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摘要：在我国传统艺术宝库中，国画具有独特的艺术魅力。因此，在当前我国高校国画教学过程中加强对学生审美情趣和鉴赏力的培养，对传承我国国画艺术起着非常重要的作用。本文首先分析国画的审美特征，然后再提出国画教学中培养学生审美情趣和鉴赏力的策略。
关键词：国画;审美情趣;鉴赏力
中国画在发展过程中具有非常浓厚的民族韵味，不管是绘画技巧、绘画材料等方面都比其他画种更注重水墨的应用，更重视画的整体意境的渲染。中国画的内容较多，主要包括山川、河流、人物、花鸟等，这些画的内容都充满着生气和灵性。壮丽山河、细水长流等美景都能够用国画来表现[1]。因此，在国画教学过程中，不仅要让学生学会国画创作的技法，还应该培养学生的审美情趣和鉴赏力。
一、国画的审美特征
（一）含蓄美
国画注重的是“以形写神”，反对单一重视外形。“形”主要指国画中景物的外貌，“神”主要指国画整体传递的精神和意蕴。国画在长时间的传承过程中，注重神气和意蕴的渲染，甚至会为了追求神似而忽视形似的描绘。其中我国古代著名的画家阎立本在《历代帝王图》中，将一个疑心病较重的隋朝皇帝的眼神刻画得左顾右盼，从而将这个性格多疑的皇帝的形象描绘得活灵活现。所谓形似只是国画创作的初级阶段，只有当整个作品传达出较强的气韵时才真正算是提升了作品的价值。因此，在中国画的创作过程中，强调以形写神的创作技法，以此提升国画的艺术价值。
（二）意境美
在我国传统艺术的发展过程中，非常重视作品的意境美。因此，很多传统艺术家主要强调“天人合一”的意境美。所谓意境就是传达的神情和景物相互融合，例如：“明月松间照，清泉石上流”这一诗句，就是通过描绘景物来表达诗人自身的思想情感，以此引起观赏者的共鸣。其中对于国画来说，意境美就是传统艺术家通过认真观察所营造的一种精神意蕴，有效提升整个画面的精神层面。因此，国画观赏者在欣赏国画作品的过程中，除了观看作品中的景物，还应该想想画面描绘的精神意蕴。例如：李方膺在《题画梅》中描绘到：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。这句话虽然说明可以欣赏的枝条只有两三枝，但是一枝一叶却体现着世界万物的生气，让整个作品充满较强的意蕴[2]。
（三）气韵美
在谢赫“六法”中就有一法描绘的是“气韵生动”，“气韵”是传统国画的主要特征。通常情况下，国画中提及的“气”主要指画面中的灵气，其主要集及世界万物的灵气，也是传统艺术家创作的灵魂。“韵”主要是指灵气韵味，主要强调作品的美感。在我国国画的传承过程中，主要强调“气”和“韵”的有效结合，所以在国画创作的过程中不能够只局限在某一个独立存在的物体，而应当胸怀天下，积极探秘世界发展中的奥秘。例如：在一些国画的画面中，虽然只有几根竹子、一条小溪，内容看似单调，其营造的气韵却是非常浓厚的，传承的是悠久的历史文化。因此，大部分人们在欣赏国画作品的时候会有一种“只可意会不可言传”的感受。
二、在国画教学中培养学生审美情趣和鉴赏力的策略
（一）引导学生欣赏国画，提升学生的艺术鉴赏力
在高校国画教学过程中，当老师在讲解国画的艺术特点时，可以组织学生欣赏一些具有独特魅力的国画作品。让学生在欣赏的过程中认真学习其中的表现手法，同时引导学生仔细去感受国画中渲染的意境和气韵，从而来丰富学生的国画知识。例如：在组织学生欣赏八大山人朱耷的《鸟石图轴》时，可以让学生感受到整个画面用墨虽少，但是气质神韵却表现得淋漓尽致，有效提升了整个画面的艺术境界。同时，这幅画在构图的过程中，主要应用虚实结合、去繁就简、以少胜多的表现手法;在景物造型高度的概括中，主要追求传统中国画的独特的艺术特色。除此之外，在欣赏的过程中，老师还应该向学生介绍这幅作品创作的文化背景、作者生活背景，让学生更加全面的理解这幅作品的独特魅力和价值。
