李少红被认为是“第五代”导演中“大器晚成”的女导演，而且是曝光率最少的一位。上世纪九十年代初，《银蛇谋杀案》、《血色清晨》等作品，证实了李少红是不可多得的出色导演。随着《大明宫词》、《桔子红了》的空前轰动，尤其电影新作《恋爱中的宝贝》的未映先热，让李少红红上加红。
　　李少红作品总是饱含着大胆的尝试，偏执的爱情，残酷的压抑，悲情的人物，纠缠的情结，年轻的生命与不完整的女性人生，时时都可以刺激观众的神经，她不拘泥于戏剧的三一律，而是紧跟剧中人物的情感变化走，在情感变化的流程中，完成生活本身的流动与游移，从而自然地完成的故事的讲述。
　　《血色清晨》、《红雨服》、《红粉》、《绿衣红娘》、《桔子红了》——红色大概代表了李少红内心个性与艺术创作的某种偏向。这红色将作为象征，始终穿梭交织于现实与梦靥之中。
　　
　　挑战男性尊严
　　
　　李少红每一次对男性尊严的挑战，都要比上一次创作来得更激烈也更彻底。而其“剧情”发展脉络是由起初对男性世界的强烈期待，到久久盼望而不得，最后剩下的就是女主角精神崩溃和走向死亡了。李少红认为：女性都有一个共同的特点，就是她们极具牺牲精神，不论爱还是恨，她们与社会和命运作战的唯一武器只有自己，甚至自己的生命。“大妈”、“秀禾”、“太平公主”即便“武则天”都同样是“被侮辱与被损害的”。《大明宫词》中武则天死后，无非就是人家给她立了一座无字碑，对她的功过一句不谈，这究竟象征了什么？武则天费尽心力“齐家治国平天下”，整整半个世纪，最后她顶多也就能算李氏天下一个媳妇儿，猜武则天临死前心里一定非常明白：我一死，天下照样还是人家李氏的男人天下，女人还瞎争什么呀！


　　自古红颜多薄命，李少红的镜头前更洒满了佳人泪。轻掩李少红的红颜榜，心疼不够的就是这些胭脂泪。
　　
　　十大上榜悲情红颜
　　
　　第1位——周迅：虽然以前也在不少大导演、大作品中露过脸，但周迅的风采却是从《大明宫词》开始真正迸发的，那个青春浪漫天真无邪年少的太平公主恐怕是周迅演艺生涯中最美丽的形象，而她在李少红电视剧中最具有代表性的表演是《橘子红了》中的秀禾，相信看了《橘子红了》的全国观众会深有同感。联系周迅近年来的星运轨迹，可以说周迅的成长史也正是与李少红电视剧发展的轨迹相吻合的。以周迅在李少红作品中出色的表现和重要的地位，以及她现今如日中天的盛名，把她列在李少红红颜榜的榜首，应该是当之无愧的。
　　第2位——归亚蕾：李少红三部电视剧中永远不变的重要参与者。虽然红颜易老，但却很有代表性。在《雷雨》中扮演鲁妈，在《大明宫词》中扮演年龄跨度超过50年的武则天，在《橘子红了》中扮演灾难深重的大妈，归亚蕾的三个角色既有共性，又各有发挥余地，归亚蕾以一个老艺术家深湛的功力为我们带来了惊喜的变化。反过来想，如果找不到一位在归亚蕾这个年龄段像她这样出色的女演员，李少红的三部电视剧会打不少折扣。


　　第3位——王姬：在李少红电视剧《雷雨》中饰演性格命运最复杂、悲剧色彩最浓厚的繁漪，她才是《雷雨》真正的主角，也是李少红在这部戏中着重想要解剖的对象。当年王姬接连与李少红合作了电影《红粉》和电视剧《雷雨》，堪称李少红那一时期导演作品中的第一女主角。这两个角色在王姬的演艺生涯中也占有重要地位。
　　第4位——陈红：中国影视界最具“美”名的女演员之一，她在《大明宫词》中扮演了成年太平公主一角。从洞房花烛夜一直演到了风烛残年，把太平公主的欢乐都让给了周迅，把太平公主的悲剧都留给了自己。一个悲剧女人的一生在她的眼神里得到了充分的释放。
