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【摘要】史上最具历史思潮影响的美术时期即是文艺复兴这个时代，为全球文化史的新阶段奠定了基础。正如恩格斯所说的，这一个阶段是人类亘古未有的最伟大的进步的革命。由于人文主义（又称人道主义）思想的影响，这一代的绘画表现方式发生了改变。即使宗教题材依然占据主导地位，但是这种思想还是在此时期使得一批巨匠产生，并且使艺术方向有了改变。文艺复兴的文化也是不可估量的珍品，是无法被超越的艺术，是给后人留下的伟大创举。
【关键词】文艺复兴；人文主义；美术
14世纪后半叶，从意大利开始兴起的文艺复兴运动，整个世界也因此发生了天翻地覆的变化，在1400-1499这个期间颠覆了全欧洲的思维，思想发展运动蒸蒸日上，场面浩大。这场思想发展活动是欧洲艺术的一个伟大转折点，也是促进欧洲科学技术发展的最高峰时期。它不仅延续和发扬了古代的优秀文化传统，而且创造了跨时代的全新文化，又为人类谱写下了又一页的光辉的历史文化篇章。
一、文艺复兴时期美术是一种社会观念形式的进步
约公元前476年至公元1453年，欧洲社会的阶级制度非常的威武而严肃，教育不发展，使得人们的头脑和文化生活都很滞后，历史悠久的东方文化将欧洲在这最初发展封建制度的几个世纪里远远甩在身后，基督教会在此时期突然跑了进来，从而蓬勃发展起来，迅速扩大，宗教方方面面开始渗透入人民的日常生活中，也理所应当的开始影响了画家的表现题材。当然，那个年代的画家是经过对大自然的形貌来标志着心里的宗教信仰才选择了自然题材作品，而不是仅仅为了显示自己对自然的热爱和向往。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪这个时期，人们被压迫的一无所有，一无是处，毫无价值。而文艺复兴时期首倡的人文主义宗旨， 人格要摆脱管束，人有必要得到自己的生活，有必要关心人自身的价值和创造力等慨念得到大力倡导，突破"神性”的约束，寻求"人性”的释放和自我.
人文主义思想指引大师们在艺术思维和艺术创作上进行了一次彻底的改革。那些人再也不想被宗教操纵和约束，再也不想被压制，思想变得活跃和不畏怯，勇于在绘画过程中强烈表现自己的想法，展现"人性”，阐述自己对人的自由的追寻，对人本身的关切。
三、文艺复兴时期美术的基本特点
1、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务被一些艺术家认为是真实的描写人和描写人存在的这个真实的世界，所以大量的肖像画和风景画在此时期开始大数量的出现和产生。
2、宗教题材的世俗化倾向。尽管宗教题材在此时期依然无法避免并占据主要地位，但是艺术家们改变旧程式，依照着人眼所见的现实中的人来刻画宗教题材里的圣母，耶稣和其他传说中的人物。
3、不仅是这一时期的文学、哲学被涵盖在文艺复兴时期的美术里，美术还与当时的自然科学有着密不可分的关系。当时不少绘画巨匠也是科学家。
4、过去那样多依附于建筑的美术开始发生改变，雕刻，建筑和绘画细分门类，开始各自不同方向，独立的发展。
5、美术家的队伍发生了变化。艺术不再只限制于出家人的手上，慢慢转化到有工艺专长的匠人手上，从使得美术巨匠队列的数量大大增大，各种各样的风格和流派在各异的社会人才手里出现百般变化。
四、文艺复兴三杰
文艺复兴时期造就了一批时代的巨人。在时代巨人中，被称作"文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为三座不可逾越的高峰而不得不提。
1、达·芬奇：
意大利"文艺复兴三杰”之一的达·芬奇，著名的雕刻家、工程师和画家，他的艺术主张是要以自然为师，为子，艺术必须要和科学在一定程度上完美结合，发明了用朦胧的外形与温和的颜色使一个形状融入另一个人形状中的画法，即后世所称的"渐隐法”，人物内心微妙的活动在他的画作中被完美诠释，作品内敛，画风优美，蕴含丰富的哲理思考和鲜活生命力。代表作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等
