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金珠、马赛克、莳绘、秸秆、贝雕、细木镶嵌、千花纸镇……这些工艺中有为皇权贵族定制的御用工艺，有出身草莽但饱含古代智慧结晶的传统手艺，有的早已被遗忘又重新被唤起。但无一例外的是，这些传统艺术都已濒临灭绝……
腕表，作为机械工业的艺术作品，一直深受艺术影响并创造专属的艺术表现形式。数年来，各大腕表品牌不断从历史尘埃中寻找宝藏，重拾被遗忘的古老工艺，探索蕴含万千可能的工艺极限。今期，我们盘点了一些在腕表中运用到的被遗忘的工艺，一同探索这个神秘的艺术世界。
时间是持续不断的吗？柏拉图认为时间是持续不断的。而爱因斯坦认为时间只是另一种尺度，是除了上下、左右、前后之外的第四维。但事实是我们只能沿着时间轴朝一个方向走：永不停止，涌动不息。沿着时间之河顺流而下，风雨数千年历史如画卷般呈现在眼前。翻开尘封已久的厚厚羊皮纸卷，传统艺术在历史长河中是一座珍贵的文化宝藏，也是一个难解的未知谜题，值得深入研究与细细拜读。
巴比伦空中花园、亚历山大港灯塔、爱琴海太阳神像、奥林匹亚宙斯神像、阿尔忒弥斯月神庙、摩索拉斯陵墓、埃及金字塔与秦始皇陵兵马俑……历史留给我们诸多未解之谜，如今已无从寻觅谜底。而在另一面，古代的传统工艺因为汇聚了千年来古代智慧结晶同样值得探究。当我们感慨，在没有高科技工具时，古代人是如何建成了这些奇迹建筑时，我们还是可以庆幸，尚有诸多已流传千年的古工艺作品，可以让我们一窥历史的神迹。
金珠、马赛克、莳绘、秸秆、贝雕、细木镶嵌、千花纸镇……在本期专题中，任何一个即将重点介绍的传统工艺，都有着千年以上的历史，却好似已沉睡千年渐行渐远。这些“旧时王谢堂前燕”的工艺曾为帝王服务过，如今不仅没有飞入寻常人家，还面临着濒临失传的窘境，甚是遗憾。好在如今对于文化遗产的保护，各国都开始愈来愈重视，不仅是政府频频出台保护文化遗产的政策，各个企业与个人也开启了寻回艺术之路的旅程。
匠人精神 代代相传的技艺
钟表，作为机械工业的艺术作品，一直深受艺术影响并创造专属的艺术表现形式。数年来，钟表艺术家不断从历史尘封中寻找宝藏，重拾这些被遗忘的古老工艺，探索蕴含万千可能的工艺极限，而这些钟表工艺大师本身就是艺术家，透过作品传递情感。
“匠人精神”，是个最近很热门的单词。传统工艺的可敬之处，在于工匠精神的完美体现，对自己的产品精雕细琢，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，秉持精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。
江诗丹顿与柯罗尼艺术手工艺基金会于意大利米兰的布雷拉画廊举行了“传承：通向知识之路”摄影展开幕仪式，展出Tiziana和Gianni Baldizzone两位摄影师的八十张照片，记录了两人三年来走遍世界各地的旅程，探寻专业知识传承的主题，向传统艺术工艺大师致敬。正因为这些传统艺术工艺大师日复一日的不懈努力，以师徒制的方式将珍贵的传统艺术工艺代代相传，才得以让作为人类遗产、体现多元文化的传统艺术工艺延续，成为文明的基石。
唤醒与重生
钟表诞生于13世纪中叶的欧洲，这个时期也是文艺复兴萌芽阶段。或许我们无法在史料中佐证钟表的起源与艺术的关联，但是在钟表几百年的发展过程中，功能不仅仅是它推陈出新的唯一理由，艺术的美学同样被演绎得淋漓尽致。
当传统工艺邂逅钟表，钟表不再仅是具备时间显示功能的机械精品，更是一件至臻完美的艺术杰作。而传统工艺也由此焕发了新生，并继续流传下去得以重生。
率先倡导将制表工艺与传统名贵工艺相结合的百达翡丽，从未停止过培养和开发这些传统工艺艺术，甚至是一些濒临失传的工艺。2014年百达翡丽推出了一款复古怀表，在怀表的表壳底盖上装饰了一副色彩丰富的绘画，描绘出一只翠鸟冲向水面捕食的画面。在这幅装饰画中，翠鸟、芦苇和河流是以珐琅彩绘制的，而两朵睡莲则使用珍珠母贝雕刻而成。覆盖有半透明的蓝色珐琅的表盘上具备时、分显示功能，小秒盘和动力储备显示功能，搭载一枚机械手动上链机芯，每只怀表上镶嵌有154颗明亮切割的钻石，配以一枚蓝宝石水晶玻璃表镜。
细木镶嵌
名词解释
细木镶嵌工艺源于古希腊，最初是在木器上以不同的材料进行嵌饰。镶嵌细工是装饰家具、小型木器及图画镶板的传统工艺，在钟表界相对而言则是新鲜事物。细木镶嵌工匠要在镶板上进行装饰或艺术创作，就必须采用各式各样不同颜色的名贵木材，按照自己的创作灵感以及选择或勾勒的图案来裁切、组合、构图。若是几何装饰图案，则这种工艺确切而言应当称为“细木拼镶”。
代表品牌
帕玛强尼
百达翡丽
卡地亚
豪门世家
源于古希腊的工艺
细木镶嵌工艺源于古希腊，最初是在木器上以不同的材料进行嵌饰。该工艺在罗马帝国时期一度销声匿迹，到了中世纪才在意大利复兴，到了17和18世纪则迈入鼎盛时期。当时，法国布勒（André-Charles Boulle）的细木镶嵌作品堪称个中翘楚。尽管在20世纪一度濒临失传，由这位著名大师发扬光大的细木镶嵌工艺依然传承至今。
镶嵌细工是装饰家具、小型木器及图画镶板的传统工艺，在钟表界相对而言则是新鲜事物。细木镶嵌工匠要在镶板上进行装饰或艺术创作，就必须采用各式各样不同颜色的名贵木材，按照自己的创作灵感以及选择或勾勒的图案来裁切、组合、构图。若是几何装饰图案，则这种工艺确切而言应当称为“细木拼镶”。无论是抽象图案，还是象征性图案，创作者必须广泛挑选各种不同色调的材料，按照个人风格加以拼嵌组合。他可能需要用到130多种木材以及60到70种天然色彩，这还不算预先染色的木材在内。这项工艺的基本手法是按图裁切木材，再粘贴到底板上。 组合的饰片用热敏胶水粘合并压制成形。如需打造额外的阴影效果和深度，同时确保适当的厚度以及完美均一的表面，可叠加数层饰片。最后，再精心打磨。无论载体是家具、画作、钟壳或近年来小巧的怀表和腕表，尽管其尺寸和材质各有不同，但细木镶嵌图案的制作工艺却并无二致。
帕玛强尼 为音乐而生
帕玛强尼的细木镶嵌作品都与音乐渊源颇深，首款细木镶嵌作品——Blue Note 15天座钟于2011年登场。作为对音乐称颂之作的第三款时计，这款座钟最特别之处在于表盘的镶嵌细工。镶嵌细工设计的灵感来源于荷兰画家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian），他以交叉线条和不同色块相组合的壁画而闻名。这些网格线以及各种色彩组合令蒙德里安的作品散发着音乐气息，堪称音与像交融的范例。
这款座钟的表盘采用蒙德里安十分喜用的“对不同平面进行划分”的设计风格，也采用了同样的“对各种主色调进行生动组合”的手法，这些都令座钟呈现弦外之“音”。喇叭、低音提琴、钢琴，三款乐器在表盘上争奇斗艳，但这样的华丽三件套却是“半遮面”的，重点不在这里。乐器本身并不重要，重要的是乐器产生的音乐，从生动的背景画中升起的音乐。
同期推出的the Art of Marquetry系列的两款Tonda Tourbillon陀飞轮腕表也采用了木质镶嵌细工工艺。腕表的盘面设计和主夹板图案呼应，很巧妙；罕见的工艺再加上音乐的主题，令人见到腕表时，耳边仿若真的响起了英式和美式两大最具影响力的摇滚音乐。
今年品牌再次推出的Tonda Mambo木质镶嵌细工工艺陀飞轮腕表则堪称该系列迄今为止最精密、最复杂的产品。表盘有着与国旗相辅的配色；再绘一把吉他，敞开的音孔内，有陀飞轮逶迤流转。表盘方寸间，演奏家乡曼波舞曲的古巴吉他手即兴拨动琴弦，为腕表带来浓郁的拉丁风。
百达翡丽 无心插柳之举
百达翡丽在腕表表盘上创新采用细木镶嵌工艺实为无心插柳之举。此事，缘于百达翡丽委托一位才华出众的细木镶嵌大师打造专为顾客定制的礼盒，最终成品的效果极为出众，因此建议他尝试打造更为小巧的细木镶嵌作品。这位大师欣然接受挑战，终于在2008年打造出第一枚采用细木镶嵌装饰的腕表：肯尼亚黑冠鹤REF.982/115怀表。两年之后，他又再接再励，完成REF.5077P皇家之虎腕表。一项新的时计装饰工艺由此诞生，从此一直深受时计爱好者的垂青。目前只有屈指可数的细木镶嵌工匠活跃在钟表界，因此已有其他工匠开始接受这方面的培训。由此看来，这项工艺的前景同样光明。百达翡丽的细木镶嵌工艺仅限木工，因为对百达翡丽来说，最重要的莫过于创作必须经得起时间的考验。
形象栩栩如生的猎鹰图案采用取自20种不同木材的250 片木料制成，周围则环绕着18K玫瑰金手工雕刻表圈。
细木镶嵌表盘采用染成蓝色的枫木打造而成，嵌有带粉色斑点的半宝石——彼得石，设有动力储存显示（12时位置）和小秒针表盘。纤长的叶形指针、立体宝玑字时标和18K玫瑰金手工雕刻表圈更为怀表锦上添花。精致的浮雕装饰不仅使表环和镶嵌红色凸圆形彼得石的上弦表冠更显优雅，在玫瑰金表链的衬托下，整枚怀表尽显盎然古韵。表壳内装置1-17LEP PS IRM手动上链机芯。
豪门世家 动物主题细木镶嵌腕表
精雕细琢与充满创意的艺术风格，使每一款腕表幻化为美轮美奂的艺术画作。在缔造梦想的同时，更以无限热忱诠释华丽的艺术美学，豪门世家珠宝腕表向世界揭开诸多璀璨华丽的篇章。豪门世家腕表的设计者们就像是熟读我们心灵的技师，在计时的世界中，以惟妙惟肖的技艺展现着与各种文化的相辅相成，并以此形成独特的艺术价值与梦想方舟，款款腕表仿佛一幅幅唯美画作，环绕腕间，轻诉岁月的细语。细木镶嵌的精妙运用，西方微型彩绘的高超工艺，金雕的曼妙呈现，展示出其独一无二的艺术结合性设计。
威猛的老虎、矫捷的猎豹、优雅的骏马……豪门世家的设计师们将捕捉到的每个细节融入分秒国度，以层次细腻的细工镶嵌展示时间艺术的多面魅力。豪门世家特邀法国著名的木雕刻家和镶嵌师为其设计及制作表盘，通过将珍贵的材料敷设于基面上形成装饰性镶嵌图案。整个制表过程从选材到加工，从设计到镶嵌，每一个环节都需要精益求精。
2014年，豪门世家隆重推出时光闪跃系列之高贵驯马、天马良驹两款腕表，在世人眼前展现出一幅四蹄生风的骏马奔腾在一望无际的原野上的景象。豪门世家将其独有的钻石旋转工艺赋予表盘上，三颗0.5克拉明亮的钻石镶嵌在灵动的图腾画面中，以其充满意蕴的曼妙姿态传递出不容置疑的现代艺术之美。
马赛克镶嵌
名词解释
“Mosaque”（“马赛克”镶嵌工艺）一词于公元前一世纪诞生于罗马，这个镶嵌工艺常见于墙面、壁画、天花板与地面等大型装饰中。它作为一种古老的镶嵌工艺，在艺术领域也有着举足轻重的地位。如今它跨越表现范畴，融入更多艺术元素并将其微型化，被应用于制表工艺之中。
代表品牌
卡地亚
伯爵
见微知著
