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刘鸿冰
1962年生于江苏连云港市，自幼拜师习字画，1992年毕业于北京画院，曾任连云港市海州文化馆馆长，2000年底再度游学于京华。
中国职业画家协会副主席。
艺术大事记
1991年，入选香港版《现代中国画分类作品精选》。
1992年，在北京中国画院研究举办“刘鸿冰画展”，中央电视台作新闻报道。
1992年，《中国青年》喜剧片报道“寂寞十年”。
1993年，作品入选香港《收藏家》画刊。
1993年，获江苏省群文干部书画大赛二等奖。
1994年，在香港举办“刘鸿冰画展”，“香港商报”等数字报刊报道。
1994年，再获江苏省群文干部书画大赛二等奖。
1995年，参加北京艺术博览会。
1996年，在北京画店举办“刘鸿冰画展”。
1997年，入选中国文联出版的《中国文学艺术大观》。
1998年，入选《世界华人艺术家》。
1999年，入选《跨世界著名书画艺术家经典》。
1999年，在北京中国美术馆举办“刘鸿冰画展”。
2000年，赴韩国参加中韩画家联展。
2001年，参加北京获奖艺术家博览会。
2001年，出版“刘鸿冰画集”。
2002年，用一年时间创作水浒题材30米长卷《梁山好汉》。
2003年，加入中华五千年文化动画文化工程促进会，任主席助理，参与策划“纪念周恩来总理诞辰105周年”系列活动。
2004年，获联合国教科文组织第二十八届世界遗产大会国际书画大赛获金奖。
2004年，《美术报》专版介绍“承先楼主刘鸿冰”。
2004年，在北京“皇史宬”举办“刘鸿冰画展”。
2004年，入选《画坛》2004年度百杰画家汇报。
2005年，入选《中国当代中青年画家小品集》。
2005年，《画坛》专版评论介绍“漂移的梦”。
2005年，参加中国美协举办的“纪念抗日战争胜利60周年”美术作品展。
2006年，中国传媒大学美术市场出版社任书画部主任。
2006年，山东淄博荣宝大厦“当代实力派画家三人展”。
2006～2007年，入住中国宋庄，创建刘鸿冰工作室。
2008～2012年，踏遍祖国山河，精心收集素材，潜心研究历代名家作品，吸取中华传统文化之精，并创造大量反映传统文化之作品。
2012年，参加北京画院入住宋庄同学会。
2013年，加入中国职业画家协会，任副主席。
2013年，参加中国职业画家协会世界巡回展“巴黎之春”。
2013年，参加中国职业画家协会入住宋庄展。
水浒长卷·往返千年
装裱成卷后的水泊梁山英雄谱摆放到了桌案上，我有幸先睹为快。鸿冰特意为其定做了一只紫檀木盒，是为千年大計。好画乃至宝，弥久愈酿香。长卷高68厘米、近3000厘米。全貌他也是首次看到，缓缓地摊开着，也便打开了一段长长的日子。整整一年了，他远离故乡、家人，借住于北京新源里一间只有十来平方米的斗室，夜以继日，灵根清净，守住内心追求，集坚韧的毅力、昂扬的激情、扎实的功力于一身，反复揣摸，精研不辍，到底将一幅厚重有古，力壮捧今的大幅力作圆满完成，圆了他的水浒梦、英雄梦，为今日画坛献上一幅可圈可点的史诗般长卷，在同类体裁绘画上攀上了一个新的高度。
