入刊理由：“因心造境”是中国画创作与审美的极致。中国当代著名画家孙建东先生的作品，流露出的就是这样一幅幅具有心迹的画卷；他的作品强调情感的真实流露和画面的格调与情趣，充满了时代感。
　　国画大师张大千在《毕加索晚期创作展序言》中谈到，西方现代画大师毕加索晚期作品深受中国画的影响，“寥寥数笔，已尽得中国绘画之神韵” “故其晚岁之作，线划之顿挫，与空间之处理，非西方画家所能跻及也”。毕氏对源远流长、丰富多彩、精美绝妙的中国绘画艺术佩服得五体投地，甚至说出这样的话：“西方白人实无艺术；纵观环宇，第一，惟中国人有艺术；次为日本，而其艺术亦源于中国；再次为非洲黑人。予多年来惑而不解者：何意有诺许中国人乃至东方人远来巴黎学习艺术？舍本逐末，而不自知，诚憾事也！”（见《张大千谈艺录》，河南美术出版社，2000年版）。
　　读孙建东的中国画，我感受最深的就是：他没有“舍本逐末”而是非常自觉地把自己艺术生命之根，深深地扎在广博深厚的中国绘画艺术的优秀传统之中，扎在自己脚下这片多民族聚居的美丽神奇丰富的土地之上。他的艺术好比祖国边疆根深叶茂的大青树，根子越扎越深，无数根须从中国优秀传统艺术和当代各民族现实生活的丰厚土壤中吮吸着无穷无尽的乳汁，同时树杆也越长越高大粗壮，越长越技繁叶茂，繁茂的技叶迎着八面来风，伸向高阔的蓝天，沐浴着四方的新鲜空气和时代的雨露阳光。他的艺术又像西双版纳四季常开的花朵，不是一个品种、一样风姿、一种色彩，而是品种繁多、婀娜多姿、异彩纷呈……
　　刘海粟说：“学的全像不等于尊重老师，学会的在于参考前辈，不为前辈所囿，尽力走自己的路。”“要独树一帜，自成一家”。朱屺瞻说：“对前贤没有虔诚敬爱之心，谈不上推陈出新。同时盲目跟从过去的大师，恰恰是对大师的背叛。”有志于攀登艺术高峰的孙建东当然深知这一点，亦永远铭记恩师袁晓岑的话：“发自我之性灵，探求自然之美，吸传统之精华，走自己之道路。”他在学习恩师“参考前辈”的同时，每走一步都在“求新求变”，“尽力走自己的路”。
　　大家知道，正如齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴一样，袁晓岑画孔雀，早已成为当代中国画坛一绝。袁先生笔下的孔雀，无论在构图、意境和技巧上，都已经达到相当完美的境地，在中国画坛树起了一座高峰。孙建东再画孔雀，当然不能跟在其老师后面亦步亦趋，不能模仿照搬，且必须另辟蹊径。袁先生画孔雀，往往则繁就简，拈管直下，用十分单一而生动逼真的形象突出艺术效果。孙建东在精研老师的技艺之后，便反其道而行之，以繁复的手法、浓烈的色彩、丰满的构图，把各种姿态的孔雀置于林木茂盛、繁花似锦的背景之下，使得这羽翎斑烂、身姿修美的吉祥鸟，在富有边疆地域特色的自然环境里更显得雍荣华贵、神态自若、生机盎然。他师古人，师今人，师前贤，更师造化。真是“大红大紫、亦绮亦庄。神与腕合，古翥今翔。挥毫端之郁勃，接烟树之微茫”。（刘海粟语）。孙建东全景孔雀的“繁富”，同他的恩师袁晓岑写意孔雀的“简约”便这样区别开来，显示出各自不同的艺术风格。前贤后学，一师一徒，两颗明星，互相照耀。
　　张大千对他的学生说：“你们不能只学一门，应该广泛学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说是长于什么，才能算是大画家”“笔墨是融会贯通的，各种画都要学好，才能成为一个大家。”
