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小提琴演奏时的放松，是指演奏者心理和生理都处于自然状态。内心和肌肉的紧张往往是导致演奏者不能放松的根源。本文将结合不同的缓解，给出一些放松的方法，以供参考。
一、演奏时的放松
冬天，当人们躺在温暖被窝里睡觉的时候，是非常放松、舒服的。对于小提琴演奏者来说，演奏小提琴时的状态也应该是非常舒服、放松的。但此处的放松是相对的放松，而非绝对的放松。
人体的每一个动作都由两组肌肉相互配合而共同完成，即伸肌和屈肌。当人们平躺在床上的时候，这两块肌肉同时伸展就呈现放松的状态，但这样的放松是无法演奏小提琴的。而当伸肌和屈肌同时收缩时，人们的肌肉就变得紧张起来，这也是无法演奏小提琴的。了解了这样的生理现象后，人们也就知道了小提琴演奏时所需要的放松是相对放松，肌肉状态是一块肌肉放松，另一块肌肉紧张。
当人们接触到一个陌生的事物时，会因为对事物的不了解、不熟悉而格外小心。例如，在一位成年人的面前放一把椅子和一把小提琴，依次让他拿在手中。成年人可能会用一只手拿起椅子，而用两只手拿起小提琴，这说明他对椅子非常熟悉，所以很自然地单手将其拿起。而由于对小提琴不了解，他产生了陌生感和心理负担，所以显得格外小心。这种陌生感和心理负担会导致人们演奏小提琴时生理和心理的紧张。
二、持琴的放松
小提琴的持琴方式和其他乐器不太一样，例如，大提琴是支撑在地上，长笛、小号等乐器是用手拿着演奏。而小提琴则需要放在左侧肩膀上，并用手托举着琴颈。这样的演奏姿势对于初学者来说是别扭的，容易造成生理和心理的緊张。
持琴时，演奏者的身体要自然站立，将小提琴的尾钮对准左侧锁骨上方，然后与皮肤相接触，此时尾部背板应在锁骨上，垫肩左半部分应在肩膀上，右半部分应在锁骨下方并紧挨皮肤，头部轻轻地挨着腮托，这样的持琴姿势就是相对放松的。
演奏者在持琴时，并不是用腮和肩膀将小提琴用力夹住，而是将小提琴自然放置在锁骨和肩膀上。在肌肉相对放松的状态下，左侧肩关节的上下运动对持琴稳定性的影响很小。
小提琴的尾钮应紧贴皮肤，与皮肤间没有空隙。如果留有空隙，那么小提琴尾部背板则不能放在锁骨上，垫肩位置也会向下移动，给人一种琴要往下掉落的感觉，进而容易造成演奏者生理和心理上的紧张。
（一）肩垫的作用
小提琴与肩膀之间的空隙需要一个贴合肩膀弧度的垫肩支撑，垫肩起着支撑琴身的作用。左手的支撑主要靠食指的指根和大拇指来完成，是轻轻地触着琴颈，不能用力捏住。只要方法正确，身体必定是自然、舒适的。
每个人的脖子长短不一样，演奏小提琴时用不用垫肩、选择什么样的垫肩因人而异。若是演奏者的脖子比较短，那仅仅需要一条毛巾、一块海绵或者什么都不需要;若是脖子比较长，那就需要一个适合自己的垫肩。每一款垫肩的弧度都不一样，要根据自己肩膀的弧度选择一个相匹配的垫肩;还要调整垫肩摆放的角度，找到适合自己的肩垫位置。
（二）放松的持弓方式
练习时，小提琴演奏者可以先保持自然、放松的站立姿势，双手自然下垂，然后将右手自然、缓慢地抬起，向左旋转小臂，让小臂和地面平行，手腕应和小臂保持一条直线，整个动作要自然、连贯。右手搭在弓上，弓要在右手手指的第二、第三关节之间，小拇指也要轻轻搭在弓上面。大拇指与中指相对，位于皮垫与马尾库之间托住弓，不会使弓轻易掉落。这样上面搭着、下面托着就可以轻松、自然的持弓了。需要注意的是，演奏者的大拇指应用指尖内侧与中指相对，而不是用大拇指的指腹。如果将大拇指的指腹放在弓上，手指会不自觉地变成夹子，更容易造成紧张，导致手指僵硬。
三、左右手的放松
演奏者把琴自然、优雅地放在脖子上和完美演奏一首曲子是两回事。在小提琴演奏过程中，演奏者常常会遇到各种各样的难题，大多源于肌肉的紧张，要是没有处理好，往往会影响演奏。
（一）左手按弦
