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主持语：
和富有装饰性意味的工笔人物画相比，蒋才的工笔人物画却有所不同，他选择的是写实性的描绘，这当然与画家的审美取向不无关系，热爱生活、善于发现、勇于探索。从他创作的几幅主题性作品中可以看到：画家注重写生和意境的提炼、注重情感与心性的抒写，在描绘上尽情的展现着丰富的细节和意态的神韵，在现代和传统语汇之间找到一种平衡关系，使自己的绘画走向更加成熟和自觉。
采访时间：2012年9月13日
采访地点：中国美术馆
受访人：蒋 才
采访人：皮 皮
和蒋才的相识是源于多年前他打往杂志社的一通电话，直至前段时间我们才在中国美术馆见面。一见面他就如同一位老朋友般，畅谈起生活、工作、艺术，眼前这位70后的艺术家，谈笑间犹如一个腼腆的大男孩，可每每说起艺术，他眼神中的那份坚持、淡定，又不由得让我心中满怀敬意。
SHMJ：这次来北京是参加活动吗？
蒋才：是的。我的作品入选了“青春芬芳——全国文化系统书法美术作品展”，这次来一是参加展览，二来也和老朋友们见见面。
SHMJ：你每天的生活是什么样的？
蒋才：我很享受现在的状态，生活很单纯，大部分时间都在创作，还有就是做一些与艺术相关的事情。我在创作上投入的时间很多，也一直在探索。
SHMJ：我知道你涉猎还是挺广泛的。这次展览入选的作品是什么画？
蒋才：入选了一张新近创作的工笔画。
SHMJ：工笔画是一门要求“用心”的艺术。它有传统，所以发展和创新面临的束缚和挑战比较多。看了你的作品，有种清新的感觉，是因为你的作品和传统工笔画拉开了一定的距离，有生活气息的注入，再加上工笔画浓厚的东方神韵。你的这种艺术切入点是怎么找到的呢？
蒋才：是的。工笔画的“工”的确讲求的是“用心”。但不应一味在技法、制作上苦心经营，应让作品饱含时代气息，在传承中应有新的突破。我生活在大变革的当代，作品本身就来源于生活，它承载着浓浓的生活气息是必然的。我一直也力求把生活中的点滴感受，清晰、平和的传达给观众。我时常品味中国历代书画精品，不断从中吸收营养，坚持探求东方审美渊源，展现中国画的东方神韵。但也不忘在传承中力求创新，深入体验社会生活，适时吸取现代元素，让作品透露出浓厚的现代气息，使人们能从作品中真实感受到时代脉搏的跳动。这是我的切身体会。
SHMJ：艺术有时是一个顿悟的过程，可能需要经历很长时间的沉淀，在某一刻你会豁然开朗。有没有那么一些作品和一些人影响了你的艺术创作道路？
蒋才：的确，每个人的悟性是不一样的。有的是“顿悟”，有的是“渐悟”。但无论是前者还是后者，都需要有丰富知识和生活阅历的积累。如我最近的一件作品《加码》，参加了今年全国建军85周年美术作品展。是我去年到红原采风，在部队看见两位战士在那儿训练的情景，我突然间体会到的。战士们日常生活、工作、训练中的一些画面或者一幅剪影，充分反映了当代军营吃苦耐劳、团结互助、积极乐观的精神风貌。特别需要说明的是，在我绘画创作这条路上，对我影响至深的是刘大为老师。他不只是教了我绘画的技法，还帮助我竖立起了对艺术追求的正确的态度。为此，他还为我题写了“有志者，事竟成”这句话来激励我。
SHMJ：参加展览、交流、学习对一个艺术家是很重要的。但现在也有一个误区，究竟看什么？看了以后需要怎么做？这就涉及一个找到自身艺术定位和保持艺术距离的问题，在你的艺术创作中，是不是曾经也这样的纠结，陷入到某位你欣赏的艺术家的光环下，又努力找到自己的过程。
