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笔墨作为中国画表现形式的核心,以其独特的语言成为中国绘画美学精神的重要内容,直至当代,笔墨的形式表现在绘画的语境中依然具有鲜活的生命力。中国画讲求"笔墨情趣"。何谓"情趣"?即中国画的主观情感与内在修养。笔墨情趣,即作者的主观情感与内在修养通过笔墨在画纸上的体现。中国人的心灵高远,视野恢弘,节奏舒缓,满足自我精神的调节,力图把握冥冥之中的超妙神韵。在"天人合一"的思想模式影响下,中国画就形成以"通天人之际"为最高主旨,以人、自然、神灵三者的相融相合为其表现特征。
而服装设计的"笔墨情趣",即是使服装富有情感色彩,或者高雅含蓄,或者天真浪漫,或者幽默诙谐,或者纯朴自然。服装设计的"笔墨情趣"并非一种风格,亦非一种时尚,他是设计师在表达自己的主观设计思想和内在修养,通过服装的载体同观者相互沟通时所采用的一种语言工具。与国画"笔墨情趣"有异曲同工之处,它的含蓄、优雅、浪漫和幽默往往极易被人们接受。
一、"笔墨情趣"与服装款式的虚实
中国画笔墨语言的形成与发展,深源于传统哲学思想和美学思想的滋养,体现了艺术形式对文化特征的凝现,立意是笔墨实施之"本","意"包含观想得和表现得两方面,观想得指画家的意气修养;表现得指画家对笔墨的控制力。"意"是倾向主观的,但不是纯粹主观臆造。意是主观赋予客观的意义提升,具备了内在养成和笔墨主动方可达到"意在笔先"后的落墨自然、因势利导、游刃有余。从而形成"心意于笔,手忘于书,心手达情"物我融化的心理超然,以及意断笔连、意到笔不到的灵性境界。当然"意"的主观圆满在技术层面上的反应也体现在画家对笔墨程式的操控力。
中国画构图中巧用"虚实",着眼处白,落墨处黑,追求以实带虚、以虚带实,形成"虚实相生""无画处皆成妙境"的意境,使色彩和形象的流动在其中变得丰富、生动、绮丽。中国画中的虚实表现,如云水浩渺,烟霞雾霭时其所表现就是笔墨情趣,它利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使笔墨情趣变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使笔墨情趣转虚为实。
优秀服装艺术的"笔墨情趣"处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在,巧妙运用"笔墨情趣"能够营造出独特的视觉感染力。奥立佛设计的晚装中,立领窄肩贴身长裙与中国旗袍有雷同的剪影,其造型并无新奇之处。然而设计师大胆地在前胸至锁骨间开一扇"天窗",其棱角分明,色彩突兀,与之呼应的臀围线上一条十多公分宽的腰带上的矩形黑扣,削弱了上部空白的生硬,调和整体视觉,其成功之一就是很好地運用了虚实空间,上部梯形粗线围边,镂空露胸是"虚",下部腰带上的细框黑扣为"实"。虚实布局精彩绝伦,虚空间肌肤的敞露与圆润优美的肩臂肤色跳跃连接,浑然天成,比直接袒露胸部造型更具神秘和性感。
二、"笔墨情趣"与服装设计的款型
中国画造型讲究概括,追求意趣,如表现深山古寺不画庙宇,只画山溪边挑水的小和尚;画山村酒家,不见房屋只露一面酒旗,给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,以简练的笔墨塑造生动的形象,表现丰富的内容。那么在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美,如旗袍线条简洁流畅,婉约含蓄,其点睛之笔在于款式中的"笔墨情趣"--侧缝的开衩,在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间,产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果;被视为最正规的隆重场合礼服--裸露后背的晚装,其"笔墨情趣"有着极其微妙的美感,从侧面观察中心,可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线,呈现出坚柔相间的另一种美感。
"笔墨情趣"在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤,而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位,因此露得含蓄、性感将是"笔墨情趣"的运用原则。
三、"笔墨情趣"与服装材料
中国画的成就,在相当程度上得力于笔墨技法的精进,而笔墨须与"情趣"巧妙结合,才能展示笔情墨趣。如中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感,各种用笔技法的表现无不是在大小"笔墨虚实"的衬托中,显现功能和表现力,产生一种特殊的美感,看似无心,实为有意,中国画的"笔墨情趣"技法的营造为材料美的创造提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素,这里的材料美不是材料的"原始"美,而是将材料经过创造所产生的"艺术美",要想在服装设计中充分发挥作用,表现出别开生面的审美效果,如扎染、蜡染中那些色泽未到之处的"虚",使色彩和形象在其中变得绮丽、动人,充满灵气和神奇,游离在古朴与时尚中,激发观者无限的想象和回味;另外我们也可通过抽丝、镂空、烧花、剪切等方法改变面料的表面,使其表面具有不完整、无规律的"虚空",密实的结构与疏松的交错,肌肤的若隐若现,醉人心扉;在本色面料上进行贴、缝、绣,增加相同或不同的材料,扩大服装实的内容,形成虚实对比。
笔墨是中国画造型表现的一个最重要的形式基础,中国画的"笔墨情趣"一直是随着中国式的"逻辑"原则在递变,所以以中国画之"理"来认识服装设计的"笔墨情趣"问题,从而探究服装设计发展的内在遵循,为服装设计的构思提供一种创作表现手法。在设计思想里体现服装设计的"天人合一"境界。
参考文献:
[1]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社.