长卷采用具象与意笔相结合的手法，着力塑造一百单八将的英雄群像，以线为主，以墨辅之，形神兼备。当长卷打开时，你能明显感到众好汉鲜活朗彻般的神态，活生生呼之欲出。画家倾全力于细部刻划，强化动感，增加画面之看点、亮点。手部的一举一动，面部的一睑一颦，莫不精细入微，千姿百态。为此，他查阅、翻看了多少相关资料不得而知，但我知道他那时的精神状态，举手投足，喜性爱好，全都融入心仪中的那个氛围里。好汉们大碗喝酒，大块吃肉，何等痛快。今日却只有小碗，他自斟自饮，倒上一满碗，两口便涮了。呔！咱这酒量也行啊，一小碗下去咋就眼前发亮了、重影了呢？好汉们当年抡起酒坛子喝是怎么回事？
长卷中人物的肢体语言，尤其手部动作，动感性强，幅度很大，惟妙惟肖，令人称绝，完全不同于以往出版的同类绘画题材，奔放不羁，面貌一新。鸿冰竟是从哪里捕捉到的创作原型及灵感呢？我猜想他是把自己融入到画面里了吧？喝了酒，兴致浓，独自在斗室里比比划划，模仿那些千古流传的好汉模式，为其量体裁衣，逐一造型。
他可真能折腾，真能克己。外面的世界如此热闹，居然能独自在小房子里关上整整一年，经常靠一碗方便面，一碟小菜度日，在楼下摊点随手捡几样食品往冰箱里一摞，便能在屋里呆上个把星期。我同他是多年好友，仍不能明白为何做出这样的选择？他的写意仕女画已是驾轻就熟，信手拈来，沿着这条路走下去，显见得已是丰收在望。突然转向，天知道水浒能带给他什么呢？或许他篆刻的一方印能给出答案——“往返千年”。又取斋号曰“承先楼主”，以求自我激励，在传统笔墨上下功夫、找出路，通过在文化长河中的苦苦寻找，实现自己的艺术追求。
吃苦耐劳·甘于寂寞
早在10多年前，鸿冰还在求学期间，其写意仕女画已然走红，颇为抢手，显示出扎实的笔墨功力，有望在北京这样的绘画平台上赢得一席之地。没想到他出人意料地离开了北京，自己戏说理由道，没出息，太恋家。
1962年，鸿冰出生于江苏连云港市，早年习画，多方拜师，苦练书法、篆刻，在速写上下过大功夫。在老师的要求下，画的速写不是按张数而是论斤称。有一位老师完全可以称为名师，乃当地画坛顶尖级人物， 他吃住在亚明家里，随侍左右，潜心学艺。傅抱石是其指导老师，亚明是其责任老师，耳提面命，得其真传。鸿冰儿时便跟随这位老师学艺，临摹唐宋元明清山水。十几岁时开始临摹《韩熙载夜宴图》、《八十七神仙卷》，一张画要临数月。15岁那年已经可以将“神仙卷”临到惟妙惟肖了，为后来创作水浒长卷奠定了基础。他以窗户玻璃当拷贝工具，天刚放亮，借助涌进屋内的第一缕强光隔着玻璃用铅笔描下“神仙卷”，而后再以毛笔勾线。由临到仿，直到以毛笔直接勾画，几可乱真。 那时的江苏，与西安、广州等地遥相呼应，各领风骚，涌现一批大师级人物。鸿冰的求学之路在两条线上发展：少年时代于家乡求学时，正值江苏画坛的鼎盛期，完全走着傅抱石的路子，立足传统、讲究用线，扎扎实实打基础。青年时期进修于北京画院，有助于博采众长，开阔视野，尝试在传统笔墨与现代审美的结合中设计自己的艺术走向，让悟性在较为宽广的背景下获得升华，以追求作品鲜明的个性化面貌。
迄今，鸿冰笔下已出现过三种不同风格的人物画类型：写意仕女、梁山好汉和戏剧人物，是其漫长求学过程中采摘到篮子里的收获，我还从未见他挎着篮子上街，寻找买主，甘愿厮守寂寞，默默无闻，埋头作画。他的仕女画雅逸纤巧，淡泊细腻，以线为主，以墨辅之，适度敷色。一两个女子，若即若离。有几缕哀愁，从古到今。我非常喜爱鸿冰的小写意仕女画，也一直认为他十分适合画这类题材。他人长得英俊潇洒，又曾在文化单位任职多年，见多识广，阅尽美女，画这类题材可谓信手拈来。但我不明白他何以将那丑陋的彪形大汉与美艳女子置于一纸？生活中，才子佳人不过是人们的美好向往罢了，满街芸芸众生中触目可见的生活真实、众目睽睽之下你拥我抱的所谓时尚能有多少美感呢？借助作品中男女之强烈反差，情不自禁地流露出对女性命运的某种怜惜，可是鸿冰老弟的创作初衷？