蒋才：对于画家而言，扩大自己的眼界是至关重要的。但看后要认真、客观和理性的分析，要学会取舍，找到适合自己的东西加以利用吸收。不是所有东西的都能帮助到自己，当然，准确、客观给自身的艺术定位是非常重要的，这也是艺术修养的体现，每位艺术家都会有这样的纠结。有舍才有得，想面面俱到是不现实的，我们都在艺术的道路上不断探求，每位艺术家都应有自己独特的艺术风格，同时也应承担起更多的社会责任。
SHMJ：我看了你的作品多反映一些生活场面，有着浓郁的人文气息。其中女性也是你的一个主要描绘对象，我能感受到你的作品中努力还原生活中的“人”。
蒋才：也许是我生活圈子的关系，我什么事都不排斥。我力图通过画面展示当代人浓郁的人文气息，画面中有女性的存在也是必然的。我并不是想刻意表现女性，但生活中的确存在男人和女人。当然，我也力求回避纯粹“美女”，因为“大众化的人”是存在于真实的生活中的。
SHMJ：你的作品有一些反映军旅题材，是出于喜欢画的原因，还是有这种生活的经历？
蒋才：我的作品有一些是反映军旅生活的，是因为我在部队生活、工作了十多年，有许多感受让我受益匪浅，这种感情是不会消减，它将伴随我的一生。
SHMJ：每一位艺术家都有一个成长的过程，你还能回忆起来是哪件作品让你确立了你的创作的大方向，或者说让你看到未来你的艺术要解决的问题所在。
蒋才：对，大多数艺术家都经历过这个过程，中国画尤为突出。形成自己独特风格需要长时间的积累和磨练。我的确回忆不起哪件作品对我的影响，我想这或许也是在不断历练中自然而然形成的吧。无论艺术的价值取向如何，艺术来源于生活、反映生活同时也影响着人们的生活，所以，走入基层，挖掘大众题材将是我永恒的创作主题。
SHMJ：就学术而言，你觉得哪些画家对你的影响很重要？
蒋才：我对张见、高茜等一批新工笔画家的作品很感兴趣。他们在方骏、江宏伟、周京新等南艺的影响下有所创新，但同时有很深的传统。还有中央美术学院的唐勇力老师的一些艺术观点，都值得我们细细品味和深思。
SHMJ：从你的画面里能看出，你受到西方绘画的影响，但又不是那种很西化的方式，你是怎么认识中西这两种体系在你艺术中的位置的？从工笔画的角度来讲，西方绘画中我们应该借鉴的是什么，在你的画面里你最看重的是什么？
蒋才：我在解放军艺术学院接受过系统学习，造型上借鉴西方的处理方式，但同时我们又研习传统的中国画技法。要固守中国画科学的感知认识：是在自然光下平和、理性地分析物体；不要素描化，要有东方人的理性思考，我们要相互借鉴。在画里我更看重绘画作品展现时的状态。 SHMJ：以前听朋友讲京剧艺术，他说到传统的力量就蕴藏在程式里，没有了程式，京剧艺术也就失去了文化的魅力。我觉得这样的一种认识也同样适用于工笔画，你怎么看？
蒋才：京剧艺术和绘画艺术在许多方面是相通的。程式是给那些入门人的一种学习引导，等到他们发展到一定时间他也许会突破程式，就会创新，也才有更强的艺术生命力。工笔画同样如此，“当随时代”是必然的，而非程式是枷锁，我们只有真正认识到这一点才会有所进步。
SHMJ：艺术的魅力在于它引领我们感知世界，每位艺术家和外在世界的交换方式不一样，他们的艺术呈现也就截然不同。你的方式是什么？
蒋才：生活是理性的，而我的绘画作品更多的是感性的展现。我想通过作品传达出一种积极向上或者富有哲理的务实思想，以希望能给观众带去理性的思考和启迪。
SHMJ：现在很多青年艺术家的思维非常活跃，但是也存在一些问题，浮躁。你是怎么在这种纷杂的环境里调试自己的状态的？
蒋才：首先，我们要充分了解自己。准确定位、理性的思考才能找到保持自己的创作状态。
其次，坚持理想，把握方向。确定的创作方向和目标不受环境和空间的影响。最后，树立正确的价值观。“澹泊明志宁静致远”，做有良知和社会责任感的艺术家。
SHMJ：重庆是一个当代艺术异常活跃的地方，同时也是一个文化很包容的地域，那么你是怎么认识当代艺术的？