虽然Mosaque（马赛克）一词诞生于公元前一世纪，但其实最早的马赛克作品可以追溯至青铜时代，一些古希腊遗迹证实当时人们就利用小石块来点缀户外路面。这些地面装饰通常都有整齐的排列，形成和谐的视觉风格，成为了马赛克的雏形，当中包括利用白、黑和红三色卵石铺设路面的艺术。同时，在大约公元前一世纪意大利西西里岛的遗迹中，人们也发现了以玻璃与大理石小方块镶嵌而成的图案。 公元前七世纪，马赛克技术经历了地域上的扩张，传遍地中海东部地区、叙利亚北部以至亚洲地区。同时技术也不断演进，不再只用以铺设户外路面，亦用来装饰室内墙壁。马赛克技术的重大改革出现于公元前约三世纪的希腊化时期，由镶嵌片的出现所带动。这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调变化。罗马人成为了这种工艺的专家，而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池（公众沐浴设施），甚至是喷水池。
直至四世纪，马赛克开始出现在东西方的基督教建筑当中。意大利拉韦纳（Ravenna）的马赛克为这种艺术的历史设下分水岭。威尼斯玻璃工匠研发出彩色的裱糊，彻底改革了整个马赛克技术。玻璃的彩色特性与彩瓷等较轻巧的物料造就了教堂拱顶及拱门等马赛克装饰。从九世纪起，马赛克艺术成为了拜占庭宗教文化的一部份。威尼斯的圣马可教堂（St.Mark’s）、伊斯坦堡的圣索菲亚大教堂（St.Sophia’s）和圣教世主教堂（St.Saviour’s）成为了利用马赛克作为装饰技术以及当时工艺师的超凡手艺的不朽见证。但马赛克的工艺并非只停留在历史中，在二十世纪初期，古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）、马克·夏加尔（Marc Chagall）、费尔南德·勒泽（Fernand Léger）及胡安·米罗（Joan Miro）等艺术家都再次对马赛克技术产生兴趣，从巴塞隆那奎尔公园（Park Güell）中的马赛克装饰更可见举世闻名的西班牙艺术家安东尼·高迪（Antoni Gaudí）对此技术的热爱。
1727年，在教宗本笃十二世的推动下，梵蒂冈教廷马赛克工作坊正式诞生。工作坊的主要目的是为教堂制作马赛克，但同时亦会生产私人订造的装饰。直至十八世纪后期，当时两位最备受尊崇的著名的艺术家Cesare Aguatti和Giaco-mo Raffaeli创作了微砌马赛克技术，他们发明了一种新的技术，让他们可以制作小于1毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成，以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆。这些玻璃浆会被冷却，再切割成微小的镶嵌片砖块。除了缩小了砖块的尺寸外，两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择，增至超过一万种不同的色调，从而可以制作最细腻的光线效果和多种渐变的深浅色调。其后微砌马赛克艺术不断发展，成为了盒子、鼻烟盒、珠宝首饰甚至是油画及家具上的装饰技术，其中主要的主题包括古罗马纪念碑、宗教场景、风景、动物和花卉。
今日，马赛克和腕表的邂逅又一度带来了艺术与时间缔造的华美绽放。这古老传统的镶嵌工艺随着时代变迁展现出了多元化的形态：通过与建筑、艺术、装饰等多元化的组合，马赛克技艺在人类文化的舞台上扮演着无可取代的角色。我们乐于使用马赛克让每个时代的灵感和构想变为现实，同样的，随时代在手表盘面上不断地创新，也是整个钟表领域不变的真谛。
卡地亚 方形宝石构成的遐想画面
宝石镶嵌马赛克工艺可以算是卡地亚的最新创作利器。制表大师比任何人更擅长以生动而细致的表现力发挥这一技法的特质。
风景石、喀拉哈里碧玉、马达加斯加灰玉、巧克力色黑曜石、粉色蛋白石——这些宝石经过卡地亚工艺大师的妙手制作，构成了令人称奇的画面。今年，两位马赛克工艺大师精诚合作，共同创作出这一光影交织、色彩平衡的动人杰作。方形表盘空间内，大量形状不规则的微小方形宝石构成了一幅骏马画面。
400余枚细小的方形宝石，共同营造出深邃、立体的光影效果。美蛋白石被切割成不规则的形状，勾勒出立体效果的颈部和头部。栩栩如生的骏马，仿佛要腾空而起。整幅画作由金属勾边，颈部、马鬃和鼻子的细节，则通过手工雕刻的金质线条来表现，而鞍辔和绒球则用红色颜料勾画。整件作品需要耗费至少120个工时，其中骏马需要50个工时，而背景则需要70个工时。这是一款极具个性、格调鲜明的腕表杰作，未镶钻表款限量发售40枚，而镶嵌梯形钻石表款仅发售10枚。
伯爵 微小精妙的马赛克世界
2013年，Cesare Bella在Piaget伯爵Altiplano腕表表盘上创作了一朵由微砌马赛克技艺制成的伊芙·伯爵玫瑰。这些细小的有色或透明微型珐琅镶嵌片通过超过摄氏800度的高温混合加热，形成的玻璃浆经过冷却后被切割成微小的正方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外，Cesare Bella通过微砌马赛克技术同时为玫瑰图案带来了更丰富的颜色选择，这一手段可调制包括超过1万种不同的色调，因此可以制作最细微的光线效果和层次渐变。Piaget伯爵Altiplano腕表正是在Cesare Bella手中幻化出了多种不同的颜色和色调变化，真实呈现伊芙·伯爵玫瑰多重细致的粉红色，令人惊羡。
2014年，Piaget伯爵制表厂秉持创作传统，诚邀传承18世纪大师级工艺的罗马微砌马赛克大师，以其天赋之才，协助研究首次以微砌马赛克装饰腕表，并成功以细小并富有缤纷色彩的镶嵌片铺陈出迷人炫丽的构图。一抹淡蓝勾勒明朗的晴空，衬托飘忽轻淡的白色浮云；崇山峻岭展现壮丽风景；炙热的红色宝塔捎来如意吉祥的祝福。微小精妙的马赛克世界洋溢着喜悦气氛。
秸秆细工镶嵌
名词解释
秸秆是成熟农作物茎叶（穗）部分的总称。高品质的秸秆依据其韧性和光泽被筛选出来，并被一节节劈开，用骨制压棍撵平，再用细木雕刻锯切开，最后组合成细腻的图案。
代表品牌
爱马仕
卡地亚
化腐为神
你可以想象普通的农作物都能化腐为神，与黄金、钻石一同比肩登堂？秸秆是成熟农作物茎叶（穗）部分的总称，就是常见的小麦、水稻、玉米、薯类、油料、棉花、甘蔗和其它农作物在收获籽实后的剩余部分，但这个俗物在腕表艺术家的手中，便成为了高端腕表的设计元素。
爱马仕 法式麦秆光芒
爱马仕Arceau系列麦秆镶嵌手表，承袭Henri d’Origny于1978年所创作的Arceau系列，延续该系列经典的不对称表耳造型，更值得一提的是，这也是“麦杆镶嵌”工艺首次呈现于爱马仕的表盘上。
爱马仕的麦秆镶嵌，是专门选择仅在法国境内一处农庄才能生产的一种麦秆较长且麦节少的裸麦麦秆品种，采用人工收割的方法挑出最理想可用的部分。上色后平整晾干，以薄刀片分开，利用骨类工具以手工整平，然后将整捆麦秆切割成不同长度，由工匠在研究不同麦秆的颜色及走向后，拼好图案黏合镶嵌于表盘上。由于天气状况、湿度差异及不同的染池影响，每一支麦秆拥有独一无二的浓淡色度，自然的颜色微妙构成了镶嵌的基调，而此过程亦需要工匠精准的手势，在直径41毫米的白金表壳中，描绘出爱马仕标志性的人字纹与小方形图样。
卡地亚 工艺大师之作
早在此件珍贵作品诞生之前，这一古老的秸秆细工镶嵌艺术，就为许多艺术创作提供了灵感。卡地亚将这种令人意想不到的制表材质发挥到极致，绽放出细腻风格与独特诗意。这件卡地亚的全新杰作，再次展现了制表工艺大师的卓越技艺，其塑造的毛绒感觉和灵动大眼，让活泼、生动的树袋熊跃入眼帘。
Rotonde de Cartier树袋熊装饰腕表所选用的秸杆从浅至深有七种自然色调，再经染色处理后，仍保持着原有的光泽。不同大小和颜色的秸秆尽量紧密地并肩排列，以达到立体、深邃的视觉效果。完成一个表盘，需要近40小时的精工细作。设计师根据设计原稿，将秸杆切割成长短大小不一的碎片，再逐一镶嵌在一起，最终贡献了栩栩如生的树熊图案。
金属珠粒
名词解释
金属珠粒工艺是将切割好的黄金细线进行高温加热，直至形成微小的珠粒，整个过程仿佛是撒播黄金的“种粒”。然后，再将这些黄金珠粒一颗一颗置入需要装饰的部位，并与金质底座融合，从而塑造出生动立体的浮雕图案。
代表品牌
卡地亚
重燃神迹
公元前12世纪至前1世纪，源出于亚平宁山脉的台伯河孕育了一个神秘的文明古国——伊特鲁里亚文明。伊特拉斯坎人早在前8世纪就到达了台伯河流域的北部地区，前500年左右又扩展到南部的坎帕尼亚和北部的波河流域。伊特拉斯坎人在半岛上建立起兴盛先进的文明，于公元前6世纪达至巅峰，在习俗、文化和建筑等诸多方面对古罗马文明产生了深远的影响，但其最终在罗马共和国时期完全被罗马同化。
怀着对世界及其神迹的强烈好奇，卡地亚对一项诞生于人类文明初期的金饰工艺——金属珠粒工艺，倾注了无比的热情。为了使这门拥有数千年历史，罕见且几乎失传的古老手工艺重现世间，卡地亚经过精心调整和改良，终于使其更完美地重新诠释。而这个已被人遗忘的古老手工艺正是来源于古老的伊特鲁里亚文明。
卡地亚 古老工艺得以重现
以金属珠粒工艺打造而成，Cartier d’Art系列高级腕表令这一能追溯至公元前三千年上半期的古老而珍贵的手工艺，展现出全新的面貌。这项极度复杂、巧夺天工的装饰工艺在伊特鲁里亚（étrurie）文明的首个千年达到了鼎盛时期，其代表作是举世闻名的由“伊特鲁里亚金属珠粒”（granulation étrusque）装饰的古代器物。
金属珠粒工艺，是将切割好的黄金细线进行高温加热，直至形成微小的珠粒，整个过程仿佛是撒播黄金的“种粒”。然后，再将这些黄金珠粒一颗一颗置入需要装饰的部位，并与金质底座融合，从而塑造出生动立体的浮雕图案。
其成果是如此动人心魄：一个充满魅力、光芒四射的猎豹头像浮现在表盘之上。见证了穿越数千年的古老工艺，这头猎豹仿佛无视时间的推移，承载着这个卡地亚将会从此守护的工艺秘笈。
莳绘
名词解释
莳绘（Maki-e）是漆工艺技法之一，产生于奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，可将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出莳绘、平尘、沃悬地等。
代表品牌
江诗丹顿
萧邦
东方魅画
莳绘（Maki-e）产生于奈良时代，是以日本传统漆器工艺为基础所延伸出来的一种装饰技法。欧洲人称瓷器为“china”，而称漆器为“japan”，可见日本漆器的地位。莳绘最初用来装饰日本贵族饰物，1920年代中期首次引入墨水笔制造业，主要有三种：平涂莳绘、漆光莳绘和雕饰莳绘。如今在顶级腕表品牌中也可以欣赏到莳绘艺术之美。同样的，精通个中技术的工匠屈指可数。