小提琴演奏者要使左手放松，指根关节带动手指运动，就像敲击电脑键盘一样上下起落，用心感受手指的力量和放松的状态。在演奏时，演奏者的手指要自然弯曲，手指放在相对固定的位置上，用自然向下的力按弦，如图1所示。演奏者要注意，手指应向琴马方向延伸，整个手型自然，没有其他力量的拉扯;大拇指要和食指相对，精准找到各个把位。
身体的肌肉是联动的，某个部位的紧张会影响其他部位的放松。按弦的手指如果紧张、僵硬，那么大拇指也会不自觉地紧张，进而紧紧地握住琴颈，让小拇指难以伸展，也会对换把造成影响。
图1 左手按弦姿势
（二）右手持弓
右手的技巧影响着小提琴的演奏，控制好弓子显得尤为重要。演奏者可以伸出右手在任意一个平面上做伸展、收缩的动作，然后逐渐减小动作的幅度，感受手指关节的弹性，运弓时也要有这样的弹性。演奏者还可以将小臂放在一个平面上，以肘部为轴心做开合运动，像汽车的雨刷一样，感受自然、放松的感觉。
运弓时，演奏者的大小臂肌肉是联动的，如果大臂紧张了，那么小臂也会不自觉地紧张。大臂的运动范围在人身体右前方，尽量不要让大臂向身体的右后方运动，这样才能让小提琴的音色更加稳定，进而才能更好地控制弓子。演奏者的右手也要跟随弓子的运动而上下摆动，下弓时，手指向下延伸;上弓时，手指要自然弯曲、收回，注意不要让手指僵硬地直上直下，要随着弓子的运动而运动。
演奏强音和弱音时，演奏者可以改变手臂的角度，以手肘为轴心，逆时针旋转小臂，进而演奏较强的音符;顺时针旋转小臂，演奏较弱的音符。另外，演奏者可以将手放在桌子上，使大拇指左侧与桌面接触，其他手指的指腹和指尖处与桌面接触，在放松的肌肉状态下令食指、小拇指交替起落，或者大拇指与中指一起抬落，感受肌肉对手指的控制。
四、结语
小提琴演奏时的紧张往往是由生理和心理两方面造成的。克服生理上的紧张需要演奏者对小提琴的演奏技法有深入的研究和了解，对肌肉的运动过程和规律有所掌握。心理上的紧张往往是因为演奏者对小提琴的技术掌握不够熟练，对乐曲的演奏不够自信。克服紧张需要演奏者提高自身演奏技巧，同时加强对音乐理论知识的学习和掌握，使技术服务于艺术，用音乐表达
内心情感。
（贵州民族大学音乐舞蹈学院）
作者简介：陈浚哲（2000-），男，江西九江人，本科，研究方向为音乐舞蹈类。
一、演奏时的放松
冬天，当人们躺在温暖被窝里睡觉的时候，是非常放松、舒服的。对于小提琴演奏者来说，演奏小提琴时的状态也应该是非常舒服、放松的。但此处的放松是相对的放松，而非绝对的放松。
人体的每一个动作都由两组肌肉相互配合而共同完成，即伸肌和屈肌。当人们平躺在床上的时候，这两块肌肉同时伸展就呈现放松的状态，但这样的放松是无法演奏小提琴的。而当伸肌和屈肌同时收缩时，人们的肌肉就变得紧张起来，这也是无法演奏小提琴的。了解了这样的生理现象后，人们也就知道了小提琴演奏时所需要的放松是相对放松，肌肉状态是一块肌肉放松，另一块肌肉紧张。
当人们接触到一个陌生的事物时，会因为对事物的不了解、不熟悉而格外小心。例如，在一位成年人的面前放一把椅子和一把小提琴，依次让他拿在手中。成年人可能会用一只手拿起椅子，而用两只手拿起小提琴，这说明他对椅子非常熟悉，所以很自然地单手将其拿起。而由于对小提琴不了解，他产生了陌生感和心理负担，所以显得格外小心。这种陌生感和心理负担会导致人们演奏小提琴时生理和心理的紧张。
二、持琴的放松
小提琴的持琴方式和其他乐器不太一样，例如，大提琴是支撑在地上，长笛、小号等乐器是用手拿着演奏。而小提琴则需要放在左侧肩膀上，并用手托举着琴颈。这样的演奏姿势对于初学者来说是别扭的，容易造成生理和心理的緊张。
持琴时，演奏者的身体要自然站立，将小提琴的尾钮对准左侧锁骨上方，然后与皮肤相接触，此时尾部背板应在锁骨上，垫肩左半部分应在肩膀上，右半部分应在锁骨下方并紧挨皮肤，头部轻轻地挨着腮托，这样的持琴姿势就是相对放松的。
演奏者在持琴时，并不是用腮和肩膀将小提琴用力夹住，而是将小提琴自然放置在锁骨和肩膀上。在肌肉相对放松的状态下，左侧肩关节的上下运动对持琴稳定性的影响很小。