蒋才：重庆是一个当代艺术异常活跃的地方，但是并不包容。我这样讲或许会让有些人生气，我并不反对任何艺术形式。但是，我认为应该更多地了解传统、理解传统，才能搞好任何形式的“当代”。因为我们生活的这片土壤，有几千年的文化积淀。
SHMJ：中国画的创作更多是基于一种感受的存在，有些人创作，不是来源于写生，而是喜欢用照片，你的创作方式更倾向于哪种？
蒋才：我生活在这样的时代，我会合理的应用这两种方式，但任何一种方式都不全面，根据自己的情况创造出更好的作品。
SHMJ：除了工笔画，你会尝试性的，用一些材料和新的表现手法创作吗？
蒋才：任何一个画种都是不全面的，都有自己的局限性。我想在某些时候，工笔画不能及时准确传达我的状态。也许我的性格具有双重性，所以我一直关注这一点，我常常会涉及到工笔画之外的各种表现形式。
SHMJ：你外出写生，一般都选择去哪里？
蒋才：是的，我经常外出写生，都去一些不知名、但我个人喜欢的有特色的地方，这样做是为了避免自己作品不落入俗套，也是在探求自己的个人风格和思路。
SHMJ：都说一方水土养育一方人，四川是个人才辈出的地方。艺术家也很活跃。你是怎么看待四川人的？
蒋才：四川是个好地方，历朝历代有许多文化名人，确实是个人才辈出的福地。但是近些年却没有出现国画方面的大家，这当然有许多方面的主客观原因。四川人历来勤劳、善良、热情，这些质朴的本性本身就具备艺术气质，也符合培育艺术大家的氛围。我相信不久的将来，在我们这片土地上，一定会有“大家”出现。
SHMJ：你就读于军艺，对你影响最大的是什么？
蒋才：我在军艺期间，的确有许多感受，让我终生难忘。在艺术表现上，北方大气恢宏；南方细腻精湛，这都是难能可贵的。如两者结合，我想会有更好的效果。所以，我工笔、写意同时在研习，也希望能从南北方艺术精髓中吸取更多营养，更希望在二者间找到合理的平衡点。
SHMJ：我相信你会实现你的艺术追求，也期待着你的新作尽快完成。
蒋才：感谢你们的关注。
和富有装饰性意味的工笔人物画相比，蒋才的工笔人物画却有所不同，他选择的是写实性的描绘，这当然与画家的审美取向不无关系，热爱生活、善于发现、勇于探索。从他创作的几幅主题性作品中可以看到：画家注重写生和意境的提炼、注重情感与心性的抒写，在描绘上尽情的展现着丰富的细节和意态的神韵，在现代和传统语汇之间找到一种平衡关系，使自己的绘画走向更加成熟和自觉。
采访时间：2012年9月13日
采访地点：中国美术馆
受访人：蒋 才
采访人：皮 皮
和蒋才的相识是源于多年前他打往杂志社的一通电话，直至前段时间我们才在中国美术馆见面。一见面他就如同一位老朋友般，畅谈起生活、工作、艺术，眼前这位70后的艺术家，谈笑间犹如一个腼腆的大男孩，可每每说起艺术，他眼神中的那份坚持、淡定，又不由得让我心中满怀敬意。
SHMJ：这次来北京是参加活动吗？
蒋才：是的。我的作品入选了“青春芬芳——全国文化系统书法美术作品展”，这次来一是参加展览，二来也和老朋友们见见面。
SHMJ：你每天的生活是什么样的？
蒋才：我很享受现在的状态，生活很单纯，大部分时间都在创作，还有就是做一些与艺术相关的事情。我在创作上投入的时间很多，也一直在探索。
SHMJ：我知道你涉猎还是挺广泛的。这次展览入选的作品是什么画？
蒋才：入选了一张新近创作的工笔画。
SHMJ：工笔画是一门要求“用心”的艺术。它有传统，所以发展和创新面临的束缚和挑战比较多。看了你的作品，有种清新的感觉，是因为你的作品和传统工笔画拉开了一定的距离，有生活气息的注入，再加上工笔画浓厚的东方神韵。你的这种艺术切入点是怎么找到的呢？