莳绘以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐代漆器的纹饰题材。9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。平安时代（875年至1184年）中后期，莳绘技法渐趋成熟。莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代继续发展，不断吸取中国和欧洲异域文化的养分，到江户时代，日本的漆器制作工艺无论是图案的创新或髹涂的手法，均已升至莳绘大乘的顶峰。发展到此时的日本漆器在外观上和中国漆器有了更多明显的区别；当其“荣归故里”流回中国，清朝皇帝几乎完全把它当做外来的新玩意儿对待，不但大量购买，还在宫廷专设洋漆坊进行仿造。不同于明清漆器装饰趣味浓郁的花卉动物和繁密的吉祥图案，日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎润一郎曾这样描述：漆器如果不以昏暗作为条件是不可想象的黑色、褐色和红色，是好几重昏暗堆积而成的颜色。 江诗丹顿 艺术的高歌
秉承江诗丹顿Metiersd’Art艺术大师系列的精髓，从2010年开始，江诗丹顿连续三年与日本精通莳绘工艺的京都品牌象彦合作推出Métiersd’Art艺术大师系列symbolique des laques莳绘腕表，在这三年内分别推出了不同主题的腕表，每一年均推出一套3枚的腕表，限量20套。江诗丹顿2010年推出的第一套以松、竹、梅象征的岁寒三友为题材，松、竹、梅与鹤、雀、莺相结合。长寿的松树与白鹤，令人联想起经年累月的历练；竹跟雀相配，雀的无穷精力象征竹子节节上升的活力；最后，梅花配以夜莺，因为两者分别以花开及高歌来迎接春回大地，象征春回大地。江诗丹顿联同象彦精心挑选出这三对图案，每款腕表为双面设计，采用莳绘工艺。很多日本漆器暗藏的地方如盒盖里面或盒子底部也经过装饰，江诗丹顿依照该日本传统为腕表正面绘以植物图案，表底则是动物设计。
萧邦 蛇年莳绘腕表
萧邦L.U.CXP超薄蛇年莳绘腕表携自动上链机械机芯L.U.C 96.17-L成就了一个美轮美奂的旷世传奇。如果我们要用一句话来概括萧邦L.U.C XP蛇年莳绘腕表的精髓所在，那么，“日本传统漆艺与瑞士顶级制表工艺的完美融合”无疑就是最传神的答案。该腕表表盘怒放着一朵用传统工艺纯手工绘制的奇葩，一条金蛇盘绕四周，这正是萧邦为中国农历蛇年奉上的又一经典之作。
贝壳浮雕
名词解释
贝壳浮雕，这项古老的工艺起源于Torre del Greco（希腊塔），一个坐落于那不勒斯地区的小镇，经过对镌刻材料认为合适使用高浮雕技巧来比较出层级感，这项原本被用于镌刻红玉或光玉等珠宝的技巧也一样被应用于贝壳镌刻的工艺中。极为细润的镌刻图案是由技师依靠一支简单的钢针在贝壳的不一样层面上刻划而成，刻纹深度不足2毫米。
代表品牌
宝玑
方寸中的精致
宝玑那不勒斯系列马年腕表表盘所采用的贝壳浮雕工艺，发源于Torre del Greco（希腊塔），一个坐落于意大利那不勒斯地区的小镇的古老手工艺。通过对雕刻材料采用高浮雕技法来突出对比色的层次感，优秀的贝壳浮雕作品华丽精致，如同提香画笔下典雅优美的花神芙罗拉，带着浓郁的文艺复兴的基调；又如同维多利亚女王穿着的镶满珍珠的蕾丝裙摆，充满了宫廷华丽唯美的气息。这项极为细腻的雕刻技术由技师凭借一支简单的钢针在贝壳的不同层面上刻划而成，其刻纹深度不足2毫米。这一切只能完全依照传统的手法手工雕刻，若用机械，贝壳就会遭到破坏，只有在显微镜下才可以清晰的看到贝壳的细胞组织。
为了达到预期效果，技师需要对贝壳的色彩、层理、透视度、层次以及整体的透明效果进行仔细筛选及检验。贝壳是一种有生命的载体，必须要用足够细腻的手法才能够创造出美的作品。来自意大利的雕刻家为宝玑选用天然的海水贝壳，先是经过打磨，去除粗糙坚硬的表层，而后再根据设计要求切割，组成宝玑独一无二的贝壳件，再由经验丰富的雕刻工匠纯手工雕刻成型，工序相当复杂，一旦出错没有丝毫修正的机会。所以，贝壳浮雕表盘可谓是一件真正的贝壳微雕艺术品。
如何制作一件CAMEO
1）首先是材料的选择：海水贝壳。用来制作CAMEO的贝壳具有三层，每层具有不同的色彩。最上面一层粗糙且十分坚硬，中间的一层颜色较浅，最底层的颜色较暗。在贝壳上绘制好图样后进行雕刻，削除第二层，直至露出第三层贝壳作为设计的背景。
2）贝壳的切割：首先切下选好的贝壳件，扔掉不予考虑的部分。实际上，无法用到整枚贝壳，而一名经验丰富的工匠知道如何避免浪费。
3）盖子的制作：通过运用金属型材，工匠在贝壳的内表面上绘出原始CAMEO的尺寸。
4）切削筹备阶段：将贝壳件固定在一条涂有特殊蜡层的短木棍上，以便能在雕刻时牢牢持住贝壳件。然后沿着切下的面，利用花岗岩砂轮切去最上一层。现在，艺术家可以用铅笔开始绘制草图了。
5）沿着图案的轮廓，工匠开始雕刻CAMEO。雕刻工作要求工匠的双手拥有相当大的力道。他们运用各种尺寸的凿刀切除那层苍白贝壳层，一旦出错没有丝毫修正的机会。有时候，在艺术工匠们的心中，手里的艺术品早已成竹在胸。而在另一些时候，他们会根据作品的形状而即兴发挥，可谓轻车熟路。
金线刺绣
名词解释
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。金线在中国古代是皇权的象征，只有龙凤这样的中国吉祥图腾才能配上金线刺绣。
代表品牌
伯爵
帝王象征
刺绣艺术源远流长，其起源几近查不可考。不同文化的古文献中均有以彩线刺绣装饰织物，赋予布料不同质感的记载。发明丝绸织造技术的中国，亦早在丝绸刺绣方面掌握精湛技术，为这全世界趋之若鹜的织物更添婉约姿采。雍容的丝织品，自然而然地烘托出精巧刺绣工艺的典雅魅力。
黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 金线在中国古代是皇权的象征，只有龙凤这样的中国吉祥图腾才能配上金线刺绣。金丝织就动人心弦Piaget伯爵再创举世无双的先河，将金线刺绣艺术引入腕表的国度，交织出超越想像的表盘杰作。
伯爵 开拓新领域
秉持卓越传统，Piaget伯爵以金线刺绣工艺，为表盘设计开拓崭新领域，成就动人心魄的旷世之作。首先丝绸被拉紧并固定于框架之上，再由工艺大师描出图案线条。随后，刺绣大师以绣针将金线绞成螺旋状的金丝，再以无穷耐心将构图细节逐一绣于丝绸上。
Piaget伯爵Altiplano表盘上的梅树图案为贵金属刺绣，梅花采用纤薄丝线及等距直针步刺绣而成。梅枝则采用纤薄丝线以立体缎面针步托缝树枝位置，再以直针步包覆表面。绣成这个艺术图案并非易事，得先在梅树图样上穿孔，然后在上方洒上白色粉末，粉末透过小孔落在黑色丝绸上，勾勒梅树刺绣针步，之后再供工匠参考。
刺绣图案在工艺大师的巧手下逐渐浮现，亮丽的黑色丝绸和炫目的贵金属丝线交织出栩栩如生的造型。蓝宝石水晶镜面下的梅树以隽永之姿映照表圈铺镶的闪烁美钻，将流泻光芒凝聚成束。Piaget伯爵Altiplano腕表，将富有深意的梅树化作对大自然的赞美诗，成就扣人心弦的艺术臻品。
花卉细工
名词解释
收集花瓣并着色，将每一枚花瓣放置于一片很薄的木片上，然后借助细工镶嵌脚踏锯将其裁切成所需的形状。
代表品牌
卡地亚
表盘上的永生花
永生花（Preserved Fresh Flower）是近来的流行之物。永生花在国外又叫“永不凋谢的鲜花”。
永生花还有一个浪漫的传说。当战火蔓延到欧洲南部的一个小城，一对深爱的情侣即将离别。男孩需要勇敢而坚定地去参与一场捍卫家乡与亲人的决战。男孩给女孩留下刚从花园里摘下的带着晨露的玫瑰与红蜡封好的信。男孩告诉女孩，当这捧玫瑰最后一片花瓣掉落的时候，就是她忘记他的时候，开始她自己全新的生活。女孩倔强的忍住眼泪，将那捧玫瑰放在花樽里，双手合十于胸向上帝祈祷，每天，祈祷……
当漫天战火带着血腥的消息不断地传来，那些玫瑰花也像知道女孩的思绪一样，早已没有了露水，没有了鲜萃，就连香味都慢慢的淡了，却始终没有男孩的只字片语。神奇的是，花樽里的花朵一片花瓣都不曾掉下。终于在一天清晨，疲惫的男孩，身着凯旋的战袍，带着沉积的伤疤，回到了女孩的家门口。从此一辈子牵手而行再也没有分开过，还有那一捧干枯却依旧挺立的玫瑰花……
卡地亚 留存花朵美丽
为了赞颂鲜花转瞬即逝的美丽并将其永远保存，今年，卡地亚将一种全新的花卉细工镶嵌工艺引入制表领域，令42毫米Ballon Bleu de Cartier腕表的表盘更加绚丽多彩。
该表款是两种工艺的完美结合——一种是首次运用于制表领域，令鲜花脆弱的娇艳化为永恒；另一种则源自珠宝领域，令表盘更为珍贵华美。
两种工艺相辅相成，碰撞出全新的魔力与缤纷的色彩——蓝色和橘黄色的羽毛、深黑色的鸟喙、祖母绿色的眼睛，以及表盘底部和表冠所镶嵌的璀璨白钻。从未有一款Ballon Bleu de Cartier腕表呈现出如此缤纷多姿的色彩！
将转瞬即逝的美丽化为永恒，需要耗费大量时间和一系列步骤繁杂的工艺：收集花瓣并着色，将每一枚花瓣放置于一片很薄的木片上，然后借助细工镶嵌脚踏锯将其裁切成所需的形状。于是它们摇身一变，化为羽翼翎毛。这一珍稀的材质高贵而鲜活，感性却脆弱，饱满的造型与质感和黑玛瑙鸟喙与祖母绿眼睛的闪耀光彩形成鲜明对比。为使眼睛周围的黑色和灰色羽毛更加引人注目，其斑点需要采用微绘工艺逐个完成。数十小时的细工镶嵌与宝石镶嵌，才能在卡地亚腕表工作坊中创作出一枚如此精美的表盘。
千花纸镇
名词解释
一种特别的水晶工艺，源自十九世纪圣路易水晶工坊（Cristalleries royales de Saint-Louis）千花纸镇（millefiori）的制作工艺。从名为pot furnace的水晶熔炉开始。水晶制作工匠将金属吹管伸入这些熔炉，分别取出某种颜色的水晶或珐琅，以人手将熔融状态的水晶或珐琅不停转动，形成不含气泡的同质物，名为凝块（gob）。水晶制作大师就这样开始耐心地干活，上演一场只有他们才能会意的无声芭蕾。金属吹管在各人手中传递，在呼吸之间孕育，游走在工坊与工坊之间，直至单色水晶冷却成型，成为打造“millefiori（千花）”图案的水晶芯柱（millefiori由意大利单字组合而成，意指“千朵花”） 。
代表品牌
爱马仕
繁花似锦花非花
为制作 Arceau Millefiori千花表款，爱马仕将制表和水晶工艺结合，促成这不平凡的邂逅。独特别致的Arceau Millefiori千花腕表及怀表的水晶表盘及表盖，均采用源自十九世纪圣路易水晶工坊（Cristalleries royales de Saint-Louis）千花纸镇（millefiori）的制作工艺，与产于瑞士爱马仕表厂的机械机芯相互辉映。
爱马仕 揭秘千花纸镇工艺
今天，一如以往，在Saint-Louis的一切，由名为pot furnace的水晶熔炉开始。水晶制作工匠将金属吹管伸入这些熔炉，分别取出某种颜色的水晶或珐琅，以人手将熔融状态的水晶或珐琅不停转动，形成不含气泡的同质物，名为凝块（gob）。水晶制作大师就这样开始耐心地干活，上演一场只有他们才能会意的无声芭蕾。金属吹管在各人手中传递，在呼吸之间孕育，游走在工坊与工坊之间，直至单色水晶冷却成型，成为打造“millefiori（千花）”图案的水晶芯柱（millefiori 由意大利单字组合而成，意指“千朵花”） 。
