于“妃子笑”与“无人知”:千里迢迢飞送荔枝,完全为了博得一人的欢心,至于不知内情的外人,看到快马飞驰的紧急情况,或许以为是为了军国大事呢。“妃子笑”的细节,起到了画龙点睛的作用。又如元稹的小诗《行宫》“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”诗人只选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。诗人只是让这些宫女,闲坐无聊,数说玄宗昔时的繁华等谈资以消磨时光。她们既不愤激,又没有感叹,心如死水,无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过,然而,厚积薄发,蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨。
一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现肃杀的清秋,古诗词里的细节描写,集中、凝练、鲜明、生动地体现形象的神韵,同样也能获得这种“见微而知著”的效果。所以鉴赏诗词时,对细节描写的“吹毛求疵”能让我们更深一层感受到语言艺术的无限魅力,进一步领悟到诗歌艺术的精髓,从而达到形神合一的境界。
五、把握落差,体味心志
诗文忌平铺直叙,贵波澜起伏,清代冒寒山对诗曾有“诗肠须曲”[2]的精辟论述,这“诗肠须曲”指的就是诗的情节构思曲折多姿,跌宕多态,究其实质就是感情落差的把握问题。
常见的拉开感情落差的方法有反衬手法,即不写正面而写反面。如“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐”[3],其所以有“倍增其哀乐”的效果,就是由于把感情推向两极,使之在一哀一乐之间,造成最大限度的感情落差。唐代王昌龄的《闺怨》就是这样写的,明明是表现闺中少妇的满腔愁绪,却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。
另一种方法是强调一般的习惯心理与事实之间的差距,它能使欣赏者有出人意料之感,而造成较大的感情落差。如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》,这首套曲开头渲染出一种大事将临,好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写道“吹笛擂鼓,见一彪人马到庄,匹头里几面旗舒……”时,人们在心理上会习惯地认为,这将有贵人来到。此时,人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“觑多时认得,险气破我胸脯!”原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三(刘邦)。套曲前后感情形成一个巨大的落差,从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。
还有就是展示抒情人物心灵瞬间的剧烈变化的方法,也能激起巨大的感情波澜。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》就有这样的特色。作者开头写道:
大江东去/浪淘尽/千古风流人物/……遥想公瑾当年/小乔初嫁了/雄姿英发/羽扇纶巾/谈笑间/樯橹灰飞烟灭。
这里作者的感情是多么地潇洒、激昂啊,大有一展卓越才华的气势。可是,当作者想到,杰出的才华得不到施展、壮志难酬时,感情就一落千丈了,表现出来的是郁闷,甚至消极、颓丧:
多情应笑我/早生华发/人生如梦/一樽还酹江月。
正是这巨大的感情落差,淋漓尽致地抒发了作者壮志难酬的郁闷之情和胸中的积愤。如果把握了这种感情落差,就能更好地欣赏此词了。
有了水位差,才会有瀑布的奇观;有了感情落差,才会有作者内心世界丰富细腻的外现。表现感情落差,是作者获得抒情效果的重要艺术手段;把握感情落差,也是我们鉴赏诗词的一种有效方法。
参考文献:
[1]吕学洲.说背诵.语文学习,1993,(9).
[2][清]冒寒山.葚原说诗.
[3]王夫之.薑斋诗话.