　　第5位——田海蓉：李少红电视剧第一位青春女主角，当年作为尚未在戏剧学院毕业的影视新人，她在《雷雨》中饰演了十分引人注目的四凤形象，她在李少红调教下塑造的那份清纯形象以及那份清纯被毁灭的悲剧，至今让观众难以忘怀。所以几年过后，当她在电视剧《黑冰》中再度亮相时，仍然成为媒体关注的焦点之一。
　　第6位——白雪：李少红女性系列形象中悲剧色彩不那么强烈的女性形象，在《大明宫词》中扮演上官婉儿，在《橘子红了》中又演了一把配角。她从来不成为全剧的焦点人物，因而也不承担显现悲剧的责任。但作为过渡性人物，她的红颜同样令人难忘。
　　第7位——贾妮：接过韦氏悲剧的就是贾妮。这个在时装剧中经常赶时髦的女明星被李少红赋予了含辛茹苦的使命，半生坎坷艰难好不容易盼到了一朝权在手，却不过转眼便成水中月镜中花。等到《橘子红了》，贾妮又一次出演了那个被老爷包养在外始终无法修成正果的悲剧女性形象，又过了一把苦戏瘾。


　　第8位——胡静：《大明宫词》中少年韦氏的扮演者。看上去活泼可爱天真无邪，虽然有着下人不可避免的见风使舵，但依然是剧中惊鸿一瞥的青春亮色。胡静是李少红电视剧中少有的一个不演悲剧的女演员。韦氏这个人物的悲剧是在她的后半生上演的，而那一部分早已换了演员。
　　第9位——何琳：《大明宫词》中恃宠而骄的魏国夫人同样出场时间不多，却让观众看透了她的心比天高、命比纸薄。她的骄傲、愚蠢、失败都被用来衬托武则天的谨慎、机智、胜利。因而她的悲剧也就是表面化、一般化、概念化的。
　　第10位——李冰冰：在《大明宫词》中饰演一位出场不多，但给观众留下印象颇深的配角，安乐公主这个任性变态的“新新人类”虽然大逆不道地弑父，但李少红着重的仍是这个本不该与悲剧有关的花季少女悲剧诞生的根源。
　　
　　“脚踏两只船”的女导演
　　
　　凡是熟悉李少红和曾念平的人都知道：他们的结合是爱情和事业的完美统一，李少红是成功地脚踏工作和家庭两只船的女导演。就连跟在身边拍戏的周迅，也耳濡目染地认定：她眼中最幸福的一对夫妻，就是李少红和曾念平。
　　


　　26岁的初恋，死乞白赖要跟他好
　　
　　1978年5月，一个身材很小，穿一身黑布衣服的，只读过小学六年级的女孩子，由于各科考试成绩都好，被录取进北京电影学院导演系就读。大学生活转眼就到了最后一年，曾念平，一个高高大大的小伙子闯入了李少红的生活。曾念平在电影学院学的是摄影，比李少红高一届，认识李少红时，他已毕业留校任教。李少红他们拍毕业作品时，曾念平是他们的摄影指导教师。20年后的今天，李少红回忆起她和曾念平的婚恋之初，还透着一脸单纯的笑容：“我是死乞白赖要跟他好的，那时候目的特别单纯，就是想嫁给他。我们既可以是事业上的伙伴，又可以是生活里的伙伴。”她感觉女性选择导演这个职业是很麻烦的事，“如果选择一个配偶不能理解你就更麻烦，我就想带着家到处走可能最安全。”曾念平是这样回忆他们的初恋的：“当时我就觉得这个女孩很踏实质朴，后来开运动会她投手榴弹的时候，我体育不错就给她讲了讲要领，她得了第二名，我们之间就有些好感。然后我读到过她写的几篇小说，文笔相当不错，我觉得这人特有才华，长得也不难看，后来就好上了。”
　　


　　33岁带家走四方
　　