这些芯柱貌似麦芽糖果棒，在珐琅上外加多层水晶，让色调呈现。在某些情况下，它们被组合成更丰富的图案。无论色调或设计如何变化，过程是同出一辙的。
水晶工匠取得熔融状态的水晶或珐琅，第二位工匠拿着另一支吹管附着在熔融水晶的另一端，在水晶或珐琅冷却前迅速将吹管移开，拉出几米长的细水晶芯柱，其直径仅为几毫米，然后切割成段。成型的芯柱被切割成各10毫米的小段，由专门制作千花的水晶工匠竖立摆放在铁钵内，组合成花床图案。
当水晶工匠在准备那紧附在金属吹管的“半圆帽”形或“圆帽”形熔融水晶时，另一位同事则将排列好千花图案的铁钵平放在工作台上。首位工匠将紧附在吹管顶端的透明熔融水晶，以精确的位置将熔融水晶压在千花铁钵上，使透明水晶包覆黏合千花图案。随后将吹管移回到熔炉口再加热，将软化的千花水晶以木制长柄工具塑形，有时候甚至用纸来处理成所需形状。纸镇最后的完工步骤是水晶工匠特别塑出如葫芦颈的形状，以便切割所需的千花水晶部分。
千花水晶只在最后的切割阶段，才呈现图案的全貌，色彩鲜艳生动的花床，其独有美态将成为其中一个Arceau腕表或怀表的表盘或表盖。
镂雕工艺
名词解释
镂雕本身只是一项纯粹的美学工艺，但相对于实心机芯而言，镂雕机芯的每道工序都更为复杂。首先要对机芯做细致的考量，尽量多做一些镂雕处理，以展现优美的机芯内部。经倒角和手工打磨处理后，将进行机芯雕刻工序，雕刻师利用刻刀细致入微地对材料进行切割雕刻。每一笔都极为精确，有时甚至细微到将近十分之一毫米，
代表品牌
江诗丹顿
立体光影艺术
虽然镂雕本身只是一项纯粹的美学工艺，但相对于实心机芯而言，镂雕机芯的每道工序都更为复杂。首先，制表师要对机芯做细致的考量，尽量多做一些镂雕处理，以展现优美的机芯内部。在制表师找到镂雕与功能运转之间巧妙的平衡之后，工艺师将接手后面的工序。首先工艺师需要花费几十个小时钻孔和切割所有的主板、桥板、发条盒及其他机械部件，然后工艺师手工装饰每个零件，有的零件经过倒角抛光处理，熠熠闪光，有的经过手工打磨，呈现出衬托光彩的哑光质感，两种效果组合在一起形成一种微妙的反差美感。虽然工艺本身要求甚高，但江诗丹顿镂雕表款中的弧形开口和内角（有些内角小于45°）令工艺变得更为复杂，而这种复杂程度是任何机器都无法完成的。
经倒角和手工打磨处理后，将进行机芯雕刻工序。雕刻一枚机芯大约需要一整周的时间，为了表现江诗丹顿原创的图形概念，并让这些图形呈现圆润、赏心悦目的浮雕效果，雕刻师利用刻刀细致入微地对材料进行切割雕刻，每一笔都极为精确，有时甚至细微到将近十分之一毫米。另外，艺术工艺师还将自己的感性理解融入零件之中，赋予每个零件独特的个性特征。
镂雕会使机芯材料减少，而材料的减少必然会导致零件的变形，因此组装调校镂雕机芯尤为复杂。对制表师来说，这意味着他们只能一遍遍地不断修整，直到保证零部件间能毫无瑕疵地配合运转。在这一道漫长繁琐的工序中，制表师不仅要保证没有灰尘进入镂雕表面，还必须严格遵守日内瓦印记的苛刻标准。制表师要关注每一个零件，特别是倒角部分，以确保零件既保持美感，又能够正常运转。在追求完美的过程中，机芯装壳又是另一项严峻的挑战，因为镂雕的通透性要求即使零件再小，每个细节也要完美无瑕。在进行防水性、持久性和精确度测试之前，机芯会多次重返工作台进行完善，直到玲珑剔透的镂雕机芯能够完全施展出自身的魅力魔法。
江诗丹顿 柔媚时光
1924年，江诗丹顿制造出了首枚整体镂雕机芯并将其安装在一款怀表上。自二十世纪六十年代，江诗丹顿作为在这个极其复杂的领域的领导者，展现了无穷的创造力，逐渐在各种繁简不一的机芯上使用镂雕工艺，同时也巧妙地将镂雕工艺和其他艺术工艺结合，在各式怀表和腕表上展示了钟表制作的微型奇迹。
江诗丹顿全新的Métiers d’Art艺术大师“Fabuleux Ornements传奇装饰”的灵感来自对遥远地方的梦幻憧憬，并从江诗丹顿历来坚持的对世界开放包容的态度中受到启发，采用镂雕艺术及各种艺术相结合的工艺，推出了四款女士腕表。该系列腕表经过了十位不同的工匠大师之手，他们以精湛的技艺重新诠释了奥斯曼建筑（Ottoman architecture）、中国刺绣、印度手稿和法国蕾丝的艺术魅力。这些精致柔媚的腕表搭载手工雕刻的轻薄机芯，与珍贵的表盘装饰相辅相成，将腕表的内外之美巧妙融合。
待唤醒的遗忘艺术 昱珀、点翠、缂丝、织纹雕金、大马士革钢？？这些已被遗忘多时的名字，还有多少人记得和了解？这些曾经身在帝王家，带着贵族标签的珍稀技艺，值得被唤醒并赋予新生。
昱珀
昱珀工艺是中国一项传统的金银首饰制作工艺。它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。它是点翠工艺的前身，是我国春秋战国时把金属工艺和昆虫翅膀完美结合的一种工艺。先用金属做成不同图案的底座，再把昆虫翅膀镶嵌在座上，以制成各种首饰器物，古人在祈福祭祀时会佩戴昱珀。这种首饰后来流传到日本，从日本传到英国，并在19世纪流行过一段时期。
点翠
因为昱珀的制作难度大，后多选用较为容易制作的翠鸟羽毛来加工，就是我们熟悉的点翠。点翠是中国传统的金银首饰制作工艺。翠，即翠羽，翠鸟之羽。而翠羽必须在活的翠鸟上获取，根据鸟身上的不同部位，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，翠蓝色和雪青色的翠羽为上品。而点翠首饰的制作工艺极为繁杂，制作时先用金银或镏金的金属做成底座，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，在中间部分涂上适量的胶水（树胶或鱼胶），将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。
织纹雕金
文艺复兴时期金匠们广为使用，但后来逐渐失传的一种雕金技巧，要求工匠以手工耐心而敏捷地将细若蚕丝的金丝一根根地搭在一起，要使用特定的古老工具才能达到预计的效果，一次细微的失误就会导致前功尽弃，坚硬的黄金在工匠高超的织纹雕金技法下神奇地呈现出细腻的织物纹理。
缂丝
是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。
大马士革钢
大马士革钢是一种异常强韧的金属，在公元1100年至公元1700年被广泛应用。大马士革钢的名气和刀剑有关。以大马士革钢锻造的刀刃强度和切削力都非常惊人，据称能够将岩石和其他金属一切为二。据说，大马士革钢是由印度的“乌兹钢锭”锻造而成，这种钢在铸造成刀剑时，表面会形成一种特殊的花纹。大马士革钢刀上的花纹基本上是两种性质不同的材料。亮的地方是纯的雪明炭铁，硬度比玻璃强；暗的地方属于沃斯田铁和波来铁，韧度非常高。软铁和硬铁结合在一起，使得刀剑既坚韧又锋利。
艺术的N度空间
艺术的表现形式多种多样，腕表与艺术的跨界合作，在不同领域、不同行业、不同文化间都可产生交集。
积家 Arte Portuguesa计划
由积家葡萄牙品牌代表、现代艺术公司创办人Pedro Torres于2000年提出。Pedro Torres致力于与知名葡萄牙艺术家合作，以艺术的方式去呈现时间之美，他招集了葡萄牙最知名的艺术家如Júlio Pomar、Manuel Cargaleiro、Paula Rego、José de Guimar？es以及此次的Juliao Sarmento。他们有个共同的目标：透过设计Reverso翻转表壳呈现对时间独特的视野，将腕表幻化成历久弥新并富含艺术价值的大师之作。最新作品是积家携手葡萄牙艺术家Juliao Sarmento合作推出的第六款以Arte Portuguesa为主题的Grande Reverso限量翻转腕表。
涂鸦艺术与帕玛强尼
涂鸦艺术从最早的政治倾向，到如今成为了一种特别的时尚。首先是美国的老牌涂鸦先锋哈林成为时尚宠儿，他的婴儿符号被大批量印刷在T恤、杯子和时尚杂志中。紧跟着一批欧洲老牌涂鸦艺术家被请进了高档画廊，他们的符号也从街头被复制到画布上，从而转变成金钱。如今涂鸦艺术也来到了腕表中，帕玛强尼（Parmigiani Fleurier）推出Ovale系列腕表，这款腕表就是与法国涂鸦艺术家AndréSaraiva合作的限量款腕表，仅发行10枚。
江诗丹顿 欧洲传统手工艺日
江诗丹顿自2011年起即全力支持一年一度的艺术手工业开放日，合力弘扬并传承逾200多年历史的传统工艺文化。2013年，江诗丹顿与国立工艺学院（L’Institut National des Métiers d’Art）再度联手，共同协助欧洲艺术手工业开放日在法国、米兰、伦敦和日内瓦的举办。
威拉德·维冈（Willard Wigan）与高珀富斯
生于1957年的英国艺术家威拉德·维冈创造出全世界最微小的雕塑。在显微镜底下，加上身体的严格配合，就在仅仅数微米之间，威拉德·维冈以黄金、毛发或稻米为材料进行雕刻。Art Piece1是由高珀富斯（Greubel Forsey）创始人罗伯特·高珀（Robert Greubel）和司帝芬·富斯（Stephen Forsey）与他共同创作的艺术品。
M.A.D.Gallery艺廊
M.A.D.Gallery是MB&F概念的真正延伸：MB&F所创造的机器用来诉说整个时代，而不是用来看时间。它们不仅是机械表史上独特的作品，也是三度空间的动能艺术。艺廊里每件典藏品的创作者都秉持同样理念：工艺早已经超脱实用价值，所有的作品都必须达到艺术品的境界。
收藏品包括由德国柏林的Frank Buchwald所设计的“光机械（Machine Lights）”灯具、中国艺术家夏航的雕塑作品、集合专搞诙谐幽默的设计师团队之英国品牌Laikingland制作的逗趣人力驱动小玩意。
结 语
在这些艺术腕表杰作中，除了拥有卓越的传统腕表工艺之外，这些作品还以别具艺术感的方式解读时间，讲述灵感源自世界各地艺术与文化的传奇故事。它们用独特的机械表现形式，诠释着传统艺术的精髓，更加重要的是，正是这些全新的机械艺术的出现，延续了这些濒临灭绝的艺术的生命，使之焕发新生。
看，艺术杰作
正如当代艺术馆馆长龚彦女士对于卡地亚“瞬息·永恒”时间艺术展的赞誉：“当我们望向宇宙时，我们正在望着它的过去。这是时间让我们感受到的世界。那么，当我们面对一个计时器时，我们又看到了什么？这是时间艺术展将为我们揭开的谜团。”机械钟表一直是时间艺术的表现形式。
如果你对这期专题中提到的杰作有兴趣。那么在卡地亚“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”上，将有幸看到本期专题中提及的“大师工艺”作品，包括玉石浮雕、秸秆和花卉细工镶嵌、马赛克镶嵌、金属珠粒等大师级工艺。这些匠心独运的手工技艺，是专业造诣、持之以恒与极致精密的结晶。卡地亚始终致力于创造全新工艺，复兴古老技艺，以此不断探索丰富多彩的大师工艺所蕴含的无限可能。