至于戏剧人物，则是无意中的涉猎，习画中的一个阶段性过程，碰到了，也喜欢，不妨试着挖掘，把井打得深点。眼前能感受到的两大作用显而易见：一是以此检验笔墨造诣，这类题材之工整严谨，容不得半点敷衍搪塞；二是修身养性，以题材需要克制浮躁念想，关起门来，安安静静做学问。日前，我读到他的一摞新作，一色京剧人物肖像，西施、貂蝉、王昭君、穆桂英、花木兰，近距离，大特写，以其大胆而新颖的艺术手法，再现中国画历史上传唱不已的女性群像。画脸谱，一定会碰到艳和俗的问题，他别出心裁地借鉴老照片的形式，色彩完全以褐石为主，暗合着历尽千年韶华后所存留下来的历史真实和厚重感。一张张地翻动，犹如翻看着某种历史胎记，有一缕清晰的脉络，引领你去寻找那些美好的记忆、美好的积淀。鸿冰真是不容易，也亏他在当今时下还能坐得住、还能潜下心来画这类作品。20张斗方小画，他夜以继日地画了3个月，到底画成一个系列，以其特有的精神品质和艺术感受力，为画坛增添一束少见的奇葩。
先是梁山好汉谱，继而巾帼英雄剧中人，一动一静，一刚一柔，动静结合，刚柔并济，在似乎毫不相干的极点上实行穿插，致力于笔墨探索，以求最终确定其绘画风格。我在想，我这位老弟颇像一位吃苦耐劳的山民，乐衷于开垦荒地，种了一片苞米，又种了一方大豆，又植了一片果园，忙忙碌碌，锲而不舍，如今春色满园，早晚必有收获。
渐入佳境·完善人生
这样，鸿冰通过其作品，表明了他于画坛中的追求，表明了他欲肩负起的文化使命。他不是画着玩儿，不是单纯想用这支笔去换点什么。他的男儿气一定要反映在作品里，他对绘画目标的设定取决于与生俱来的文人情怀。我同他交往有年，很少听他话说自己，漫谈琐事，而唯有言及历代大师，言及傅抱石、亚明这样的人物，才会两眼放光，如数家珍般滔滔不绝，其深切的崇拜无疑是内心标高的自然流露。鸿冰做人磊落大气，朋友多，人缘好，聚会时常以二锅头待客，手伸进兜里已经没几个子了，依旧要争着抢着埋单。哪怕你比他年长一天，他也会开口叫声哥哥，其亲切自然，朗朗上口，毫无隔膜。在冷漠如瘟神般流行，都市如乱麻般缠绕的精神混沌里，鸿冰的人和画，以其童子般的纯真无染留住可爱。就凭这一点，我认为他已经成功了。随着时间历练，市场整合，画坛中自会有他的一席之地。
去年非典时期，他接受了被称为“老爷子”的长者交给的任务，精心绘制了国画《梁山伯与祝英台》，准备用作同名影片的海报招贴。那时我去看他，他那个地方我去过多次，总是迷路、总是要他大老远地出来，找一处标志醒目的街口等着我。人生和绘画一样，都有这样的路口。大路宽广、大道无私。以鸿冰的才情、功力和执着，尤其他在传统笔墨上所下功夫（對那些有志于真正意义上的中国画创作的劳动者而言，这种功夫有起始，无止境。比如，鸿冰至今仍坚持不辍的课业中有一项，每天早晨起来习练书法，由碑到贴、由贴到碑，由“二王”到米芾，由颜体到柳体。今年以来则专攻小楷。天天一张纸，字字见功夫），相信他的笔墨丹青还会大有长进，渐入佳境。他的人物画创作语言风格已具特色，还会在融合借鉴中更加成熟，再度深化，并最终实现突破。正是为着这个目标，他毅然辞去文化馆长之职，再次进京，转瞬已四载，甘苦唯心知。在生活环境的骤然改变中感受压力，积蓄激情，让所有的生命之光完全化作艺术之火，去照亮唯有他自己才能真切感受到的文化圣境。