　　1982年，李少红毕业后分配到北京电影制片厂，曾念平则考上北京电影学院“文革”后第一个研究生。这时，他们两人去街道办事处领了结婚证。怀孕是对李少红一生最大的触动，“当时第一个念头是肯定要做掉。那是我一生最脆弱的阶段，天天哭，哭了好几个月。”后来总算把女儿生了下来，李少红在家带了3年孩子。那时同代导演已经纷纷成名。1988年李少红重新出来独立拍片，跟曾念平从以孩子、家庭为主的生活关系，进入导演、摄影的纯工作关系，她说：“那时候一部戏几乎是从头吵到尾。吵了好几部戏。两人都觉得自己很委屈，也不知道矛盾出在那儿？我后来仔细想想，就是大家在工作中跟生活中的角色是混乱的。有时你不知道是该把他当做丈夫好还是把他当工作人员好。”李少红曾对此深深地忏悔道：“有一次，我的合作伙伴李晓婉对我说：你不在剧组时，对你先生讲话时，能不能不用导演的而是用妻子的口气？这句话当时对我内心震动非常非常大，于是突然回头想到：我平时在家里对丈夫对孩子，是不是说话办事都已经不是一个纯粹妻子的状态了？后来过了很久我还在为她这一问感到辛酸，我明白自己无意中失去的，都是女人最天性的东西。”而我恰恰是从当导演第一天开始，就很不希望自己变成的样子，回想起来也真是一件可怕的事情。
　　


　　20年风雨同舟——曾念平说：“少红挺女人的”
　　
　　1988年，李少红重新独立拍摄的第一部电影叫《银蛇谋杀案》，当时就被举报有18处暴力镜头。后来，有观众就猜想李少红也是一个凶悍的导演。其实，那些既带有古典传统又时尚独特的影视作品的风格，才像生活中理性温情的李少红。在曾念平眼里，李少红是很有女人味的：“其实，少红挺女人的。只要有时间，她就收拾家，布置房子，买吃、穿、用的东西。她家里家外地操持，有时候凌晨一两点我都睡着了，她还忙着收拾呢。但再好的夫妻难免有磕碰的时候，她特爱干净，嫌我散漫、乱扔东西，我嫌她爱唠叨。我俩特合得来的就是逛书店。她对服装一直有浓厚的兴趣和品位，否则她不可能请叶锦添这样著名的服装大师来设计，也不可能拍出《大明宫词》、《桔子红了》这样时尚现代的效果。
　　
　　追寻丢失的少女时代
　　
　　为什么李少红的创作中有别人不可替代的艺术特色，究竟是怎样的生活经历，导致了李少红独特的体验和内心敏感，还是听一听她的内心自白。
　　“14岁我有了一个弟弟，父母的视线和关注自然地转移到他身上。那一年的冬天，我走了。我揣着父亲写给某军区副政委的一封信独自上火车，离开了家。火车开了，父亲跟着跑，很像电影中的情节。我不动声色地看着他，以为对我的走他并不在乎。后来知道他回家三天闷闷不乐，几次到邮局写好电文：速归。然后又撕了。如果他没撕，我收到会感动得热泪盈眶。因为我正后悔，不该赌气离开家。一个14岁的女孩子，提着人造革旅行包，在距家千里的山城出了火车站，满心想的是‘再也不回家’，这有多荒唐！假如真有父亲的电报，我会毫不犹豫地回家。我只是想知道父母还爱不爱我。如果回家，我可能会念完高中，可能下乡，也可能去了工厂，后面的路和今天完全不一样。我的固执和父亲的犹豫，改变了原有的轨迹，把我推向另一条生活之路。”


　　此后，李少红的军旅生涯开始了。军装发到她手上，因为个子太小，挑了半天也没找到合适的一件。最小号的内衣裤，可以装下两个她。即使如此李少红当时也没有后悔，入伍第一个晚上，她始终都在笑。第二天早上起床，她把自己塞进肥大的军裤，系紧一尺八寸的细腰；再把能装进一条腿的袜子前半截剪掉，粗针大线缝起来，穿上就去跑操。什么姑娘用的香皂、擦脸油、发卡，这时统统都被她丢在了一边。李少红就这样进入了她的“铁姑娘”青年生涯。没多久，李少红又很快和30个女兵被分到一个男兵连，参加野营拉练。每天山地行军90多里，步枪、米袋、被子，负荷重达18公斤。夏天，部队要求女兵把白衬衣扎在裤子里，女兵们直到这才互相看出自己不同于男兵的体形和性别特征，可谁也不敢第一个出门，大家一时间全对自己作为陌生的“女人”失去了最起码的自信。
　　或许就是由于这些特殊的生活经历，让李少红有了特殊的内心敏感，她才会在以后的作品中有意无意地去追寻那些丢失的少女时代。