关键词: 古诗词鉴赏 诗词 方法
古诗词一般篇幅短小,语言精练,又以抒情言志见长,古诗词鉴赏是高考常考的重点项目。但在实践中,许多学生往往是不得其法,难以把握古詩词的节奏韵律,欣赏不到其语言的精美,体味不出其诗意诗情,只能望“诗”兴叹,无从下手。那么鉴赏诗词、领悟诗情有哪些方法或技巧呢?下面我就谈谈在教学实践中总结出的几种方法,希望能对同行和学生有所帮助。
一、通过诵读,增强语感
诵读是我国传统而有效的语文教学方法,古人读书,一开始只是读、背,头脑里只不过装满了一堆“死”的语言材料。书读得多了,背得熟了,学生对书中的文与道似懂非懂,愤悱在心了,教师才开始讲解。在教师的启发诱导下,经过一定的时间,就会产生如朱熹所说的“豁然贯通”的效果,既领悟了道,又掌握了文,头脑中那堆“死”的语言材料一下子活了。这正是符合汉语特点的教学高超之处。语文教学要抓语言,语言教学要抓语感,语感教学要抓诵读。古诗词本身就是经典的语言佳作,学生只有熟读成诵,才能增强语感,品味到语言和情感表达的精妙之处,才能将经典中的佳句化为己有。古语有云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”巴金先生也说:“现在有两百多篇文章储蓄在我的脑子里面了。虽然我对其中的任何一篇都没有好好的研究过,但是这么多具体东西至少可以使我明白所谓‘文章’究竟是怎么回事。”[1]
通过诵读,学生在鉴赏时就能对语言文字的规律、含义、情味等有所了解、有所领悟。因此可以这样说,诵读是鉴赏诗词的入门第一关,也是最基本、最常用的一种方法。
二、关注实词,领会情境
诗词中的实词再现了诗人感觉到的世间现象,表达出诗人刹那间的微妙感觉。它构筑了诗词的主体,构筑了诗人受到外界事物刺激和触动而产生的心象。如读谢灵运和王维的山水诗,我们可以从他们运用的各种实词中,欣赏到美仑美奂的图画式实景,领会到那种清净无为的出世的情境。所以鉴赏诗词时我们可以从作者描绘意象的动词、名词、形容词等实词中,领会诗词的情境,从而从整体上来把握全诗。如:
1.动词:鉴赏诗词,我们要重点关照动词,特别是具有“多重含义”的动词。例如:羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心。
2.修饰语:大部分为形容词,它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例如:黄河远上白云间,一片孤城万仞山。一个“孤”字,写尽环境之孤苦,由此可达人心。
3.特殊词:诗词中有一些实词本身与众不同,读者能很快找到它们:一是叠词,叠词有增强语言的韵律感或是起强调的作用。如:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。(李清照,《声声慢》)二是拟声词,有些拟声词就属于叠词,因为其出现频率很高,特单列一条。作用是使诗词更生动形象,使人有身临其境之感。如:无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。(杜甫,《登高》)三是表颜色的词,这些词有时作谓语用,有时作定语用,有时作主语或宾语用。但是作用只有一个,颜色一般表现心情,增强描写的色彩感和画面感,渲染气氛。如:映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。(杜甫,《蜀相》)
诗词的主体是由实词构成的,关注实词,理解其意义,体会其表情达意的作用,是我们鉴赏诗词的中心内容。
三、借助虚词,感受意韵
虚词在诗词里调整节奏,起到疏通文气、开合呼应的效果;又可加强语言的逻辑性,从而细微周到地表情达意,活跃情韵。所以鉴赏诗词时,借助虚词能深入地感受作者由内心生发而表露于作品的意韵。
屈原的“骚体”诗或后来的古乐府诗,就很好地借助了虚词在调整节奏和抒发感情上的作用,从而使诗歌呈现出一种散文般的流畅自如,从容活泼。如屈原诗歌中最常见的“兮”字。“兮”字的停顿间歇和组织链接,为抒情争取了一个合适的时间和空间,表露出情感的层次,回环迂折,缱绻自如。像“苟余心之端直兮,虽僻远其何伤”,如果去除“兮”“之”“其”三字,读来则过于生硬冷峻,缺少了其怨恨幽愤之情。
虚词运用自然精到,使得作者的情感抒发更具有感染力度和指向性。如杜甫《滕王亭子》的“古墙犹竹色,虚阁自松声”一句,一写墙外,一写亭中,墙外旧景犹在,亭中松声自响,经过两个虚词的点染,历史沧桑感油然而出。如果换掉其中的虚词,变成“古墙发竹色,虚阁起松声”,则只突出了气象的宏大,情感倾向就不明了。
四、抓住细节,咀嚼情味