老师可以充分利用教学时间，组织学生去美术馆参观，让学生能够了解更多中国传统艺术的精髓和国画的传承，让学生能够在欣赏传统艺术作品的过程中感受到国画的魅力。
（二）组织学生练习国画技法，提高学生的审美情趣
在组织学生练习国画技法时，应该让学生学会正确用手指、手腕、肘和臂，以及国画创作执笔的方法。同时，让学生全面了解国画创作中的顺、逆等笔法的应用，以及泼墨和破墨等墨法的使用，从而逐渐加深学生对国画的理解。其中笔墨技法在国画创作中表现出的刚与柔、整个画面的紧和松，以及整个画面所营造出的浓厚的意境，这都是需要学生不断去学习和揣摩的。在国画技法练习过程中，线条的勾画和笔墨的应用，都能够充分表现出画家自身的情感世界和审美价值观，让学生能够更加深入的理解国画作品中的气韵和神气。因此，在高校国画教学过程中，老师除了讲解国画的基础知识外，还应该结合笔墨技法示范教学。通过利用经典的国画作品进行讲解，以此激发学生学习国画的兴趣，这对提高学生的审美情趣和鉴赏力具有非常重要的作用。
（三）营造良好的课堂氛围，激发学生学习国画的积极性
在高校国画的教学过程中，老师应该努力为学生营造良好的学习氛围，让学生能够在情景熏陶下感受到国画的价值魅力，以此提高学生的审美情趣和鉴赏力。同时，由于国画与其他艺术形式之间存在着非常紧密的关系，其主要包括线条的音乐感、国画意境的音乐情趣。例如：在课堂教学过程中，指导学生学习《柳下眠琴图》、《深堂琴趣图》以及《抱琴归去图》等作品时，便可以让学生在了解我国古代琴乐基础和精神文化的基础上，在讲解这些作品的价值，以此激发学生对国画学习的积极性，有效提升学生的审美情趣和鉴赏力。
三、结论
国画是我国传统艺术的宝贵财富，更是展现美的一种艺术形式。因此，在我国高校国画教学中，注重对学生的审美情趣与鉴赏力的培养具有非常重要的作用。通过引导学生欣赏国画、组织学生练习国画技法、营造良好的课堂氛围，真正提高学生的审美情趣和鉴赏力，促使我国悠久的传统艺术文化持续的传承下去。
参考文献：
[1] 陆天宁.传统国画的“古意”与时代审美[J].中国名牌;2012（17）：94-96.
[2] 王晓兰.从材料媒介入手——中国画教学中培养学生创造能力的思考[J].美术界;2012（8）：91-91.
关键词：国画;审美情趣;鉴赏力
中国画在发展过程中具有非常浓厚的民族韵味，不管是绘画技巧、绘画材料等方面都比其他画种更注重水墨的应用，更重视画的整体意境的渲染。中国画的内容较多，主要包括山川、河流、人物、花鸟等，这些画的内容都充满着生气和灵性。壮丽山河、细水长流等美景都能够用国画来表现[1]。因此，在国画教学过程中，不仅要让学生学会国画创作的技法，还应该培养学生的审美情趣和鉴赏力。
一、国画的审美特征
（一）含蓄美
国画注重的是“以形写神”，反对单一重视外形。“形”主要指国画中景物的外貌，“神”主要指国画整体传递的精神和意蕴。国画在长时间的传承过程中，注重神气和意蕴的渲染，甚至会为了追求神似而忽视形似的描绘。其中我国古代著名的画家阎立本在《历代帝王图》中，将一个疑心病较重的隋朝皇帝的眼神刻画得左顾右盼，从而将这个性格多疑的皇帝的形象描绘得活灵活现。所谓形似只是国画创作的初级阶段，只有当整个作品传达出较强的气韵时才真正算是提升了作品的价值。因此，在中国画的创作过程中，强调以形写神的创作技法，以此提升国画的艺术价值。
（二）意境美
在我国传统艺术的发展过程中，非常重视作品的意境美。因此，很多传统艺术家主要强调“天人合一”的意境美。所谓意境就是传达的神情和景物相互融合，例如：“明月松间照，清泉石上流”这一诗句，就是通过描绘景物来表达诗人自身的思想情感，以此引起观赏者的共鸣。其中对于国画来说，意境美就是传统艺术家通过认真观察所营造的一种精神意蕴，有效提升整个画面的精神层面。因此，国画观赏者在欣赏国画作品的过程中，除了观看作品中的景物，还应该想想画面描绘的精神意蕴。例如：李方膺在《题画梅》中描绘到：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。这句话虽然说明可以欣赏的枝条只有两三枝，但是一枝一叶却体现着世界万物的生气，让整个作品充满较强的意蕴[2]。