　　有人认为，《红粉》、《雷雨》、《大明宫词》、《桔子红了》这4部作品是李少红的代表作。这4部作品尽管题材不同，但在内容上有着趋同之处：女主角的个人情感命运都一样充满哀怨凄婉；而且最后结局都逃不脱，共同的悲惨结局。这些殊途同归的故事背后，是否也暗示着导演个人内心的某种潜意识呢？
　　她自己这样回忆：“我在14岁之前没有兄弟，也没有姐妹。我11岁的时候就来了月经，当时母亲不在，是父亲告诉我应该如何处理。这是我第一次感到和另一种人不一样。我跑进厕所，关上门哭了。我觉得自己很不幸。我将这一生理现象视为一种痛苦，一种麻烦，而它将伴随我大半生。没有人告诉我它真正的意义。告诉我它是和生育联系在一起的，意味着我的成熟。我想生活在我那个年代的女孩，受到的性教育大致和我差不多。这也并不是父母的错，说起来又扯到历史、社会呀，不说了。”


　　或许，人们也能从这段个人独白背后感觉到某种内心苦涩：当一个少女情窦初开阳光灿烂之时，她却对自己的性别毫无明确意识。甚至在懵懵懂懂之间，那一段本该色彩绚丽的少女年华，就被当时特定的社会背景完全给粗糙强硬地“磨砂”过去了。对于历史，任何个人都是无权也无法去追究和埋怨的。但碰巧成了一名导演，她却可以通过艺术手段，完成对历史的某种追查和审判。
　　
　　李少红的“另类”电视剧
　　
　　从一位在国际上屡屡得奖的电影导演到保持高收视率的电视剧导演，从一个女导演到一位经营者的角色变迁，外人看来天壤之别，李少红感受却在一线之间。
　　“我当时选择转向拍电视剧并非迫不得已，而是基于这两点考虑：一是觉得当时电影操作的体制太慢，等待的时间远比工作的时间多得多，有很多精力就在这当中耗损掉了。我们这种搞创作的人，头脑就像一部机器一样不能停，停了就会生锈。所以我必须有一种方法让头脑不停地转着，电影要是不行哪怕拍电视剧也行。我不太愿意把自己定位于某一个不变的状态，广告、ＭＴＶ、电视剧……有什么我就拍什么。我很早就没有‘电影导演’这种个人形象的负担，我在拍第一部电影之前就已经拍过广告了。二是我当时觉得那以后的五六年整个影视制作会有一个大的变化、大的发展，我要重新选择自己的路：是作为一个个体的导演，满足自己的创作需要，做一个单纯的艺术家，还是同时做更多其他的事情。在这一点上，我费了很大的劲去选择，最大的担心是怕做经营之类的事情会影响自己的创作心态。这一关过去了，我的心情就松弛了很多。
　　自从李少红将创作的重心从电影转向电视剧之后，几年间，她和中国电视剧相互变换着对方的容颜。她自己是如何看待这种相互间的影响呢？
　　“拍电视剧带给我最大的影响就是让我没有落伍，尤其是制作技术方面，我拍电视剧的这几年是电影制作胶片技术和电视剧制作磁带技术交融的一段时间，非线性技术引进带来的观念上的巨大变化就是在这几年。说到我们给中国电视剧制作业带来的影响，我觉得是我们闯开了一个通道——一类新的电视剧形式被承认了。当我们刚刚开始拍电视剧的时候，很多电视圈的人都说电影导演拍电视剧未必行，完全是另外一个系统，二者之间的门是关着的。他们已经规定了一个电视观众的审美取向，我们一点一点地改变了这个现状，打开了这扇门。”
　　李少红执导的电视剧的确与电视剧界原有的风格与方式都大相径庭，于是被冠以“另类”电视剧的头衔。
　　李少红说：“‘另类’包含了很多意思，其中之一就是——不同常规的做法，常规就是电视剧以往的常规；另一个解释——‘另类’就是比较艺术的一类，而且收视率还很高。‘另类’本来有探索、边缘之类的意思，但现在这个词的涵义在变。将我们归为‘另类’好像我们是一个被同情的弱势群体，但又要给他们一定的位置。因为我们已经被观众承认了、认可了，但用传统的尺度又无法衡量我们，所以只好用‘另类’来概括。