古典诗词篇幅一般都短小精悍,不像普通文章那样有过多的细节描写,这就给鉴赏增加了难度。但即使是短小的篇章也同样不能忽视了细节描写。在鉴赏过程中如果能更多地注意作品中的细节描写,往往能有一些意外的收获。
如杜牧的四句小诗:“长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗,一切尽在不言中了。诗人的讽喻态度在于“妃子笑”与“无人知”:千里迢迢飞送荔枝,完全为了博得一人的欢心,至于不知内情的外人,看到快马飞驰的紧急情况,或许以为是为了军国大事呢。“妃子笑”的细节,起到了画龙点睛的作用。又如元稹的小诗《行宫》“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”诗人只选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。诗人只是让这些宫女,闲坐无聊,数说玄宗昔时的繁华等谈资以消磨时光。她们既不愤激,又没有感叹,心如死水,无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过,然而,厚积薄发,蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨。
一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现肃杀的清秋,古诗词里的细节描写,集中、凝练、鲜明、生动地体现形象的神韵,同样也能获得这种“见微而知著”的效果。所以鉴赏诗词时,对细节描写的“吹毛求疵”能让我们更深一层感受到语言艺术的无限魅力,进一步领悟到诗歌艺术的精髓,从而达到形神合一的境界。
五、把握落差,体味心志
诗文忌平铺直叙,贵波澜起伏,清代冒寒山对诗曾有“诗肠须曲”[2]的精辟论述,这“诗肠须曲”指的就是诗的情节构思曲折多姿,跌宕多态,究其实质就是感情落差的把握问题。
常见的拉开感情落差的方法有反衬手法,即不写正面而写反面。如“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐”[3],其所以有“倍增其哀乐”的效果,就是由于把感情推向两极,使之在一哀一乐之间,造成最大限度的感情落差。唐代王昌龄的《闺怨》就是这样写的,明明是表现闺中少妇的满腔愁绪,却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。
另一种方法是强调一般的习惯心理与事实之间的差距,它能使欣赏者有出人意料之感,而造成较大的感情落差。如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》,这首套曲开头渲染出一种大事将临,好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写道“吹笛擂鼓,见一彪人马到庄,匹头里几面旗舒……”时,人们在心理上会习惯地认为,这将有贵人来到。此时,人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“觑多时认得,险气破我胸脯!”原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三(刘邦)。套曲前后感情形成一个巨大的落差,从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。
还有就是展示抒情人物心灵瞬间的剧烈变化的方法,也能激起巨大的感情波澜。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》就有这样的特色。作者开头写道:
大江东去/浪淘尽/千古风流人物/……遥想公瑾当年/小乔初嫁了/雄姿英发/羽扇纶巾/谈笑间/樯橹灰飞烟灭。
这里作者的感情是多么地潇洒、激昂啊,大有一展卓越才华的气势。可是,当作者想到,杰出的才华得不到施展、壮志难酬时,感情就一落千丈了,表现出来的是郁闷,甚至消极、颓丧:
多情应笑我/早生华发/人生如梦/一樽还酹江月。
正是这巨大的感情落差,淋漓尽致地抒发了作者壮志难酬的郁闷之情和胸中的积愤。如果把握了这种感情落差,就能更好地欣赏此词了。
有了水位差,才会有瀑布的奇观;有了感情落差,才会有作者内心世界丰富细腻的外现。表现感情落差,是作者获得抒情效果的重要艺术手段;把握感情落差,也是我们鉴赏诗词的一种有效方法。
参考文献:
[1]吕学洲.说背诵.语文学习,1993,(9).
[2][清]冒寒山.葚原说诗.
[3]王夫之.薑斋诗话.