蒋才：是的。工笔画的“工”的确讲求的是“用心”。但不应一味在技法、制作上苦心经营，应让作品饱含时代气息，在传承中应有新的突破。我生活在大变革的当代，作品本身就来源于生活，它承载着浓浓的生活气息是必然的。我一直也力求把生活中的点滴感受，清晰、平和的传达给观众。我时常品味中国历代书画精品，不断从中吸收营养，坚持探求东方审美渊源，展现中国画的东方神韵。但也不忘在传承中力求创新，深入体验社会生活，适时吸取现代元素，让作品透露出浓厚的现代气息，使人们能从作品中真实感受到时代脉搏的跳动。这是我的切身体会。
SHMJ：艺术有时是一个顿悟的过程，可能需要经历很长时间的沉淀，在某一刻你会豁然开朗。有没有那么一些作品和一些人影响了你的艺术创作道路？
蒋才：的确，每个人的悟性是不一样的。有的是“顿悟”，有的是“渐悟”。但无论是前者还是后者，都需要有丰富知识和生活阅历的积累。如我最近的一件作品《加码》，参加了今年全国建军85周年美术作品展。是我去年到红原采风，在部队看见两位战士在那儿训练的情景，我突然间体会到的。战士们日常生活、工作、训练中的一些画面或者一幅剪影，充分反映了当代军营吃苦耐劳、团结互助、积极乐观的精神风貌。特别需要说明的是，在我绘画创作这条路上，对我影响至深的是刘大为老师。他不只是教了我绘画的技法，还帮助我竖立起了对艺术追求的正确的态度。为此，他还为我题写了“有志者，事竟成”这句话来激励我。
SHMJ：参加展览、交流、学习对一个艺术家是很重要的。但现在也有一个误区，究竟看什么？看了以后需要怎么做？这就涉及一个找到自身艺术定位和保持艺术距离的问题，在你的艺术创作中，是不是曾经也这样的纠结，陷入到某位你欣赏的艺术家的光环下，又努力找到自己的过程。
蒋才：对于画家而言，扩大自己的眼界是至关重要的。但看后要认真、客观和理性的分析，要学会取舍，找到适合自己的东西加以利用吸收。不是所有东西的都能帮助到自己，当然，准确、客观给自身的艺术定位是非常重要的，这也是艺术修养的体现，每位艺术家都会有这样的纠结。有舍才有得，想面面俱到是不现实的，我们都在艺术的道路上不断探求，每位艺术家都应有自己独特的艺术风格，同时也应承担起更多的社会责任。
SHMJ：我看了你的作品多反映一些生活场面，有着浓郁的人文气息。其中女性也是你的一个主要描绘对象，我能感受到你的作品中努力还原生活中的“人”。
蒋才：也许是我生活圈子的关系，我什么事都不排斥。我力图通过画面展示当代人浓郁的人文气息，画面中有女性的存在也是必然的。我并不是想刻意表现女性，但生活中的确存在男人和女人。当然，我也力求回避纯粹“美女”，因为“大众化的人”是存在于真实的生活中的。
SHMJ：你的作品有一些反映军旅题材，是出于喜欢画的原因，还是有这种生活的经历？
蒋才：我的作品有一些是反映军旅生活的，是因为我在部队生活、工作了十多年，有许多感受让我受益匪浅，这种感情是不会消减，它将伴随我的一生。
SHMJ：每一位艺术家都有一个成长的过程，你还能回忆起来是哪件作品让你确立了你的创作的大方向，或者说让你看到未来你的艺术要解决的问题所在。
蒋才：对，大多数艺术家都经历过这个过程，中国画尤为突出。形成自己独特风格需要长时间的积累和磨练。我的确回忆不起哪件作品对我的影响，我想这或许也是在不断历练中自然而然形成的吧。无论艺术的价值取向如何，艺术来源于生活、反映生活同时也影响着人们的生活，所以，走入基层，挖掘大众题材将是我永恒的创作主题。
SHMJ：就学术而言，你觉得哪些画家对你的影响很重要？
蒋才：我对张见、高茜等一批新工笔画家的作品很感兴趣。他们在方骏、江宏伟、周京新等南艺的影响下有所创新，但同时有很深的传统。还有中央美术学院的唐勇力老师的一些艺术观点，都值得我们细细品味和深思。
SHMJ：从你的画面里能看出，你受到西方绘画的影响，但又不是那种很西化的方式，你是怎么认识中西这两种体系在你艺术中的位置的？从工笔画的角度来讲，西方绘画中我们应该借鉴的是什么，在你的画面里你最看重的是什么？