腕表，作为机械工业的艺术作品，一直深受艺术影响并创造专属的艺术表现形式。数年来，各大腕表品牌不断从历史尘埃中寻找宝藏，重拾被遗忘的古老工艺，探索蕴含万千可能的工艺极限。今期，我们盘点了一些在腕表中运用到的被遗忘的工艺，一同探索这个神秘的艺术世界。
时间是持续不断的吗？柏拉图认为时间是持续不断的。而爱因斯坦认为时间只是另一种尺度，是除了上下、左右、前后之外的第四维。但事实是我们只能沿着时间轴朝一个方向走：永不停止，涌动不息。沿着时间之河顺流而下，风雨数千年历史如画卷般呈现在眼前。翻开尘封已久的厚厚羊皮纸卷，传统艺术在历史长河中是一座珍贵的文化宝藏，也是一个难解的未知谜题，值得深入研究与细细拜读。
巴比伦空中花园、亚历山大港灯塔、爱琴海太阳神像、奥林匹亚宙斯神像、阿尔忒弥斯月神庙、摩索拉斯陵墓、埃及金字塔与秦始皇陵兵马俑……历史留给我们诸多未解之谜，如今已无从寻觅谜底。而在另一面，古代的传统工艺因为汇聚了千年来古代智慧结晶同样值得探究。当我们感慨，在没有高科技工具时，古代人是如何建成了这些奇迹建筑时，我们还是可以庆幸，尚有诸多已流传千年的古工艺作品，可以让我们一窥历史的神迹。
金珠、马赛克、莳绘、秸秆、贝雕、细木镶嵌、千花纸镇……在本期专题中，任何一个即将重点介绍的传统工艺，都有着千年以上的历史，却好似已沉睡千年渐行渐远。这些“旧时王谢堂前燕”的工艺曾为帝王服务过，如今不仅没有飞入寻常人家，还面临着濒临失传的窘境，甚是遗憾。好在如今对于文化遗产的保护，各国都开始愈来愈重视，不仅是政府频频出台保护文化遗产的政策，各个企业与个人也开启了寻回艺术之路的旅程。
匠人精神 代代相传的技艺
钟表，作为机械工业的艺术作品，一直深受艺术影响并创造专属的艺术表现形式。数年来，钟表艺术家不断从历史尘封中寻找宝藏，重拾这些被遗忘的古老工艺，探索蕴含万千可能的工艺极限，而这些钟表工艺大师本身就是艺术家，透过作品传递情感。
“匠人精神”，是个最近很热门的单词。传统工艺的可敬之处，在于工匠精神的完美体现，对自己的产品精雕细琢，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，秉持精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。
江诗丹顿与柯罗尼艺术手工艺基金会于意大利米兰的布雷拉画廊举行了“传承：通向知识之路”摄影展开幕仪式，展出Tiziana和Gianni Baldizzone两位摄影师的八十张照片，记录了两人三年来走遍世界各地的旅程，探寻专业知识传承的主题，向传统艺术工艺大师致敬。正因为这些传统艺术工艺大师日复一日的不懈努力，以师徒制的方式将珍贵的传统艺术工艺代代相传，才得以让作为人类遗产、体现多元文化的传统艺术工艺延续，成为文明的基石。
唤醒与重生
钟表诞生于13世纪中叶的欧洲，这个时期也是文艺复兴萌芽阶段。或许我们无法在史料中佐证钟表的起源与艺术的关联，但是在钟表几百年的发展过程中，功能不仅仅是它推陈出新的唯一理由，艺术的美学同样被演绎得淋漓尽致。
当传统工艺邂逅钟表，钟表不再仅是具备时间显示功能的机械精品，更是一件至臻完美的艺术杰作。而传统工艺也由此焕发了新生，并继续流传下去得以重生。
率先倡导将制表工艺与传统名贵工艺相结合的百达翡丽，从未停止过培养和开发这些传统工艺艺术，甚至是一些濒临失传的工艺。2014年百达翡丽推出了一款复古怀表，在怀表的表壳底盖上装饰了一副色彩丰富的绘画，描绘出一只翠鸟冲向水面捕食的画面。在这幅装饰画中，翠鸟、芦苇和河流是以珐琅彩绘制的，而两朵睡莲则使用珍珠母贝雕刻而成。覆盖有半透明的蓝色珐琅的表盘上具备时、分显示功能，小秒盘和动力储备显示功能，搭载一枚机械手动上链机芯，每只怀表上镶嵌有154颗明亮切割的钻石，配以一枚蓝宝石水晶玻璃表镜。
细木镶嵌
名词解释
细木镶嵌工艺源于古希腊，最初是在木器上以不同的材料进行嵌饰。镶嵌细工是装饰家具、小型木器及图画镶板的传统工艺，在钟表界相对而言则是新鲜事物。细木镶嵌工匠要在镶板上进行装饰或艺术创作，就必须采用各式各样不同颜色的名贵木材，按照自己的创作灵感以及选择或勾勒的图案来裁切、组合、构图。若是几何装饰图案，则这种工艺确切而言应当称为“细木拼镶”。
代表品牌
帕玛强尼
百达翡丽
卡地亚
豪门世家
源于古希腊的工艺
细木镶嵌工艺源于古希腊，最初是在木器上以不同的材料进行嵌饰。该工艺在罗马帝国时期一度销声匿迹，到了中世纪才在意大利复兴，到了17和18世纪则迈入鼎盛时期。当时，法国布勒（André-Charles Boulle）的细木镶嵌作品堪称个中翘楚。尽管在20世纪一度濒临失传，由这位著名大师发扬光大的细木镶嵌工艺依然传承至今。
镶嵌细工是装饰家具、小型木器及图画镶板的传统工艺，在钟表界相对而言则是新鲜事物。细木镶嵌工匠要在镶板上进行装饰或艺术创作，就必须采用各式各样不同颜色的名贵木材，按照自己的创作灵感以及选择或勾勒的图案来裁切、组合、构图。若是几何装饰图案，则这种工艺确切而言应当称为“细木拼镶”。无论是抽象图案，还是象征性图案，创作者必须广泛挑选各种不同色调的材料，按照个人风格加以拼嵌组合。他可能需要用到130多种木材以及60到70种天然色彩，这还不算预先染色的木材在内。这项工艺的基本手法是按图裁切木材，再粘贴到底板上。 组合的饰片用热敏胶水粘合并压制成形。如需打造额外的阴影效果和深度，同时确保适当的厚度以及完美均一的表面，可叠加数层饰片。最后，再精心打磨。无论载体是家具、画作、钟壳或近年来小巧的怀表和腕表，尽管其尺寸和材质各有不同，但细木镶嵌图案的制作工艺却并无二致。
帕玛强尼 为音乐而生
帕玛强尼的细木镶嵌作品都与音乐渊源颇深，首款细木镶嵌作品——Blue Note 15天座钟于2011年登场。作为对音乐称颂之作的第三款时计，这款座钟最特别之处在于表盘的镶嵌细工。镶嵌细工设计的灵感来源于荷兰画家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian），他以交叉线条和不同色块相组合的壁画而闻名。这些网格线以及各种色彩组合令蒙德里安的作品散发着音乐气息，堪称音与像交融的范例。
这款座钟的表盘采用蒙德里安十分喜用的“对不同平面进行划分”的设计风格，也采用了同样的“对各种主色调进行生动组合”的手法，这些都令座钟呈现弦外之“音”。喇叭、低音提琴、钢琴，三款乐器在表盘上争奇斗艳，但这样的华丽三件套却是“半遮面”的，重点不在这里。乐器本身并不重要，重要的是乐器产生的音乐，从生动的背景画中升起的音乐。
同期推出的the Art of Marquetry系列的两款Tonda Tourbillon陀飞轮腕表也采用了木质镶嵌细工工艺。腕表的盘面设计和主夹板图案呼应，很巧妙；罕见的工艺再加上音乐的主题，令人见到腕表时，耳边仿若真的响起了英式和美式两大最具影响力的摇滚音乐。
今年品牌再次推出的Tonda Mambo木质镶嵌细工工艺陀飞轮腕表则堪称该系列迄今为止最精密、最复杂的产品。表盘有着与国旗相辅的配色；再绘一把吉他，敞开的音孔内，有陀飞轮逶迤流转。表盘方寸间，演奏家乡曼波舞曲的古巴吉他手即兴拨动琴弦，为腕表带来浓郁的拉丁风。
百达翡丽 无心插柳之举
百达翡丽在腕表表盘上创新采用细木镶嵌工艺实为无心插柳之举。此事，缘于百达翡丽委托一位才华出众的细木镶嵌大师打造专为顾客定制的礼盒，最终成品的效果极为出众，因此建议他尝试打造更为小巧的细木镶嵌作品。这位大师欣然接受挑战，终于在2008年打造出第一枚采用细木镶嵌装饰的腕表：肯尼亚黑冠鹤REF.982/115怀表。两年之后，他又再接再励，完成REF.5077P皇家之虎腕表。一项新的时计装饰工艺由此诞生，从此一直深受时计爱好者的垂青。目前只有屈指可数的细木镶嵌工匠活跃在钟表界，因此已有其他工匠开始接受这方面的培训。由此看来，这项工艺的前景同样光明。百达翡丽的细木镶嵌工艺仅限木工，因为对百达翡丽来说，最重要的莫过于创作必须经得起时间的考验。
形象栩栩如生的猎鹰图案采用取自20种不同木材的250 片木料制成，周围则环绕着18K玫瑰金手工雕刻表圈。
细木镶嵌表盘采用染成蓝色的枫木打造而成，嵌有带粉色斑点的半宝石——彼得石，设有动力储存显示（12时位置）和小秒针表盘。纤长的叶形指针、立体宝玑字时标和18K玫瑰金手工雕刻表圈更为怀表锦上添花。精致的浮雕装饰不仅使表环和镶嵌红色凸圆形彼得石的上弦表冠更显优雅，在玫瑰金表链的衬托下，整枚怀表尽显盎然古韵。表壳内装置1-17LEP PS IRM手动上链机芯。
豪门世家 动物主题细木镶嵌腕表
精雕细琢与充满创意的艺术风格，使每一款腕表幻化为美轮美奂的艺术画作。在缔造梦想的同时，更以无限热忱诠释华丽的艺术美学，豪门世家珠宝腕表向世界揭开诸多璀璨华丽的篇章。豪门世家腕表的设计者们就像是熟读我们心灵的技师，在计时的世界中，以惟妙惟肖的技艺展现着与各种文化的相辅相成，并以此形成独特的艺术价值与梦想方舟，款款腕表仿佛一幅幅唯美画作，环绕腕间，轻诉岁月的细语。细木镶嵌的精妙运用，西方微型彩绘的高超工艺，金雕的曼妙呈现，展示出其独一无二的艺术结合性设计。
威猛的老虎、矫捷的猎豹、优雅的骏马……豪门世家的设计师们将捕捉到的每个细节融入分秒国度，以层次细腻的细工镶嵌展示时间艺术的多面魅力。豪门世家特邀法国著名的木雕刻家和镶嵌师为其设计及制作表盘，通过将珍贵的材料敷设于基面上形成装饰性镶嵌图案。整个制表过程从选材到加工，从设计到镶嵌，每一个环节都需要精益求精。
2014年，豪门世家隆重推出时光闪跃系列之高贵驯马、天马良驹两款腕表，在世人眼前展现出一幅四蹄生风的骏马奔腾在一望无际的原野上的景象。豪门世家将其独有的钻石旋转工艺赋予表盘上，三颗0.5克拉明亮的钻石镶嵌在灵动的图腾画面中，以其充满意蕴的曼妙姿态传递出不容置疑的现代艺术之美。
马赛克镶嵌
名词解释
“Mosaque”（“马赛克”镶嵌工艺）一词于公元前一世纪诞生于罗马，这个镶嵌工艺常见于墙面、壁画、天花板与地面等大型装饰中。它作为一种古老的镶嵌工艺，在艺术领域也有着举足轻重的地位。如今它跨越表现范畴，融入更多艺术元素并将其微型化，被应用于制表工艺之中。
代表品牌
卡地亚
伯爵
见微知著