2、米开朗基罗：
文艺复兴时期，庞大的迸发性力量在米开朗基罗的作品中得以完美展现，文艺复兴运动发展的顶峰也是在其美术生涯时期出现。对身体绘画的创设含有很强的表现力是米开朗基罗绘画的一个显著特点，因为其对于人体剖解钻研的重视，所以能创作出完美显示人体美的绘画作品.其绘画作品中，即使是宗教话题，也贯穿着明显的人性特质，刻画的宗教对象突破旧程式，大部分表现的是穷困人群。
3、拉斐尔：
拉斐尔的素描圣母形象最为著名，在圣母像及肖像画上，拉斐尔对人物心理因素的揭示到达了空所未有，无人企及的高度。后来学院派对于美的标准之一就是以拉斐尔为基准，知名代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。他的作品动中有静，静中有动，在动态与平和之中达到了平衡，是文艺复兴中理想与实际完美结合的典范，构成了影响长远的古典形式。
五、人文主义在美术作品中的表现
文艺复兴时期的绘画著作，将对现世生活的敬仰，对人们日常生活的重视都散入到了绘画艺术的各个方面中，突破了神学枷锁，使人类的自我意识觉醒，即使在重多的宗教性绘画中，也不乏赞美人性的崇高，充分体现了画家的深受影响的人道主义思想。
这一时期的艺术作品中无不深刻而全面的展现着文艺复兴的核心思想，人文主义思想，人文关怀在绘画作品中的体现在本文中通过简单举例一一分析，文艺复兴时期绘画作品的一些显著特点也进行了详细剖析，该时期的绘画作品为以后欧洲现实主义艺術的发展打下了坚实的根基。
六：总结
结合上文所说，文艺复兴时期的美术具备不可忽略的重大内涵，它是美术史上一个极为关键的时期，近代美术发展方向在此时期发生扩张和偏离，在此以后的美术无不受文艺复兴时期的影响。这个时代的艺术也标志着新时期的现实主义的开端，同时却带有某种抽象性的特色。在绘画艺术中，除了历史题材、神话题材的作品和宗教题材的构图外，肖像画和风景画占有重要地位。文艺复兴时期的大师们，给人类留下了宝贵的文化遗产，我们可以从中汲取有意的因素。
参考文献：
[1] 任志红.浅谈如何有效提高美术欣赏教学[J].学周刊，2012（34）.
[2] 许敏.浅析美术创作中提高审美素养的重要性[J].中国集体经济，2008（Z2）
[3] 任丽萍. 西方美术欣赏品味之我见[J]. 阴山学刊（自然科学版），2004，02：127-128.
[4] 范景中.中国人眼中的“风景”画[J].新美术，2000（03）.[5] 穆家麒.西方美术史略[M].河北美术出版社，1986.
作者简介：王洋，女，汉族，籍贯：河南南阳，单位：广西师范学院，2017级研究生学科教学美术
【关键词】文艺复兴；人文主义；美术
14世纪后半叶，从意大利开始兴起的文艺复兴运动，整个世界也因此发生了天翻地覆的变化，在1400-1499这个期间颠覆了全欧洲的思维，思想发展运动蒸蒸日上，场面浩大。这场思想发展活动是欧洲艺术的一个伟大转折点，也是促进欧洲科学技术发展的最高峰时期。它不仅延续和发扬了古代的优秀文化传统，而且创造了跨时代的全新文化，又为人类谱写下了又一页的光辉的历史文化篇章。
一、文艺复兴时期美术是一种社会观念形式的进步
约公元前476年至公元1453年，欧洲社会的阶级制度非常的威武而严肃，教育不发展，使得人们的头脑和文化生活都很滞后，历史悠久的东方文化将欧洲在这最初发展封建制度的几个世纪里远远甩在身后，基督教会在此时期突然跑了进来，从而蓬勃发展起来，迅速扩大，宗教方方面面开始渗透入人民的日常生活中，也理所应当的开始影响了画家的表现题材。当然，那个年代的画家是经过对大自然的形貌来标志着心里的宗教信仰才选择了自然题材作品，而不是仅仅为了显示自己对自然的热爱和向往。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪这个时期，人们被压迫的一无所有，一无是处，毫无价值。而文艺复兴时期首倡的人文主义宗旨， 人格要摆脱管束，人有必要得到自己的生活，有必要关心人自身的价值和创造力等慨念得到大力倡导，突破"神性”的约束，寻求"人性”的释放和自我.