小提琴的尾钮应紧贴皮肤，与皮肤间没有空隙。如果留有空隙，那么小提琴尾部背板则不能放在锁骨上，垫肩位置也会向下移动，给人一种琴要往下掉落的感觉，进而容易造成演奏者生理和心理上的紧张。
（一）肩垫的作用
小提琴与肩膀之间的空隙需要一个贴合肩膀弧度的垫肩支撑，垫肩起着支撑琴身的作用。左手的支撑主要靠食指的指根和大拇指来完成，是轻轻地触着琴颈，不能用力捏住。只要方法正确，身体必定是自然、舒适的。
每个人的脖子长短不一样，演奏小提琴时用不用垫肩、选择什么样的垫肩因人而异。若是演奏者的脖子比较短，那仅仅需要一条毛巾、一块海绵或者什么都不需要;若是脖子比较长，那就需要一个适合自己的垫肩。每一款垫肩的弧度都不一样，要根据自己肩膀的弧度选择一个相匹配的垫肩;还要调整垫肩摆放的角度，找到适合自己的肩垫位置。
（二）放松的持弓方式
练习时，小提琴演奏者可以先保持自然、放松的站立姿势，双手自然下垂，然后将右手自然、缓慢地抬起，向左旋转小臂，让小臂和地面平行，手腕应和小臂保持一条直线，整个动作要自然、连贯。右手搭在弓上，弓要在右手手指的第二、第三关节之间，小拇指也要轻轻搭在弓上面。大拇指与中指相对，位于皮垫与马尾库之间托住弓，不会使弓轻易掉落。这样上面搭着、下面托着就可以轻松、自然的持弓了。需要注意的是，演奏者的大拇指应用指尖内侧与中指相对，而不是用大拇指的指腹。如果将大拇指的指腹放在弓上，手指会不自觉地变成夹子，更容易造成紧张，导致手指僵硬。
三、左右手的放松
演奏者把琴自然、优雅地放在脖子上和完美演奏一首曲子是两回事。在小提琴演奏过程中，演奏者常常会遇到各种各样的难题，大多源于肌肉的紧张，要是没有处理好，往往会影响演奏。
（一）左手按弦
小提琴演奏者要使左手放松，指根关节带动手指运动，就像敲击电脑键盘一样上下起落，用心感受手指的力量和放松的状态。在演奏时，演奏者的手指要自然弯曲，手指放在相对固定的位置上，用自然向下的力按弦，如图1所示。演奏者要注意，手指应向琴马方向延伸，整个手型自然，没有其他力量的拉扯;大拇指要和食指相对，精准找到各个把位。
身体的肌肉是联动的，某个部位的紧张会影响其他部位的放松。按弦的手指如果紧张、僵硬，那么大拇指也会不自觉地紧张，进而紧紧地握住琴颈，让小拇指难以伸展，也会对换把造成影响。
图1 左手按弦姿势
（二）右手持弓
右手的技巧影响着小提琴的演奏，控制好弓子显得尤为重要。演奏者可以伸出右手在任意一个平面上做伸展、收缩的动作，然后逐渐减小动作的幅度，感受手指关节的弹性，运弓时也要有这样的弹性。演奏者还可以将小臂放在一个平面上，以肘部为轴心做开合运动，像汽车的雨刷一样，感受自然、放松的感觉。
运弓时，演奏者的大小臂肌肉是联动的，如果大臂紧张了，那么小臂也会不自觉地紧张。大臂的运动范围在人身体右前方，尽量不要让大臂向身体的右后方运动，这样才能让小提琴的音色更加稳定，进而才能更好地控制弓子。演奏者的右手也要跟随弓子的运动而上下摆动，下弓时，手指向下延伸;上弓时，手指要自然弯曲、收回，注意不要让手指僵硬地直上直下，要随着弓子的运动而运动。
演奏强音和弱音时，演奏者可以改变手臂的角度，以手肘为轴心，逆时针旋转小臂，进而演奏较强的音符;顺时针旋转小臂，演奏较弱的音符。另外，演奏者可以将手放在桌子上，使大拇指左侧与桌面接触，其他手指的指腹和指尖处与桌面接触，在放松的肌肉状态下令食指、小拇指交替起落，或者大拇指与中指一起抬落，感受肌肉对手指的控制。
四、结语
小提琴演奏时的紧张往往是由生理和心理两方面造成的。克服生理上的紧张需要演奏者对小提琴的演奏技法有深入的研究和了解，对肌肉的运动过程和规律有所掌握。心理上的紧张往往是因为演奏者对小提琴的技术掌握不够熟练，对乐曲的演奏不够自信。克服紧张需要演奏者提高自身演奏技巧，同时加强对音乐理论知识的学习和掌握，使技术服务于艺术，用音乐表达
内心情感。
（贵州民族大学音乐舞蹈学院）
作者简介：陈浚哲（2000-），男，江西九江人，本科，研究方向为音乐舞蹈类。