虽然Mosaque（马赛克）一词诞生于公元前一世纪，但其实最早的马赛克作品可以追溯至青铜时代，一些古希腊遗迹证实当时人们就利用小石块来点缀户外路面。这些地面装饰通常都有整齐的排列，形成和谐的视觉风格，成为了马赛克的雏形，当中包括利用白、黑和红三色卵石铺设路面的艺术。同时，在大约公元前一世纪意大利西西里岛的遗迹中，人们也发现了以玻璃与大理石小方块镶嵌而成的图案。 公元前七世纪，马赛克技术经历了地域上的扩张，传遍地中海东部地区、叙利亚北部以至亚洲地区。同时技术也不断演进，不再只用以铺设户外路面，亦用来装饰室内墙壁。马赛克技术的重大改革出现于公元前约三世纪的希腊化时期，由镶嵌片的出现所带动。这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调变化。罗马人成为了这种工艺的专家，而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池（公众沐浴设施），甚至是喷水池。
直至四世纪，马赛克开始出现在东西方的基督教建筑当中。意大利拉韦纳（Ravenna）的马赛克为这种艺术的历史设下分水岭。威尼斯玻璃工匠研发出彩色的裱糊，彻底改革了整个马赛克技术。玻璃的彩色特性与彩瓷等较轻巧的物料造就了教堂拱顶及拱门等马赛克装饰。从九世纪起，马赛克艺术成为了拜占庭宗教文化的一部份。威尼斯的圣马可教堂（St.Mark’s）、伊斯坦堡的圣索菲亚大教堂（St.Sophia’s）和圣教世主教堂（St.Saviour’s）成为了利用马赛克作为装饰技术以及当时工艺师的超凡手艺的不朽见证。但马赛克的工艺并非只停留在历史中，在二十世纪初期，古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）、马克·夏加尔（Marc Chagall）、费尔南德·勒泽（Fernand Léger）及胡安·米罗（Joan Miro）等艺术家都再次对马赛克技术产生兴趣，从巴塞隆那奎尔公园（Park Güell）中的马赛克装饰更可见举世闻名的西班牙艺术家安东尼·高迪（Antoni Gaudí）对此技术的热爱。
1727年，在教宗本笃十二世的推动下，梵蒂冈教廷马赛克工作坊正式诞生。工作坊的主要目的是为教堂制作马赛克，但同时亦会生产私人订造的装饰。直至十八世纪后期，当时两位最备受尊崇的著名的艺术家Cesare Aguatti和Giaco-mo Raffaeli创作了微砌马赛克技术，他们发明了一种新的技术，让他们可以制作小于1毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成，以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆。这些玻璃浆会被冷却，再切割成微小的镶嵌片砖块。除了缩小了砖块的尺寸外，两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择，增至超过一万种不同的色调，从而可以制作最细腻的光线效果和多种渐变的深浅色调。其后微砌马赛克艺术不断发展，成为了盒子、鼻烟盒、珠宝首饰甚至是油画及家具上的装饰技术，其中主要的主题包括古罗马纪念碑、宗教场景、风景、动物和花卉。
今日，马赛克和腕表的邂逅又一度带来了艺术与时间缔造的华美绽放。这古老传统的镶嵌工艺随着时代变迁展现出了多元化的形态：通过与建筑、艺术、装饰等多元化的组合，马赛克技艺在人类文化的舞台上扮演着无可取代的角色。我们乐于使用马赛克让每个时代的灵感和构想变为现实，同样的，随时代在手表盘面上不断地创新，也是整个钟表领域不变的真谛。
卡地亚 方形宝石构成的遐想画面
宝石镶嵌马赛克工艺可以算是卡地亚的最新创作利器。制表大师比任何人更擅长以生动而细致的表现力发挥这一技法的特质。
风景石、喀拉哈里碧玉、马达加斯加灰玉、巧克力色黑曜石、粉色蛋白石——这些宝石经过卡地亚工艺大师的妙手制作，构成了令人称奇的画面。今年，两位马赛克工艺大师精诚合作，共同创作出这一光影交织、色彩平衡的动人杰作。方形表盘空间内，大量形状不规则的微小方形宝石构成了一幅骏马画面。
400余枚细小的方形宝石，共同营造出深邃、立体的光影效果。美蛋白石被切割成不规则的形状，勾勒出立体效果的颈部和头部。栩栩如生的骏马，仿佛要腾空而起。整幅画作由金属勾边，颈部、马鬃和鼻子的细节，则通过手工雕刻的金质线条来表现，而鞍辔和绒球则用红色颜料勾画。整件作品需要耗费至少120个工时，其中骏马需要50个工时，而背景则需要70个工时。这是一款极具个性、格调鲜明的腕表杰作，未镶钻表款限量发售40枚，而镶嵌梯形钻石表款仅发售10枚。
伯爵 微小精妙的马赛克世界
2013年，Cesare Bella在Piaget伯爵Altiplano腕表表盘上创作了一朵由微砌马赛克技艺制成的伊芙·伯爵玫瑰。这些细小的有色或透明微型珐琅镶嵌片通过超过摄氏800度的高温混合加热，形成的玻璃浆经过冷却后被切割成微小的正方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外，Cesare Bella通过微砌马赛克技术同时为玫瑰图案带来了更丰富的颜色选择，这一手段可调制包括超过1万种不同的色调，因此可以制作最细微的光线效果和层次渐变。Piaget伯爵Altiplano腕表正是在Cesare Bella手中幻化出了多种不同的颜色和色调变化，真实呈现伊芙·伯爵玫瑰多重细致的粉红色，令人惊羡。
2014年，Piaget伯爵制表厂秉持创作传统，诚邀传承18世纪大师级工艺的罗马微砌马赛克大师，以其天赋之才，协助研究首次以微砌马赛克装饰腕表，并成功以细小并富有缤纷色彩的镶嵌片铺陈出迷人炫丽的构图。一抹淡蓝勾勒明朗的晴空，衬托飘忽轻淡的白色浮云；崇山峻岭展现壮丽风景；炙热的红色宝塔捎来如意吉祥的祝福。微小精妙的马赛克世界洋溢着喜悦气氛。
秸秆细工镶嵌
名词解释
秸秆是成熟农作物茎叶（穗）部分的总称。高品质的秸秆依据其韧性和光泽被筛选出来，并被一节节劈开，用骨制压棍撵平，再用细木雕刻锯切开，最后组合成细腻的图案。
代表品牌
爱马仕
卡地亚
化腐为神
你可以想象普通的农作物都能化腐为神，与黄金、钻石一同比肩登堂？秸秆是成熟农作物茎叶（穗）部分的总称，就是常见的小麦、水稻、玉米、薯类、油料、棉花、甘蔗和其它农作物在收获籽实后的剩余部分，但这个俗物在腕表艺术家的手中，便成为了高端腕表的设计元素。
爱马仕 法式麦秆光芒
爱马仕Arceau系列麦秆镶嵌手表，承袭Henri d’Origny于1978年所创作的Arceau系列，延续该系列经典的不对称表耳造型，更值得一提的是，这也是“麦杆镶嵌”工艺首次呈现于爱马仕的表盘上。
爱马仕的麦秆镶嵌，是专门选择仅在法国境内一处农庄才能生产的一种麦秆较长且麦节少的裸麦麦秆品种，采用人工收割的方法挑出最理想可用的部分。上色后平整晾干，以薄刀片分开，利用骨类工具以手工整平，然后将整捆麦秆切割成不同长度，由工匠在研究不同麦秆的颜色及走向后，拼好图案黏合镶嵌于表盘上。由于天气状况、湿度差异及不同的染池影响，每一支麦秆拥有独一无二的浓淡色度，自然的颜色微妙构成了镶嵌的基调，而此过程亦需要工匠精准的手势，在直径41毫米的白金表壳中，描绘出爱马仕标志性的人字纹与小方形图样。
卡地亚 工艺大师之作
早在此件珍贵作品诞生之前，这一古老的秸秆细工镶嵌艺术，就为许多艺术创作提供了灵感。卡地亚将这种令人意想不到的制表材质发挥到极致，绽放出细腻风格与独特诗意。这件卡地亚的全新杰作，再次展现了制表工艺大师的卓越技艺，其塑造的毛绒感觉和灵动大眼，让活泼、生动的树袋熊跃入眼帘。
Rotonde de Cartier树袋熊装饰腕表所选用的秸杆从浅至深有七种自然色调，再经染色处理后，仍保持着原有的光泽。不同大小和颜色的秸秆尽量紧密地并肩排列，以达到立体、深邃的视觉效果。完成一个表盘，需要近40小时的精工细作。设计师根据设计原稿，将秸杆切割成长短大小不一的碎片，再逐一镶嵌在一起，最终贡献了栩栩如生的树熊图案。
金属珠粒
名词解释
金属珠粒工艺是将切割好的黄金细线进行高温加热，直至形成微小的珠粒，整个过程仿佛是撒播黄金的“种粒”。然后，再将这些黄金珠粒一颗一颗置入需要装饰的部位，并与金质底座融合，从而塑造出生动立体的浮雕图案。
代表品牌
卡地亚
重燃神迹
公元前12世纪至前1世纪，源出于亚平宁山脉的台伯河孕育了一个神秘的文明古国——伊特鲁里亚文明。伊特拉斯坎人早在前8世纪就到达了台伯河流域的北部地区，前500年左右又扩展到南部的坎帕尼亚和北部的波河流域。伊特拉斯坎人在半岛上建立起兴盛先进的文明，于公元前6世纪达至巅峰，在习俗、文化和建筑等诸多方面对古罗马文明产生了深远的影响，但其最终在罗马共和国时期完全被罗马同化。
怀着对世界及其神迹的强烈好奇，卡地亚对一项诞生于人类文明初期的金饰工艺——金属珠粒工艺，倾注了无比的热情。为了使这门拥有数千年历史，罕见且几乎失传的古老手工艺重现世间，卡地亚经过精心调整和改良，终于使其更完美地重新诠释。而这个已被人遗忘的古老手工艺正是来源于古老的伊特鲁里亚文明。
卡地亚 古老工艺得以重现
以金属珠粒工艺打造而成，Cartier d’Art系列高级腕表令这一能追溯至公元前三千年上半期的古老而珍贵的手工艺，展现出全新的面貌。这项极度复杂、巧夺天工的装饰工艺在伊特鲁里亚（étrurie）文明的首个千年达到了鼎盛时期，其代表作是举世闻名的由“伊特鲁里亚金属珠粒”（granulation étrusque）装饰的古代器物。
金属珠粒工艺，是将切割好的黄金细线进行高温加热，直至形成微小的珠粒，整个过程仿佛是撒播黄金的“种粒”。然后，再将这些黄金珠粒一颗一颗置入需要装饰的部位，并与金质底座融合，从而塑造出生动立体的浮雕图案。
其成果是如此动人心魄：一个充满魅力、光芒四射的猎豹头像浮现在表盘之上。见证了穿越数千年的古老工艺，这头猎豹仿佛无视时间的推移，承载着这个卡地亚将会从此守护的工艺秘笈。
莳绘
名词解释
莳绘（Maki-e）是漆工艺技法之一，产生于奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，可将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出莳绘、平尘、沃悬地等。
代表品牌
江诗丹顿
萧邦
东方魅画
莳绘（Maki-e）产生于奈良时代，是以日本传统漆器工艺为基础所延伸出来的一种装饰技法。欧洲人称瓷器为“china”，而称漆器为“japan”，可见日本漆器的地位。莳绘最初用来装饰日本贵族饰物，1920年代中期首次引入墨水笔制造业，主要有三种：平涂莳绘、漆光莳绘和雕饰莳绘。如今在顶级腕表品牌中也可以欣赏到莳绘艺术之美。同样的，精通个中技术的工匠屈指可数。