1962年生于江苏连云港市，自幼拜师习字画，1992年毕业于北京画院，曾任连云港市海州文化馆馆长，2000年底再度游学于京华。
中国职业画家协会副主席。
艺术大事记
1991年，入选香港版《现代中国画分类作品精选》。
1992年，在北京中国画院研究举办“刘鸿冰画展”，中央电视台作新闻报道。
1992年，《中国青年》喜剧片报道“寂寞十年”。
1993年，作品入选香港《收藏家》画刊。
1993年，获江苏省群文干部书画大赛二等奖。
1994年，在香港举办“刘鸿冰画展”，“香港商报”等数字报刊报道。
1994年，再获江苏省群文干部书画大赛二等奖。
1995年，参加北京艺术博览会。
1996年，在北京画店举办“刘鸿冰画展”。
1997年，入选中国文联出版的《中国文学艺术大观》。
1998年，入选《世界华人艺术家》。
1999年，入选《跨世界著名书画艺术家经典》。
1999年，在北京中国美术馆举办“刘鸿冰画展”。
2000年，赴韩国参加中韩画家联展。
2001年，参加北京获奖艺术家博览会。
2001年，出版“刘鸿冰画集”。
2002年，用一年时间创作水浒题材30米长卷《梁山好汉》。
2003年，加入中华五千年文化动画文化工程促进会，任主席助理，参与策划“纪念周恩来总理诞辰105周年”系列活动。
2004年，获联合国教科文组织第二十八届世界遗产大会国际书画大赛获金奖。
2004年，《美术报》专版介绍“承先楼主刘鸿冰”。
2004年，在北京“皇史宬”举办“刘鸿冰画展”。
2004年，入选《画坛》2004年度百杰画家汇报。
2005年，入选《中国当代中青年画家小品集》。
2005年，《画坛》专版评论介绍“漂移的梦”。
2005年，参加中国美协举办的“纪念抗日战争胜利60周年”美术作品展。
2006年，中国传媒大学美术市场出版社任书画部主任。
2006年，山东淄博荣宝大厦“当代实力派画家三人展”。
2006～2007年，入住中国宋庄，创建刘鸿冰工作室。
2008～2012年，踏遍祖国山河，精心收集素材，潜心研究历代名家作品，吸取中华传统文化之精，并创造大量反映传统文化之作品。
2012年，参加北京画院入住宋庄同学会。
2013年，加入中国职业画家协会，任副主席。
2013年，参加中国职业画家协会世界巡回展“巴黎之春”。
2013年，参加中国职业画家协会入住宋庄展。
水浒长卷·往返千年
装裱成卷后的水泊梁山英雄谱摆放到了桌案上，我有幸先睹为快。鸿冰特意为其定做了一只紫檀木盒，是为千年大計。好画乃至宝，弥久愈酿香。长卷高68厘米、近3000厘米。全貌他也是首次看到，缓缓地摊开着，也便打开了一段长长的日子。整整一年了，他远离故乡、家人，借住于北京新源里一间只有十来平方米的斗室，夜以继日，灵根清净，守住内心追求，集坚韧的毅力、昂扬的激情、扎实的功力于一身，反复揣摸，精研不辍，到底将一幅厚重有古，力壮捧今的大幅力作圆满完成，圆了他的水浒梦、英雄梦，为今日画坛献上一幅可圈可点的史诗般长卷，在同类体裁绘画上攀上了一个新的高度。