（三）气韵美
在谢赫“六法”中就有一法描绘的是“气韵生动”，“气韵”是传统国画的主要特征。通常情况下，国画中提及的“气”主要指画面中的灵气，其主要集及世界万物的灵气，也是传统艺术家创作的灵魂。“韵”主要是指灵气韵味，主要强调作品的美感。在我国国画的传承过程中，主要强调“气”和“韵”的有效结合，所以在国画创作的过程中不能够只局限在某一个独立存在的物体，而应当胸怀天下，积极探秘世界发展中的奥秘。例如：在一些国画的画面中，虽然只有几根竹子、一条小溪，内容看似单调，其营造的气韵却是非常浓厚的，传承的是悠久的历史文化。因此，大部分人们在欣赏国画作品的时候会有一种“只可意会不可言传”的感受。
二、在国画教学中培养学生审美情趣和鉴赏力的策略
（一）引导学生欣赏国画，提升学生的艺术鉴赏力
在高校国画教学过程中，当老师在讲解国画的艺术特点时，可以组织学生欣赏一些具有独特魅力的国画作品。让学生在欣赏的过程中认真学习其中的表现手法，同时引导学生仔细去感受国画中渲染的意境和气韵，从而来丰富学生的国画知识。例如：在组织学生欣赏八大山人朱耷的《鸟石图轴》时，可以让学生感受到整个画面用墨虽少，但是气质神韵却表现得淋漓尽致，有效提升了整个画面的艺术境界。同时，这幅画在构图的过程中，主要应用虚实结合、去繁就简、以少胜多的表现手法;在景物造型高度的概括中，主要追求传统中国画的独特的艺术特色。除此之外，在欣赏的过程中，老师还应该向学生介绍这幅作品创作的文化背景、作者生活背景，让学生更加全面的理解这幅作品的独特魅力和价值。
老师可以充分利用教学时间，组织学生去美术馆参观，让学生能够了解更多中国传统艺术的精髓和国画的传承，让学生能够在欣赏传统艺术作品的过程中感受到国画的魅力。
（二）组织学生练习国画技法，提高学生的审美情趣
在组织学生练习国画技法时，应该让学生学会正确用手指、手腕、肘和臂，以及国画创作执笔的方法。同时，让学生全面了解国画创作中的顺、逆等笔法的应用，以及泼墨和破墨等墨法的使用，从而逐渐加深学生对国画的理解。其中笔墨技法在国画创作中表现出的刚与柔、整个画面的紧和松，以及整个画面所营造出的浓厚的意境，这都是需要学生不断去学习和揣摩的。在国画技法练习过程中，线条的勾画和笔墨的应用，都能够充分表现出画家自身的情感世界和审美价值观，让学生能够更加深入的理解国画作品中的气韵和神气。因此，在高校国画教学过程中，老师除了讲解国画的基础知识外，还应该结合笔墨技法示范教学。通过利用经典的国画作品进行讲解，以此激发学生学习国画的兴趣，这对提高学生的审美情趣和鉴赏力具有非常重要的作用。
（三）营造良好的课堂氛围，激发学生学习国画的积极性
在高校国画的教学过程中，老师应该努力为学生营造良好的学习氛围，让学生能够在情景熏陶下感受到国画的价值魅力，以此提高学生的审美情趣和鉴赏力。同时，由于国画与其他艺术形式之间存在着非常紧密的关系，其主要包括线条的音乐感、国画意境的音乐情趣。例如：在课堂教学过程中，指导学生学习《柳下眠琴图》、《深堂琴趣图》以及《抱琴归去图》等作品时，便可以让学生在了解我国古代琴乐基础和精神文化的基础上，在讲解这些作品的价值，以此激发学生对国画学习的积极性，有效提升学生的审美情趣和鉴赏力。
三、结论
国画是我国传统艺术的宝贵财富，更是展现美的一种艺术形式。因此，在我国高校国画教学中，注重对学生的审美情趣与鉴赏力的培养具有非常重要的作用。通过引导学生欣赏国画、组织学生练习国画技法、营造良好的课堂氛围，真正提高学生的审美情趣和鉴赏力，促使我国悠久的传统艺术文化持续的传承下去。
参考文献：
[1] 陆天宁.传统国画的“古意”与时代审美[J].中国名牌;2012（17）：94-96.
[2] 王晓兰.从材料媒介入手——中国画教学中培养学生创造能力的思考[J].美术界;2012（8）：91-91.