莳绘以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐代漆器的纹饰题材。9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。平安时代（875年至1184年）中后期，莳绘技法渐趋成熟。莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代继续发展，不断吸取中国和欧洲异域文化的养分，到江户时代，日本的漆器制作工艺无论是图案的创新或髹涂的手法，均已升至莳绘大乘的顶峰。发展到此时的日本漆器在外观上和中国漆器有了更多明显的区别；当其“荣归故里”流回中国，清朝皇帝几乎完全把它当做外来的新玩意儿对待，不但大量购买，还在宫廷专设洋漆坊进行仿造。不同于明清漆器装饰趣味浓郁的花卉动物和繁密的吉祥图案，日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎润一郎曾这样描述：漆器如果不以昏暗作为条件是不可想象的黑色、褐色和红色，是好几重昏暗堆积而成的颜色。 江诗丹顿 艺术的高歌
秉承江诗丹顿Metiersd’Art艺术大师系列的精髓，从2010年开始，江诗丹顿连续三年与日本精通莳绘工艺的京都品牌象彦合作推出Métiersd’Art艺术大师系列symbolique des laques莳绘腕表，在这三年内分别推出了不同主题的腕表，每一年均推出一套3枚的腕表，限量20套。江诗丹顿2010年推出的第一套以松、竹、梅象征的岁寒三友为题材，松、竹、梅与鹤、雀、莺相结合。长寿的松树与白鹤，令人联想起经年累月的历练；竹跟雀相配，雀的无穷精力象征竹子节节上升的活力；最后，梅花配以夜莺，因为两者分别以花开及高歌来迎接春回大地，象征春回大地。江诗丹顿联同象彦精心挑选出这三对图案，每款腕表为双面设计，采用莳绘工艺。很多日本漆器暗藏的地方如盒盖里面或盒子底部也经过装饰，江诗丹顿依照该日本传统为腕表正面绘以植物图案，表底则是动物设计。
萧邦 蛇年莳绘腕表
萧邦L.U.CXP超薄蛇年莳绘腕表携自动上链机械机芯L.U.C 96.17-L成就了一个美轮美奂的旷世传奇。如果我们要用一句话来概括萧邦L.U.C XP蛇年莳绘腕表的精髓所在，那么，“日本传统漆艺与瑞士顶级制表工艺的完美融合”无疑就是最传神的答案。该腕表表盘怒放着一朵用传统工艺纯手工绘制的奇葩，一条金蛇盘绕四周，这正是萧邦为中国农历蛇年奉上的又一经典之作。
贝壳浮雕
名词解释
贝壳浮雕，这项古老的工艺起源于Torre del Greco（希腊塔），一个坐落于那不勒斯地区的小镇，经过对镌刻材料认为合适使用高浮雕技巧来比较出层级感，这项原本被用于镌刻红玉或光玉等珠宝的技巧也一样被应用于贝壳镌刻的工艺中。极为细润的镌刻图案是由技师依靠一支简单的钢针在贝壳的不一样层面上刻划而成，刻纹深度不足2毫米。
代表品牌
宝玑
方寸中的精致
宝玑那不勒斯系列马年腕表表盘所采用的贝壳浮雕工艺，发源于Torre del Greco（希腊塔），一个坐落于意大利那不勒斯地区的小镇的古老手工艺。通过对雕刻材料采用高浮雕技法来突出对比色的层次感，优秀的贝壳浮雕作品华丽精致，如同提香画笔下典雅优美的花神芙罗拉，带着浓郁的文艺复兴的基调；又如同维多利亚女王穿着的镶满珍珠的蕾丝裙摆，充满了宫廷华丽唯美的气息。这项极为细腻的雕刻技术由技师凭借一支简单的钢针在贝壳的不同层面上刻划而成，其刻纹深度不足2毫米。这一切只能完全依照传统的手法手工雕刻，若用机械，贝壳就会遭到破坏，只有在显微镜下才可以清晰的看到贝壳的细胞组织。
为了达到预期效果，技师需要对贝壳的色彩、层理、透视度、层次以及整体的透明效果进行仔细筛选及检验。贝壳是一种有生命的载体，必须要用足够细腻的手法才能够创造出美的作品。来自意大利的雕刻家为宝玑选用天然的海水贝壳，先是经过打磨，去除粗糙坚硬的表层，而后再根据设计要求切割，组成宝玑独一无二的贝壳件，再由经验丰富的雕刻工匠纯手工雕刻成型，工序相当复杂，一旦出错没有丝毫修正的机会。所以，贝壳浮雕表盘可谓是一件真正的贝壳微雕艺术品。
如何制作一件CAMEO
1）首先是材料的选择：海水贝壳。用来制作CAMEO的贝壳具有三层，每层具有不同的色彩。最上面一层粗糙且十分坚硬，中间的一层颜色较浅，最底层的颜色较暗。在贝壳上绘制好图样后进行雕刻，削除第二层，直至露出第三层贝壳作为设计的背景。
2）贝壳的切割：首先切下选好的贝壳件，扔掉不予考虑的部分。实际上，无法用到整枚贝壳，而一名经验丰富的工匠知道如何避免浪费。
3）盖子的制作：通过运用金属型材，工匠在贝壳的内表面上绘出原始CAMEO的尺寸。
4）切削筹备阶段：将贝壳件固定在一条涂有特殊蜡层的短木棍上，以便能在雕刻时牢牢持住贝壳件。然后沿着切下的面，利用花岗岩砂轮切去最上一层。现在，艺术家可以用铅笔开始绘制草图了。
5）沿着图案的轮廓，工匠开始雕刻CAMEO。雕刻工作要求工匠的双手拥有相当大的力道。他们运用各种尺寸的凿刀切除那层苍白贝壳层，一旦出错没有丝毫修正的机会。有时候，在艺术工匠们的心中，手里的艺术品早已成竹在胸。而在另一些时候，他们会根据作品的形状而即兴发挥，可谓轻车熟路。
金线刺绣
名词解释
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。金线在中国古代是皇权的象征，只有龙凤这样的中国吉祥图腾才能配上金线刺绣。
代表品牌
伯爵
帝王象征
刺绣艺术源远流长，其起源几近查不可考。不同文化的古文献中均有以彩线刺绣装饰织物，赋予布料不同质感的记载。发明丝绸织造技术的中国，亦早在丝绸刺绣方面掌握精湛技术，为这全世界趋之若鹜的织物更添婉约姿采。雍容的丝织品，自然而然地烘托出精巧刺绣工艺的典雅魅力。
黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 金线在中国古代是皇权的象征，只有龙凤这样的中国吉祥图腾才能配上金线刺绣。金丝织就动人心弦Piaget伯爵再创举世无双的先河，将金线刺绣艺术引入腕表的国度，交织出超越想像的表盘杰作。
伯爵 开拓新领域
秉持卓越传统，Piaget伯爵以金线刺绣工艺，为表盘设计开拓崭新领域，成就动人心魄的旷世之作。首先丝绸被拉紧并固定于框架之上，再由工艺大师描出图案线条。随后，刺绣大师以绣针将金线绞成螺旋状的金丝，再以无穷耐心将构图细节逐一绣于丝绸上。
Piaget伯爵Altiplano表盘上的梅树图案为贵金属刺绣，梅花采用纤薄丝线及等距直针步刺绣而成。梅枝则采用纤薄丝线以立体缎面针步托缝树枝位置，再以直针步包覆表面。绣成这个艺术图案并非易事，得先在梅树图样上穿孔，然后在上方洒上白色粉末，粉末透过小孔落在黑色丝绸上，勾勒梅树刺绣针步，之后再供工匠参考。
刺绣图案在工艺大师的巧手下逐渐浮现，亮丽的黑色丝绸和炫目的贵金属丝线交织出栩栩如生的造型。蓝宝石水晶镜面下的梅树以隽永之姿映照表圈铺镶的闪烁美钻，将流泻光芒凝聚成束。Piaget伯爵Altiplano腕表，将富有深意的梅树化作对大自然的赞美诗，成就扣人心弦的艺术臻品。
花卉细工
名词解释
收集花瓣并着色，将每一枚花瓣放置于一片很薄的木片上，然后借助细工镶嵌脚踏锯将其裁切成所需的形状。
代表品牌
卡地亚
表盘上的永生花
永生花（Preserved Fresh Flower）是近来的流行之物。永生花在国外又叫“永不凋谢的鲜花”。
永生花还有一个浪漫的传说。当战火蔓延到欧洲南部的一个小城，一对深爱的情侣即将离别。男孩需要勇敢而坚定地去参与一场捍卫家乡与亲人的决战。男孩给女孩留下刚从花园里摘下的带着晨露的玫瑰与红蜡封好的信。男孩告诉女孩，当这捧玫瑰最后一片花瓣掉落的时候，就是她忘记他的时候，开始她自己全新的生活。女孩倔强的忍住眼泪，将那捧玫瑰放在花樽里，双手合十于胸向上帝祈祷，每天，祈祷……
当漫天战火带着血腥的消息不断地传来，那些玫瑰花也像知道女孩的思绪一样，早已没有了露水，没有了鲜萃，就连香味都慢慢的淡了，却始终没有男孩的只字片语。神奇的是，花樽里的花朵一片花瓣都不曾掉下。终于在一天清晨，疲惫的男孩，身着凯旋的战袍，带着沉积的伤疤，回到了女孩的家门口。从此一辈子牵手而行再也没有分开过，还有那一捧干枯却依旧挺立的玫瑰花……
卡地亚 留存花朵美丽
为了赞颂鲜花转瞬即逝的美丽并将其永远保存，今年，卡地亚将一种全新的花卉细工镶嵌工艺引入制表领域，令42毫米Ballon Bleu de Cartier腕表的表盘更加绚丽多彩。
该表款是两种工艺的完美结合——一种是首次运用于制表领域，令鲜花脆弱的娇艳化为永恒；另一种则源自珠宝领域，令表盘更为珍贵华美。
两种工艺相辅相成，碰撞出全新的魔力与缤纷的色彩——蓝色和橘黄色的羽毛、深黑色的鸟喙、祖母绿色的眼睛，以及表盘底部和表冠所镶嵌的璀璨白钻。从未有一款Ballon Bleu de Cartier腕表呈现出如此缤纷多姿的色彩！
将转瞬即逝的美丽化为永恒，需要耗费大量时间和一系列步骤繁杂的工艺：收集花瓣并着色，将每一枚花瓣放置于一片很薄的木片上，然后借助细工镶嵌脚踏锯将其裁切成所需的形状。于是它们摇身一变，化为羽翼翎毛。这一珍稀的材质高贵而鲜活，感性却脆弱，饱满的造型与质感和黑玛瑙鸟喙与祖母绿眼睛的闪耀光彩形成鲜明对比。为使眼睛周围的黑色和灰色羽毛更加引人注目，其斑点需要采用微绘工艺逐个完成。数十小时的细工镶嵌与宝石镶嵌，才能在卡地亚腕表工作坊中创作出一枚如此精美的表盘。
千花纸镇
名词解释
一种特别的水晶工艺，源自十九世纪圣路易水晶工坊（Cristalleries royales de Saint-Louis）千花纸镇（millefiori）的制作工艺。从名为pot furnace的水晶熔炉开始。水晶制作工匠将金属吹管伸入这些熔炉，分别取出某种颜色的水晶或珐琅，以人手将熔融状态的水晶或珐琅不停转动，形成不含气泡的同质物，名为凝块（gob）。水晶制作大师就这样开始耐心地干活，上演一场只有他们才能会意的无声芭蕾。金属吹管在各人手中传递，在呼吸之间孕育，游走在工坊与工坊之间，直至单色水晶冷却成型，成为打造“millefiori（千花）”图案的水晶芯柱（millefiori由意大利单字组合而成，意指“千朵花”） 。
代表品牌
爱马仕
繁花似锦花非花
为制作 Arceau Millefiori千花表款，爱马仕将制表和水晶工艺结合，促成这不平凡的邂逅。独特别致的Arceau Millefiori千花腕表及怀表的水晶表盘及表盖，均采用源自十九世纪圣路易水晶工坊（Cristalleries royales de Saint-Louis）千花纸镇（millefiori）的制作工艺，与产于瑞士爱马仕表厂的机械机芯相互辉映。
爱马仕 揭秘千花纸镇工艺
今天，一如以往，在Saint-Louis的一切，由名为pot furnace的水晶熔炉开始。水晶制作工匠将金属吹管伸入这些熔炉，分别取出某种颜色的水晶或珐琅，以人手将熔融状态的水晶或珐琅不停转动，形成不含气泡的同质物，名为凝块（gob）。水晶制作大师就这样开始耐心地干活，上演一场只有他们才能会意的无声芭蕾。金属吹管在各人手中传递，在呼吸之间孕育，游走在工坊与工坊之间，直至单色水晶冷却成型，成为打造“millefiori（千花）”图案的水晶芯柱（millefiori 由意大利单字组合而成，意指“千朵花”） 。