长卷采用具象与意笔相结合的手法，着力塑造一百单八将的英雄群像，以线为主，以墨辅之，形神兼备。当长卷打开时，你能明显感到众好汉鲜活朗彻般的神态，活生生呼之欲出。画家倾全力于细部刻划，强化动感，增加画面之看点、亮点。手部的一举一动，面部的一睑一颦，莫不精细入微，千姿百态。为此，他查阅、翻看了多少相关资料不得而知，但我知道他那时的精神状态，举手投足，喜性爱好，全都融入心仪中的那个氛围里。好汉们大碗喝酒，大块吃肉，何等痛快。今日却只有小碗，他自斟自饮，倒上一满碗，两口便涮了。呔！咱这酒量也行啊，一小碗下去咋就眼前发亮了、重影了呢？好汉们当年抡起酒坛子喝是怎么回事？
长卷中人物的肢体语言，尤其手部动作，动感性强，幅度很大，惟妙惟肖，令人称绝，完全不同于以往出版的同类绘画题材，奔放不羁，面貌一新。鸿冰竟是从哪里捕捉到的创作原型及灵感呢？我猜想他是把自己融入到画面里了吧？喝了酒，兴致浓，独自在斗室里比比划划，模仿那些千古流传的好汉模式，为其量体裁衣，逐一造型。
他可真能折腾，真能克己。外面的世界如此热闹，居然能独自在小房子里关上整整一年，经常靠一碗方便面，一碟小菜度日，在楼下摊点随手捡几样食品往冰箱里一摞，便能在屋里呆上个把星期。我同他是多年好友，仍不能明白为何做出这样的选择？他的写意仕女画已是驾轻就熟，信手拈来，沿着这条路走下去，显见得已是丰收在望。突然转向，天知道水浒能带给他什么呢？或许他篆刻的一方印能给出答案——“往返千年”。又取斋号曰“承先楼主”，以求自我激励，在传统笔墨上下功夫、找出路，通过在文化长河中的苦苦寻找，实现自己的艺术追求。
吃苦耐劳·甘于寂寞
早在10多年前，鸿冰还在求学期间，其写意仕女画已然走红，颇为抢手，显示出扎实的笔墨功力，有望在北京这样的绘画平台上赢得一席之地。没想到他出人意料地离开了北京，自己戏说理由道，没出息，太恋家。
1962年，鸿冰出生于江苏连云港市，早年习画，多方拜师，苦练书法、篆刻，在速写上下过大功夫。在老师的要求下，画的速写不是按张数而是论斤称。有一位老师完全可以称为名师，乃当地画坛顶尖级人物， 他吃住在亚明家里，随侍左右，潜心学艺。傅抱石是其指导老师，亚明是其责任老师，耳提面命，得其真传。鸿冰儿时便跟随这位老师学艺，临摹唐宋元明清山水。十几岁时开始临摹《韩熙载夜宴图》、《八十七神仙卷》，一张画要临数月。15岁那年已经可以将“神仙卷”临到惟妙惟肖了，为后来创作水浒长卷奠定了基础。他以窗户玻璃当拷贝工具，天刚放亮，借助涌进屋内的第一缕强光隔着玻璃用铅笔描下“神仙卷”，而后再以毛笔勾线。由临到仿，直到以毛笔直接勾画，几可乱真。 那时的江苏，与西安、广州等地遥相呼应，各领风骚，涌现一批大师级人物。鸿冰的求学之路在两条线上发展：少年时代于家乡求学时，正值江苏画坛的鼎盛期，完全走着傅抱石的路子，立足传统、讲究用线，扎扎实实打基础。青年时期进修于北京画院，有助于博采众长，开阔视野，尝试在传统笔墨与现代审美的结合中设计自己的艺术走向，让悟性在较为宽广的背景下获得升华，以追求作品鲜明的个性化面貌。
迄今，鸿冰笔下已出现过三种不同风格的人物画类型：写意仕女、梁山好汉和戏剧人物，是其漫长求学过程中采摘到篮子里的收获，我还从未见他挎着篮子上街，寻找买主，甘愿厮守寂寞，默默无闻，埋头作画。他的仕女画雅逸纤巧，淡泊细腻，以线为主，以墨辅之，适度敷色。一两个女子，若即若离。有几缕哀愁，从古到今。我非常喜爱鸿冰的小写意仕女画，也一直认为他十分适合画这类题材。他人长得英俊潇洒，又曾在文化单位任职多年，见多识广，阅尽美女，画这类题材可谓信手拈来。但我不明白他何以将那丑陋的彪形大汉与美艳女子置于一纸？生活中，才子佳人不过是人们的美好向往罢了，满街芸芸众生中触目可见的生活真实、众目睽睽之下你拥我抱的所谓时尚能有多少美感呢？借助作品中男女之强烈反差，情不自禁地流露出对女性命运的某种怜惜，可是鸿冰老弟的创作初衷？
