笔者喜欢收藏紫砂老壶，其收藏原则是以老为主，名家为上。因为老壶承载着紫砂发展的轨迹，是研究紫砂史的实物佐证。家藏老壶中有一件是清末的作品，属名作名刻，深受笔者喜爱，现详细介绍给大家：
　　此壶高10.8厘米，宽14.5厘米，口径6.7厘米，足径8.8厘米，容量400毫升。用老的紫泥制作，砂质温润细腻、做工精湛、包浆厚重自然，表面的玉质感极强，壶的颜色正宗，呈深栗紫色，是一件紫砂中的精品之作。
　　这件老壶的造型以圆为主，突出了圆器的“圆、稳、匀、正”的特点。壶的做工简洁明快，圆中有变，柔中有刚，有形有势，有胎有骨。采用打泥片方法先拼接身筒，然后分别镶接壶流和壶把，最后根据壶口尺寸来做壶盖而成。流短而直，下大上小呈锥形，极具神韵，内为独孔。耳形把弯曲有度，端拿舒适，使用方便。圆形嵌盖与壶身吻合紧密，钮为桥形。壶身上下各装饰两条圆线，为壶增加了动感。这种造型的壶通常称为汲直壶，为传统的曼生壶式之一。民国时邓秋枚的《明清各名家砂壶全形集拓》中均有此类壶型实例。
　　此壶的腹部正面用行楷镌刻“却非金玉姿，亦同夜光珍。云如”铭文（图1）。铭文字体优美，笔法舒展流畅，刀功遒劲娴熟，具有大家的气韵和风范，俨然就是一幅书法作品。铭文内涵高雅，意义深邃，体现了撰铭者深厚的文化底蕴。壶的造型古朴淳厚、不媚不俗，与文人的气质相似，加之壶铭言简意赅，紧切壶意，具有文人壶的雅趣和特色，达到了壶因文增色、文为壶点睛的艺术效果。“味由壶内品，韵从壶外生”，这就是宜兴紫砂壶带给我们的切身感受。
　　壶的底部中央有圆形回字纹花边，内钤“阳羡蒋裕泰制”六字阳文篆书（图2）。印文清晰规整，金石韵味浓郁，符合当时制印风格和制式，与今日制印风格完全不同。
　　制壶人蒋裕泰，为清晚期壶艺人，传器以圆器为主。
　　镌铭人云如，即邵云儒（如），清末民初时陶刻艺人，生于宜兴川埠上袁村紫砂世家，其父邵大赦亦名赦大，为大亨之兄长，制壶名工。邵云儒在民国初年曾任江苏省省立陶工传习所技师，传授紫砂陶刻技艺，是一代陶刻名家，曾用云如、耘如、筠如、岩如、北岩等铭款。其子邵洪明、邵洪坤均为陶刻艺人。
　　此壶从砂质、壶形、铭刻等诸方面看都具有明显的时代特征。真正的老壶，除名章签款外，其制作水平和样式没有当今制壶人的刻意追求，看起来也不及现在的壶形时尚和精细。这是因为古人做壶是实用第一，功能上强调实用性，使用上注重舒适性，成型手法简洁明快，技术娴熟，用泥是黄龙山的优质泥料，在老式龙窑中用木材为燃料烧成，装饰手法以陶刻为主，气韵和刀法均属上乘，且特别讲究整个生产过程中每一环节质量。老壶时至今日经多年的使用、把玩、摩挲，以及茶汁的滋润，壶身表面外似紫玉，内如碧云，可以鉴人。明代周高起在《阳羡茗壶系》中说：“壶经用久，涤拭日加，自发暗然之光，人手可鉴。”讲的就是这一道理。
　　紫砂壶的文化品位，体现在紫砂壶的刻铭上。自清代以陈鸿寿（号曼生，1768-1882年）为代表的文化名人参与到紫砂壶的制作行列后，大大提升了紫砂壶的文化内涵，形成了“壶依字贵，字随壶传”之说。
　　笔者所藏这件紫砂壶，虽经百年传承，尽显沧桑，但依然不失完美。美器养眼、妙物怡情，正如壶铭所刻“却非金玉姿，亦同夜光珍。”（责编：雨岚）