[2]刘晓刚.服装设计与大师作品.中国纺织大学出版社,2000.
而服装设计的"笔墨情趣",即是使服装富有情感色彩,或者高雅含蓄,或者天真浪漫,或者幽默诙谐,或者纯朴自然。服装设计的"笔墨情趣"并非一种风格,亦非一种时尚,他是设计师在表达自己的主观设计思想和内在修养,通过服装的载体同观者相互沟通时所采用的一种语言工具。与国画"笔墨情趣"有异曲同工之处,它的含蓄、优雅、浪漫和幽默往往极易被人们接受。
一、"笔墨情趣"与服装款式的虚实
中国画笔墨语言的形成与发展,深源于传统哲学思想和美学思想的滋养,体现了艺术形式对文化特征的凝现,立意是笔墨实施之"本","意"包含观想得和表现得两方面,观想得指画家的意气修养;表现得指画家对笔墨的控制力。"意"是倾向主观的,但不是纯粹主观臆造。意是主观赋予客观的意义提升,具备了内在养成和笔墨主动方可达到"意在笔先"后的落墨自然、因势利导、游刃有余。从而形成"心意于笔,手忘于书,心手达情"物我融化的心理超然,以及意断笔连、意到笔不到的灵性境界。当然"意"的主观圆满在技术层面上的反应也体现在画家对笔墨程式的操控力。
中国画构图中巧用"虚实",着眼处白,落墨处黑,追求以实带虚、以虚带实,形成"虚实相生""无画处皆成妙境"的意境,使色彩和形象的流动在其中变得丰富、生动、绮丽。中国画中的虚实表现,如云水浩渺,烟霞雾霭时其所表现就是笔墨情趣,它利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使笔墨情趣变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使笔墨情趣转虚为实。
优秀服装艺术的"笔墨情趣"处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在,巧妙运用"笔墨情趣"能够营造出独特的视觉感染力。奥立佛设计的晚装中,立领窄肩贴身长裙与中国旗袍有雷同的剪影,其造型并无新奇之处。然而设计师大胆地在前胸至锁骨间开一扇"天窗",其棱角分明,色彩突兀,与之呼应的臀围线上一条十多公分宽的腰带上的矩形黑扣,削弱了上部空白的生硬,调和整体视觉,其成功之一就是很好地運用了虚实空间,上部梯形粗线围边,镂空露胸是"虚",下部腰带上的细框黑扣为"实"。虚实布局精彩绝伦,虚空间肌肤的敞露与圆润优美的肩臂肤色跳跃连接,浑然天成,比直接袒露胸部造型更具神秘和性感。
二、"笔墨情趣"与服装设计的款型
中国画造型讲究概括,追求意趣,如表现深山古寺不画庙宇,只画山溪边挑水的小和尚;画山村酒家,不见房屋只露一面酒旗,给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,以简练的笔墨塑造生动的形象,表现丰富的内容。那么在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美,如旗袍线条简洁流畅,婉约含蓄,其点睛之笔在于款式中的"笔墨情趣"--侧缝的开衩,在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间,产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果;被视为最正规的隆重场合礼服--裸露后背的晚装,其"笔墨情趣"有着极其微妙的美感,从侧面观察中心,可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线,呈现出坚柔相间的另一种美感。
"笔墨情趣"在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤,而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位,因此露得含蓄、性感将是"笔墨情趣"的运用原则。
三、"笔墨情趣"与服装材料
中国画的成就,在相当程度上得力于笔墨技法的精进,而笔墨须与"情趣"巧妙结合,才能展示笔情墨趣。如中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感,各种用笔技法的表现无不是在大小"笔墨虚实"的衬托中,显现功能和表现力,产生一种特殊的美感,看似无心,实为有意,中国画的"笔墨情趣"技法的营造为材料美的创造提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素,这里的材料美不是材料的"原始"美,而是将材料经过创造所产生的"艺术美",要想在服装设计中充分发挥作用,表现出别开生面的审美效果,如扎染、蜡染中那些色泽未到之处的"虚",使色彩和形象在其中变得绮丽、动人,充满灵气和神奇,游离在古朴与时尚中,激发观者无限的想象和回味;另外我们也可通过抽丝、镂空、烧花、剪切等方法改变面料的表面,使其表面具有不完整、无规律的"虚空",密实的结构与疏松的交错,肌肤的若隐若现,醉人心扉;在本色面料上进行贴、缝、绣,增加相同或不同的材料,扩大服装实的内容,形成虚实对比。
笔墨是中国画造型表现的一个最重要的形式基础,中国画的"笔墨情趣"一直是随着中国式的"逻辑"原则在递变,所以以中国画之"理"来认识服装设计的"笔墨情趣"问题,从而探究服装设计发展的内在遵循,为服装设计的构思提供一种创作表现手法。在设计思想里体现服装设计的"天人合一"境界。
参考文献:
[1]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社.
[2]刘晓刚.服装设计与大师作品.中国纺织大学出版社,2000.