至于戏剧人物，则是无意中的涉猎，习画中的一个阶段性过程，碰到了，也喜欢，不妨试着挖掘，把井打得深点。眼前能感受到的两大作用显而易见：一是以此检验笔墨造诣，这类题材之工整严谨，容不得半点敷衍搪塞；二是修身养性，以题材需要克制浮躁念想，关起门来，安安静静做学问。日前，我读到他的一摞新作，一色京剧人物肖像，西施、貂蝉、王昭君、穆桂英、花木兰，近距离，大特写，以其大胆而新颖的艺术手法，再现中国画历史上传唱不已的女性群像。画脸谱，一定会碰到艳和俗的问题，他别出心裁地借鉴老照片的形式，色彩完全以褐石为主，暗合着历尽千年韶华后所存留下来的历史真实和厚重感。一张张地翻动，犹如翻看着某种历史胎记，有一缕清晰的脉络，引领你去寻找那些美好的记忆、美好的积淀。鸿冰真是不容易，也亏他在当今时下还能坐得住、还能潜下心来画这类作品。20张斗方小画，他夜以继日地画了3个月，到底画成一个系列，以其特有的精神品质和艺术感受力，为画坛增添一束少见的奇葩。
先是梁山好汉谱，继而巾帼英雄剧中人，一动一静，一刚一柔，动静结合，刚柔并济，在似乎毫不相干的极点上实行穿插，致力于笔墨探索，以求最终确定其绘画风格。我在想，我这位老弟颇像一位吃苦耐劳的山民，乐衷于开垦荒地，种了一片苞米，又种了一方大豆，又植了一片果园，忙忙碌碌，锲而不舍，如今春色满园，早晚必有收获。
渐入佳境·完善人生
这样，鸿冰通过其作品，表明了他于画坛中的追求，表明了他欲肩负起的文化使命。他不是画着玩儿，不是单纯想用这支笔去换点什么。他的男儿气一定要反映在作品里，他对绘画目标的设定取决于与生俱来的文人情怀。我同他交往有年，很少听他话说自己，漫谈琐事，而唯有言及历代大师，言及傅抱石、亚明这样的人物，才会两眼放光，如数家珍般滔滔不绝，其深切的崇拜无疑是内心标高的自然流露。鸿冰做人磊落大气，朋友多，人缘好，聚会时常以二锅头待客，手伸进兜里已经没几个子了，依旧要争着抢着埋单。哪怕你比他年长一天，他也会开口叫声哥哥，其亲切自然，朗朗上口，毫无隔膜。在冷漠如瘟神般流行，都市如乱麻般缠绕的精神混沌里，鸿冰的人和画，以其童子般的纯真无染留住可爱。就凭这一点，我认为他已经成功了。随着时间历练，市场整合，画坛中自会有他的一席之地。
去年非典时期，他接受了被称为“老爷子”的长者交给的任务，精心绘制了国画《梁山伯与祝英台》，准备用作同名影片的海报招贴。那时我去看他，他那个地方我去过多次，总是迷路、总是要他大老远地出来，找一处标志醒目的街口等着我。人生和绘画一样，都有这样的路口。大路宽广、大道无私。以鸿冰的才情、功力和执着，尤其他在传统笔墨上所下功夫（對那些有志于真正意义上的中国画创作的劳动者而言，这种功夫有起始，无止境。比如，鸿冰至今仍坚持不辍的课业中有一项，每天早晨起来习练书法，由碑到贴、由贴到碑，由“二王”到米芾，由颜体到柳体。今年以来则专攻小楷。天天一张纸，字字见功夫），相信他的笔墨丹青还会大有长进，渐入佳境。他的人物画创作语言风格已具特色，还会在融合借鉴中更加成熟，再度深化，并最终实现突破。正是为着这个目标，他毅然辞去文化馆长之职，再次进京，转瞬已四载，甘苦唯心知。在生活环境的骤然改变中感受压力，积蓄激情，让所有的生命之光完全化作艺术之火，去照亮唯有他自己才能真切感受到的文化圣境。