人文主义思想指引大师们在艺术思维和艺术创作上进行了一次彻底的改革。那些人再也不想被宗教操纵和约束，再也不想被压制，思想变得活跃和不畏怯，勇于在绘画过程中强烈表现自己的想法，展现"人性”，阐述自己对人的自由的追寻，对人本身的关切。
三、文艺复兴时期美术的基本特点
1、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务被一些艺术家认为是真实的描写人和描写人存在的这个真实的世界，所以大量的肖像画和风景画在此时期开始大数量的出现和产生。
2、宗教题材的世俗化倾向。尽管宗教题材在此时期依然无法避免并占据主要地位，但是艺术家们改变旧程式，依照着人眼所见的现实中的人来刻画宗教题材里的圣母，耶稣和其他传说中的人物。
3、不仅是这一时期的文学、哲学被涵盖在文艺复兴时期的美术里，美术还与当时的自然科学有着密不可分的关系。当时不少绘画巨匠也是科学家。
4、过去那样多依附于建筑的美术开始发生改变，雕刻，建筑和绘画细分门类，开始各自不同方向，独立的发展。
5、美术家的队伍发生了变化。艺术不再只限制于出家人的手上，慢慢转化到有工艺专长的匠人手上，从使得美术巨匠队列的数量大大增大，各种各样的风格和流派在各异的社会人才手里出现百般变化。
四、文艺复兴三杰
文艺复兴时期造就了一批时代的巨人。在时代巨人中，被称作"文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为三座不可逾越的高峰而不得不提。
1、达·芬奇：
意大利"文艺复兴三杰”之一的达·芬奇，著名的雕刻家、工程师和画家，他的艺术主张是要以自然为师，为子，艺术必须要和科学在一定程度上完美结合，发明了用朦胧的外形与温和的颜色使一个形状融入另一个人形状中的画法，即后世所称的"渐隐法”，人物内心微妙的活动在他的画作中被完美诠释，作品内敛，画风优美，蕴含丰富的哲理思考和鲜活生命力。代表作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等
2、米开朗基罗：
文艺复兴时期，庞大的迸发性力量在米开朗基罗的作品中得以完美展现，文艺复兴运动发展的顶峰也是在其美术生涯时期出现。对身体绘画的创设含有很强的表现力是米开朗基罗绘画的一个显著特点，因为其对于人体剖解钻研的重视，所以能创作出完美显示人体美的绘画作品.其绘画作品中，即使是宗教话题，也贯穿着明显的人性特质，刻画的宗教对象突破旧程式，大部分表现的是穷困人群。
3、拉斐尔：
拉斐尔的素描圣母形象最为著名，在圣母像及肖像画上，拉斐尔对人物心理因素的揭示到达了空所未有，无人企及的高度。后来学院派对于美的标准之一就是以拉斐尔为基准，知名代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。他的作品动中有静，静中有动，在动态与平和之中达到了平衡，是文艺复兴中理想与实际完美结合的典范，构成了影响长远的古典形式。
五、人文主义在美术作品中的表现
文艺复兴时期的绘画著作，将对现世生活的敬仰，对人们日常生活的重视都散入到了绘画艺术的各个方面中，突破了神学枷锁，使人类的自我意识觉醒，即使在重多的宗教性绘画中，也不乏赞美人性的崇高，充分体现了画家的深受影响的人道主义思想。
这一时期的艺术作品中无不深刻而全面的展现着文艺复兴的核心思想，人文主义思想，人文关怀在绘画作品中的体现在本文中通过简单举例一一分析，文艺复兴时期绘画作品的一些显著特点也进行了详细剖析，该时期的绘画作品为以后欧洲现实主义艺術的发展打下了坚实的根基。
六：总结
结合上文所说，文艺复兴时期的美术具备不可忽略的重大内涵，它是美术史上一个极为关键的时期，近代美术发展方向在此时期发生扩张和偏离，在此以后的美术无不受文艺复兴时期的影响。这个时代的艺术也标志着新时期的现实主义的开端，同时却带有某种抽象性的特色。在绘画艺术中，除了历史题材、神话题材的作品和宗教题材的构图外，肖像画和风景画占有重要地位。文艺复兴时期的大师们，给人类留下了宝贵的文化遗产，我们可以从中汲取有意的因素。
参考文献：
[1] 任志红.浅谈如何有效提高美术欣赏教学[J].学周刊，2012（34）.
[2] 许敏.浅析美术创作中提高审美素养的重要性[J].中国集体经济，2008（Z2）
[3] 任丽萍. 西方美术欣赏品味之我见[J]. 阴山学刊（自然科学版），2004，02：127-128.
[4] 范景中.中国人眼中的“风景”画[J].新美术，2000（03）.[5] 穆家麒.西方美术史略[M].河北美术出版社，1986.
作者简介：王洋，女，汉族，籍贯：河南南阳，单位：广西师范学院，2017级研究生学科教学美术