这些芯柱貌似麦芽糖果棒，在珐琅上外加多层水晶，让色调呈现。在某些情况下，它们被组合成更丰富的图案。无论色调或设计如何变化，过程是同出一辙的。
水晶工匠取得熔融状态的水晶或珐琅，第二位工匠拿着另一支吹管附着在熔融水晶的另一端，在水晶或珐琅冷却前迅速将吹管移开，拉出几米长的细水晶芯柱，其直径仅为几毫米，然后切割成段。成型的芯柱被切割成各10毫米的小段，由专门制作千花的水晶工匠竖立摆放在铁钵内，组合成花床图案。
当水晶工匠在准备那紧附在金属吹管的“半圆帽”形或“圆帽”形熔融水晶时，另一位同事则将排列好千花图案的铁钵平放在工作台上。首位工匠将紧附在吹管顶端的透明熔融水晶，以精确的位置将熔融水晶压在千花铁钵上，使透明水晶包覆黏合千花图案。随后将吹管移回到熔炉口再加热，将软化的千花水晶以木制长柄工具塑形，有时候甚至用纸来处理成所需形状。纸镇最后的完工步骤是水晶工匠特别塑出如葫芦颈的形状，以便切割所需的千花水晶部分。
千花水晶只在最后的切割阶段，才呈现图案的全貌，色彩鲜艳生动的花床，其独有美态将成为其中一个Arceau腕表或怀表的表盘或表盖。
镂雕工艺
名词解释
镂雕本身只是一项纯粹的美学工艺，但相对于实心机芯而言，镂雕机芯的每道工序都更为复杂。首先要对机芯做细致的考量，尽量多做一些镂雕处理，以展现优美的机芯内部。经倒角和手工打磨处理后，将进行机芯雕刻工序，雕刻师利用刻刀细致入微地对材料进行切割雕刻。每一笔都极为精确，有时甚至细微到将近十分之一毫米，
代表品牌
江诗丹顿
立体光影艺术
虽然镂雕本身只是一项纯粹的美学工艺，但相对于实心机芯而言，镂雕机芯的每道工序都更为复杂。首先，制表师要对机芯做细致的考量，尽量多做一些镂雕处理，以展现优美的机芯内部。在制表师找到镂雕与功能运转之间巧妙的平衡之后，工艺师将接手后面的工序。首先工艺师需要花费几十个小时钻孔和切割所有的主板、桥板、发条盒及其他机械部件，然后工艺师手工装饰每个零件，有的零件经过倒角抛光处理，熠熠闪光，有的经过手工打磨，呈现出衬托光彩的哑光质感，两种效果组合在一起形成一种微妙的反差美感。虽然工艺本身要求甚高，但江诗丹顿镂雕表款中的弧形开口和内角（有些内角小于45°）令工艺变得更为复杂，而这种复杂程度是任何机器都无法完成的。
经倒角和手工打磨处理后，将进行机芯雕刻工序。雕刻一枚机芯大约需要一整周的时间，为了表现江诗丹顿原创的图形概念，并让这些图形呈现圆润、赏心悦目的浮雕效果，雕刻师利用刻刀细致入微地对材料进行切割雕刻，每一笔都极为精确，有时甚至细微到将近十分之一毫米。另外，艺术工艺师还将自己的感性理解融入零件之中，赋予每个零件独特的个性特征。
镂雕会使机芯材料减少，而材料的减少必然会导致零件的变形，因此组装调校镂雕机芯尤为复杂。对制表师来说，这意味着他们只能一遍遍地不断修整，直到保证零部件间能毫无瑕疵地配合运转。在这一道漫长繁琐的工序中，制表师不仅要保证没有灰尘进入镂雕表面，还必须严格遵守日内瓦印记的苛刻标准。制表师要关注每一个零件，特别是倒角部分，以确保零件既保持美感，又能够正常运转。在追求完美的过程中，机芯装壳又是另一项严峻的挑战，因为镂雕的通透性要求即使零件再小，每个细节也要完美无瑕。在进行防水性、持久性和精确度测试之前，机芯会多次重返工作台进行完善，直到玲珑剔透的镂雕机芯能够完全施展出自身的魅力魔法。
江诗丹顿 柔媚时光
1924年，江诗丹顿制造出了首枚整体镂雕机芯并将其安装在一款怀表上。自二十世纪六十年代，江诗丹顿作为在这个极其复杂的领域的领导者，展现了无穷的创造力，逐渐在各种繁简不一的机芯上使用镂雕工艺，同时也巧妙地将镂雕工艺和其他艺术工艺结合，在各式怀表和腕表上展示了钟表制作的微型奇迹。
江诗丹顿全新的Métiers d’Art艺术大师“Fabuleux Ornements传奇装饰”的灵感来自对遥远地方的梦幻憧憬，并从江诗丹顿历来坚持的对世界开放包容的态度中受到启发，采用镂雕艺术及各种艺术相结合的工艺，推出了四款女士腕表。该系列腕表经过了十位不同的工匠大师之手，他们以精湛的技艺重新诠释了奥斯曼建筑（Ottoman architecture）、中国刺绣、印度手稿和法国蕾丝的艺术魅力。这些精致柔媚的腕表搭载手工雕刻的轻薄机芯，与珍贵的表盘装饰相辅相成，将腕表的内外之美巧妙融合。
待唤醒的遗忘艺术 昱珀、点翠、缂丝、织纹雕金、大马士革钢？？这些已被遗忘多时的名字，还有多少人记得和了解？这些曾经身在帝王家，带着贵族标签的珍稀技艺，值得被唤醒并赋予新生。
昱珀
昱珀工艺是中国一项传统的金银首饰制作工艺。它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。它是点翠工艺的前身，是我国春秋战国时把金属工艺和昆虫翅膀完美结合的一种工艺。先用金属做成不同图案的底座，再把昆虫翅膀镶嵌在座上，以制成各种首饰器物，古人在祈福祭祀时会佩戴昱珀。这种首饰后来流传到日本，从日本传到英国，并在19世纪流行过一段时期。
点翠
因为昱珀的制作难度大，后多选用较为容易制作的翠鸟羽毛来加工，就是我们熟悉的点翠。点翠是中国传统的金银首饰制作工艺。翠，即翠羽，翠鸟之羽。而翠羽必须在活的翠鸟上获取，根据鸟身上的不同部位，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，翠蓝色和雪青色的翠羽为上品。而点翠首饰的制作工艺极为繁杂，制作时先用金银或镏金的金属做成底座，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，在中间部分涂上适量的胶水（树胶或鱼胶），将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。
织纹雕金
文艺复兴时期金匠们广为使用，但后来逐渐失传的一种雕金技巧，要求工匠以手工耐心而敏捷地将细若蚕丝的金丝一根根地搭在一起，要使用特定的古老工具才能达到预计的效果，一次细微的失误就会导致前功尽弃，坚硬的黄金在工匠高超的织纹雕金技法下神奇地呈现出细腻的织物纹理。
缂丝
是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。
大马士革钢
大马士革钢是一种异常强韧的金属，在公元1100年至公元1700年被广泛应用。大马士革钢的名气和刀剑有关。以大马士革钢锻造的刀刃强度和切削力都非常惊人，据称能够将岩石和其他金属一切为二。据说，大马士革钢是由印度的“乌兹钢锭”锻造而成，这种钢在铸造成刀剑时，表面会形成一种特殊的花纹。大马士革钢刀上的花纹基本上是两种性质不同的材料。亮的地方是纯的雪明炭铁，硬度比玻璃强；暗的地方属于沃斯田铁和波来铁，韧度非常高。软铁和硬铁结合在一起，使得刀剑既坚韧又锋利。
艺术的N度空间
艺术的表现形式多种多样，腕表与艺术的跨界合作，在不同领域、不同行业、不同文化间都可产生交集。
积家 Arte Portuguesa计划
由积家葡萄牙品牌代表、现代艺术公司创办人Pedro Torres于2000年提出。Pedro Torres致力于与知名葡萄牙艺术家合作，以艺术的方式去呈现时间之美，他招集了葡萄牙最知名的艺术家如Júlio Pomar、Manuel Cargaleiro、Paula Rego、José de Guimar？es以及此次的Juliao Sarmento。他们有个共同的目标：透过设计Reverso翻转表壳呈现对时间独特的视野，将腕表幻化成历久弥新并富含艺术价值的大师之作。最新作品是积家携手葡萄牙艺术家Juliao Sarmento合作推出的第六款以Arte Portuguesa为主题的Grande Reverso限量翻转腕表。
涂鸦艺术与帕玛强尼
涂鸦艺术从最早的政治倾向，到如今成为了一种特别的时尚。首先是美国的老牌涂鸦先锋哈林成为时尚宠儿，他的婴儿符号被大批量印刷在T恤、杯子和时尚杂志中。紧跟着一批欧洲老牌涂鸦艺术家被请进了高档画廊，他们的符号也从街头被复制到画布上，从而转变成金钱。如今涂鸦艺术也来到了腕表中，帕玛强尼（Parmigiani Fleurier）推出Ovale系列腕表，这款腕表就是与法国涂鸦艺术家AndréSaraiva合作的限量款腕表，仅发行10枚。
江诗丹顿 欧洲传统手工艺日
江诗丹顿自2011年起即全力支持一年一度的艺术手工业开放日，合力弘扬并传承逾200多年历史的传统工艺文化。2013年，江诗丹顿与国立工艺学院（L’Institut National des Métiers d’Art）再度联手，共同协助欧洲艺术手工业开放日在法国、米兰、伦敦和日内瓦的举办。
威拉德·维冈（Willard Wigan）与高珀富斯
生于1957年的英国艺术家威拉德·维冈创造出全世界最微小的雕塑。在显微镜底下，加上身体的严格配合，就在仅仅数微米之间，威拉德·维冈以黄金、毛发或稻米为材料进行雕刻。Art Piece1是由高珀富斯（Greubel Forsey）创始人罗伯特·高珀（Robert Greubel）和司帝芬·富斯（Stephen Forsey）与他共同创作的艺术品。
M.A.D.Gallery艺廊
M.A.D.Gallery是MB&F概念的真正延伸：MB&F所创造的机器用来诉说整个时代，而不是用来看时间。它们不仅是机械表史上独特的作品，也是三度空间的动能艺术。艺廊里每件典藏品的创作者都秉持同样理念：工艺早已经超脱实用价值，所有的作品都必须达到艺术品的境界。
收藏品包括由德国柏林的Frank Buchwald所设计的“光机械（Machine Lights）”灯具、中国艺术家夏航的雕塑作品、集合专搞诙谐幽默的设计师团队之英国品牌Laikingland制作的逗趣人力驱动小玩意。
结 语
在这些艺术腕表杰作中，除了拥有卓越的传统腕表工艺之外，这些作品还以别具艺术感的方式解读时间，讲述灵感源自世界各地艺术与文化的传奇故事。它们用独特的机械表现形式，诠释着传统艺术的精髓，更加重要的是，正是这些全新的机械艺术的出现，延续了这些濒临灭绝的艺术的生命，使之焕发新生。
看，艺术杰作
正如当代艺术馆馆长龚彦女士对于卡地亚“瞬息·永恒”时间艺术展的赞誉：“当我们望向宇宙时，我们正在望着它的过去。这是时间让我们感受到的世界。那么，当我们面对一个计时器时，我们又看到了什么？这是时间艺术展将为我们揭开的谜团。”机械钟表一直是时间艺术的表现形式。
如果你对这期专题中提到的杰作有兴趣。那么在卡地亚“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”上，将有幸看到本期专题中提及的“大师工艺”作品，包括玉石浮雕、秸秆和花卉细工镶嵌、马赛克镶嵌、金属珠粒等大师级工艺。这些匠心独运的手工技艺，是专业造诣、持之以恒与极致精密的结晶。卡地亚始终致力于创造全新工艺，复兴古老技艺，以此不断探索丰富多彩的大师工艺所蕴含的无限可能。