蒋才：我在解放军艺术学院接受过系统学习，造型上借鉴西方的处理方式，但同时我们又研习传统的中国画技法。要固守中国画科学的感知认识：是在自然光下平和、理性地分析物体；不要素描化，要有东方人的理性思考，我们要相互借鉴。在画里我更看重绘画作品展现时的状态。 SHMJ：以前听朋友讲京剧艺术，他说到传统的力量就蕴藏在程式里，没有了程式，京剧艺术也就失去了文化的魅力。我觉得这样的一种认识也同样适用于工笔画，你怎么看？
蒋才：京剧艺术和绘画艺术在许多方面是相通的。程式是给那些入门人的一种学习引导，等到他们发展到一定时间他也许会突破程式，就会创新，也才有更强的艺术生命力。工笔画同样如此，“当随时代”是必然的，而非程式是枷锁，我们只有真正认识到这一点才会有所进步。
SHMJ：艺术的魅力在于它引领我们感知世界，每位艺术家和外在世界的交换方式不一样，他们的艺术呈现也就截然不同。你的方式是什么？
蒋才：生活是理性的，而我的绘画作品更多的是感性的展现。我想通过作品传达出一种积极向上或者富有哲理的务实思想，以希望能给观众带去理性的思考和启迪。
SHMJ：现在很多青年艺术家的思维非常活跃，但是也存在一些问题，浮躁。你是怎么在这种纷杂的环境里调试自己的状态的？
蒋才：首先，我们要充分了解自己。准确定位、理性的思考才能找到保持自己的创作状态。
其次，坚持理想，把握方向。确定的创作方向和目标不受环境和空间的影响。最后，树立正确的价值观。“澹泊明志宁静致远”，做有良知和社会责任感的艺术家。
SHMJ：重庆是一个当代艺术异常活跃的地方，同时也是一个文化很包容的地域，那么你是怎么认识当代艺术的？
蒋才：重庆是一个当代艺术异常活跃的地方，但是并不包容。我这样讲或许会让有些人生气，我并不反对任何艺术形式。但是，我认为应该更多地了解传统、理解传统，才能搞好任何形式的“当代”。因为我们生活的这片土壤，有几千年的文化积淀。
SHMJ：中国画的创作更多是基于一种感受的存在，有些人创作，不是来源于写生，而是喜欢用照片，你的创作方式更倾向于哪种？
蒋才：我生活在这样的时代，我会合理的应用这两种方式，但任何一种方式都不全面，根据自己的情况创造出更好的作品。
SHMJ：除了工笔画，你会尝试性的，用一些材料和新的表现手法创作吗？
蒋才：任何一个画种都是不全面的，都有自己的局限性。我想在某些时候，工笔画不能及时准确传达我的状态。也许我的性格具有双重性，所以我一直关注这一点，我常常会涉及到工笔画之外的各种表现形式。
SHMJ：你外出写生，一般都选择去哪里？
蒋才：是的，我经常外出写生，都去一些不知名、但我个人喜欢的有特色的地方，这样做是为了避免自己作品不落入俗套，也是在探求自己的个人风格和思路。
SHMJ：都说一方水土养育一方人，四川是个人才辈出的地方。艺术家也很活跃。你是怎么看待四川人的？
蒋才：四川是个好地方，历朝历代有许多文化名人，确实是个人才辈出的福地。但是近些年却没有出现国画方面的大家，这当然有许多方面的主客观原因。四川人历来勤劳、善良、热情，这些质朴的本性本身就具备艺术气质，也符合培育艺术大家的氛围。我相信不久的将来，在我们这片土地上，一定会有“大家”出现。
SHMJ：你就读于军艺，对你影响最大的是什么？
蒋才：我在军艺期间，的确有许多感受，让我终生难忘。在艺术表现上，北方大气恢宏；南方细腻精湛，这都是难能可贵的。如两者结合，我想会有更好的效果。所以，我工笔、写意同时在研习，也希望能从南北方艺术精髓中吸取更多营养，更希望在二者间找到合理的平衡点。
SHMJ：我相信你会实现你的艺术追求，也期待着你的新作尽快完成。
蒋才：感谢你们的关注。