　　
　　李少红的美学气质
　　
　　作为第五代导演的女性导演，李少红以其电影作品《银蛇谋杀案》注目影坛，电影《血色清晨》、《四十不惑》、《红粉》更是为她捧回南特、洛迦诺、西柏林等各项大大小小的国际国内奖项，而电视连续剧《大明宫词》、《橘子红了》则在中国电视剧坛上火了一把，特别是电视剧《大明宫词》，可以说是走出了传统的电视剧定势，导向了一种新的观众审美情趣。
　　虽然在当今的影视剧创作中，适应还是导向是一个很有争议的问题，我们不能否认创作中要考虑观众的欣赏心理和习惯，但值得注意的是老百姓对于需要什么样的作品，往往连自己都不清楚，他们通常是经过多年的参照而形成对某类题材的兴趣。有人说观众爱看武打、古装、戏说及闹剧一类题材，但没有人能够断言某类题材一定引起观众的兴趣。其实，如果让观众凭空说喜欢那类影视剧，他们往往得不到明确答案。这时候，就产生了象李少红这样美学导向问题。
　　李少红是唯美主义者，她的影视作品，尤其是电视剧作品无不带有“个性色彩”——唯美、精致、浪漫……她的影视剧作品在“取悦”观众的同时，又总是要在作品中加入她的诗意。这一点尤其体现在视觉造型上，李少红的影视剧作品通常以大胆的、浓墨重彩的方式捕捉和记录所要体现的内容。室内采取以人物为主，场景为辅的构图意识。光效上以大光比的反差效果突出人物、压暗背景营造梦幻效果。外景大量运用广角及各种色光片，拍出有气度的油画效果，在镜头的运用上，尝试运用两极镜头来体现人物内心的情感状态与周围环境的对应关系，突出戏剧矛盾的内在张力。李少红对视听手段的运用紧紧围绕着作品的主题风格，由此传达出作品的内在精神与外在气质，使观众得到信服和感动，其作品的内容与形式也达到了一个完美的统一。
　　无论是她的《血色清晨》、《四十不惑》还是《红粉》,李少红都将人物本体放在了创作的首位。通常情况下,她的作品非常个人化，导演主观随意性很强。在李少红的作品中，历史已不再是历史，而是作者个人感受的历史。讲故事的语序也很主观化，如同一个阴雨天，街坊邻居在屋檐下的只言片语，然后是作者望着黄霉天际的一番遐想，因此，它带着强烈的个人局限、破碎感和个人化的情绪。这些正是李少红个人作品的魅力之所在。因此，观众会感到亲切、自然，李少红以其女性的柔美的低语笔调，给我们讲述了一个个浪漫唯美的故事。
　　
　　李少红艺术简历
　　
　　主要电影作品：
　　《银蛇谋杀案》
　　《血色清晨》获法国南特三大洲国际电影节大奖金球奖
　　中国上海影评协会十佳影片奖
　　中国台湾《中国时报》大陆优秀影片奖
　　《四十不惑》获瑞士洛加诺国际电影节影评人奖
　　德国柏林国际电影节青年论坛奖
　　《红粉》获德国柏林国际电影节银熊奖
　　中国大学生电影节最佳导演奖
　　中国上海影评协会十佳影片奖
　　印度国际电影节金孔雀奖
　　《红西服》获中国政府华表奖
　　中国上海影评家协会十佳影片——最佳导演奖
　　
　　主要电视作品：
　　《夜奔》协助海外机构拍摄
　　《雷雨》
　　《大明宫词》获第十八届中国电视金鹰奖优秀电视剧奖
　　最佳摄影家、最佳照明奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖
　　《桔子红了》
　　《绿衣红娘》、《人间四月天》、《金钱本色》、《斗蟋情缘》等
　　主要电视电影：
　　《禧娃》获2001年中国政府电视电影百合奖最佳儿童片奖
　　安顿《情感世界》系列剧
　　
　　主要纪录片：
　　《世界著名电影音乐人》、《制作图兰朵》、《斯特恩中国之行》（这三部纪录片的导演为美国著名纪录片导演奥斯卡奖得主ALLANMILLER先生）