　　孙建东正是这样，他长于画孔雀，但绝不只限于画孔雀。他广泛学习，眼界开阔，手法多样，融会贯通。其它鸟类、花卉、人物、走兽，他都画，而且由于他深厚的艺术功底，长期的刻苦磨炼，各类题材的画都画得很好，几乎可以说达到了“俯拾万物”“从心所欲”的地步。
　　《花开盛世》应当算是孙建东画花卉的巨幅代表作。整个画面大气磅礴、亮丽夺目，给人以热情奔放、喜气洋洋的感觉。山茶花、杜鹃花、玉兰花、水仙花、报春花、兰花、梅花、红、黄、蓝、白、紫，各种奇花异卉，五光十色，争奇斗艳，但却繁而不乱。构图精妙严谨，布白恰到好处，花叶俯仰有度，树、石、水错落有致、疏密得当。画面浓艳华丽而又洒脱飘逸、富有情趣，雄健浪漫而又鲜活灵动、生机盎然，表现出画家巧妙的艺术构思、丰富的生活积累和扎实的造型功底。看着这幅作品，我想起诗人李广田的名句：“花深似海，盛世如花”。国画大师刘海粟先生说得好：“心中有了情潮，画上才有海啸”。如此激情洋溢、充满诗意、云蒸霞蔚、气象万千的作品，如果画家心中没有滚滚情潮，没有对生活、对自然、对祖国边疆和伟大时代的深沉炽热的爱，当然是画不出来的。
　　孙建东是我国当代饮誉中外的中年画家。他的中国画先后多次在海内外获得大奖，并赴日本、美国、德国、加拿大、马来西亚、台湾和香港等国家地区展出。2004年3月又应邀参加在法国举办的“中国年”系列活动，并在雷恩市举办个人画展和中国画专题讲座。他的画雅俗共赏，不但受到国内广大美术爱好者和普通老百姓的喜爱，在海外美术界也受到高度评价。他的作品多次被省政府、省人大作为珍贵礼品赠送给瑞士、荷兰、意大利、泰国、马来西亚等国家和柬埔寨西哈努克亲王，并广为海内外书画爱好者及多家博物馆收藏。
　　苏东坡赞扬吴道子作画：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”。我看过孙建东作画，他笔走龙蛇的激情挥洒，使我想起苏东坡这两句诗。我也听过孙建东唱歌，他那接近专业水平的深情动听的美妙歌声，使我想到他的画。他的画也是有韵律、有诗意、有音乐感的，而这韵律、诗意和音乐感，正来自贯穿洋溢在他笔墨内的“气”。表现大自然的美，表现万物的生机、生意，需要“气”。描绘各种人物，需要“气”，人物如无生气，当然也就不可能传神。“以大章法作小画，以小章法作大画，使大者不繁，小者不空”（朱屺瞻语），也需要“气”弥漫其中。但表现不同题材、不同意境，需要不同的“气”。如《花开盛世》《春诚三月春浪漫》《花团锦簇烂漫春》表现出大气、喜气，《月光如水》《露浥荷香》《雨林幽幽》显示出苍润气、灵秀气，《伏虎罗汉》《雄风万里》《钟馗驱邪》则又洋溢着一种豪迈气、雄健气。
　　不同的“气”，呈现出不同的美，不同的风格。艺术就是要表现美，生活的美，自然的美，人物的美，精神世界的美。但美不是一种色彩、一个调子、一样风格，而是无限丰富、无比多样，并不断发展变化的。“突出写意、风格多元”，正是孙建东绘画艺术的重要特征，体现了他对中国画无比丰富多样的美的不懈追求。刘海粟说：“华美、素美、壮美也只是大体的分野，一个人无妨有多种面貌。这三种美学境地并无高下之分，都是值得毕生去钻探的无底洞”。
　　孙建东的中国画是“风格多元”“有多种面貌”的，他既有很多“华美”“壮美”的力作，也有不少“素美”“秀美”的精品。希望他向着这“三种美学境地”的“无底洞”继续“钻探”，努力攀上当代中国画艺术的又一座高峰！