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（大连工业大学，辽宁 大连 116034）
【摘要】：《簪花仕女图》是唐朝著名人物画家周昉所作的一幅传统仕女画代表作。《秋冥》是现代画家何家英所作的一幅现代工笔人物画代表作。在中国的绘画中，女性形象从古到今一直都是画家想要表现的重要对象之一。女性形象的绘画在古代都是以统治者的审美为标准的，而在信息化迅速发展的今天，尽管工笔人物画在风格上出现了多样化的发展，但画家们依然热衷于女性形象的表现。生活的变化和发展给绘画增添了许多新的题材和内容，使当代画家善于从新的生活中发现新的情节和新的艺术构思，甚至画家会把自己的角色和生活感悟等也描绘到画面中。
【关键词】： 工笔；传统；当代；表现形式
1 绪 论
在根深博大的传统工笔文化影响下，工笔画正处于这样一个融合、吸收、完善的趋势。以周昉的《簪花仕女图》和何家英的《秋冥》两幅画为例，对其女性形象的不同描绘美作为出发点，分析传统绘画中女性形象的审美标准以及当代工笔人物画女性形象的新的取材和审美标准，最后比较《簪花仕女图》与《秋冥》二者的表现手法与差异，希望当代工笔画语言趋于完善，不断发展前进。
2《簪花仕女图》工笔人物画中对女性形象的塑造
2.1古代工笔人物画的兴起
工笔人物画是中国传统绘画的重要科目之一，有着属于它自己悠长的汗青和独特文化传统。工笔人物画主要是以描绘人为主要的内容，以线条造型为主要的表现手法，再配合上色彩的分染和罩染以及烘染等的处理手法，体现形象极其微妙的美。从历代的工笔人物作品中我们都可以发现，工笔人物的成熟经历了很漫长久远的历程。由于不同的历史背景，影响着其艺术的发展趋势。因此，工笔人物画的风格在不同的朝代也不尽相同，从秦汉魏晋南北朝至隋唐五代，工笔人物画已经一步一步由人物形象简单质朴、线条简练稚拙演变到技法成熟、创作繁荣的巅峰时期。唐代是我国工笔人物发展最腾达最灿烂的时期，丰满华丽的造型、舒展闲适的神态、灿烂夺目的的色彩都流露出浓郁的贵族生活气息。直至后来的宋代，便倾向于写实的绘画风格，人物形象非常的生动，从宋代以后，文人画开始兴盛起来，工笔画地位随之有所下降。
2.2分析《簪花仕女图》，及唐代的社会氛围对其绘画的影响
唐朝的统治者，也特别注重艺术的发展，为此，培养了大量的宫廷画家，令他们创作出大量反映现实生活的艺术作品。仕女画就在这种丰厚的艺术土壤里茁壮成长起来的，工笔人物画在这时，已经达到了史上空前的高度。当时最出色的侍女画家有张萱和周昉等人。《簪花仕女图》是画家周昉的最高成就，有着其独特的艺术性，成为了这一时代艺术样式和绘画风格的典范，丰肥雍容中的雅致，是唐朝所独有的，淋漓尽致的表现了大唐盛世大气丰腴的精神状态。簪花仕女就是说头上面带着鲜花的贵族妇女，这幅画也因此取名《簪花仕女图》。画面描绘的是唐代贵妇春夏之交孤独寂寞游园赏花，无所事事，逗狗、拈花、欣赏仙鹤，侍女们拿着扇子相从的生活情境。旁边的妇女轻轻的提着肩上的丝衫，不胜春天的骄阳和奥热。手里拿着圆形扇子的侍女在身后，神态安详淡然，扇子上面的花朵似乎比她还光艳精明。接下来的一位贵妇人，头上面插一朵粉色的荷花，右手正拿着一朵漂亮的红花凝神观赏着。拍打着翅膀的仙鹤和她形成动静的对比。第五位妇人位置较远，但头上的海棠花和朱红色的披风，显得肃然贵气、最左侧的妇人，头上的芍药最为淡雅，手里捏着蝴蝶，侧身顾盼和最右侧的妇人遥相呼应。整幅作品人物线条简练同时又不失气力，人物发丝就好像飞动起来一样。敷色上面复杂但是层次又很清晰很明了，皮肤的光泽感，纱质的透亮都恰到好处、惟妙惟肖的再现了唐朝大唐盛世时贵妇的柔和恬静之美。整幅画通过几位亭亭玉立的贵妇形象的描绘和画面的悠闲舒适之情谱写了一首优雅动听的乐曲。描绘的这些丰腴华美，短颈坦胸的形象不仅迎合了当时的审美情趣，同时也对现代的审美起了推波助澜的作用。让多年以后的我们蓦然回首，惊叹于逼真传神的美丽中。
3 分析《秋冥》，及何家英对当代工笔人物画的绘画影响
《秋冥》是我特别喜欢的一幅工笔人物画，它是何家英的代表作之一。画面描绘的是清秋季节一位短发素衣的城市少女，在一片落了叶的白桦林里席地而坐，凝视冥想的情景。满地的杂草、稀疏的树叶和静思的少女，在打开画卷的瞬间都深深地落在了我的记忆中。她是那么神秘又那么幽深，像谜一样，让我忍不住去猜想，这样干净的女子，她到底想什么呢？《秋冥》描绘的虽然是秋天这个季节，但是从画面中，并没有让我找到一点萧瑟的感觉，反而觉得整幅画作像诗一样优美，像童话一样梦幻。在整幅作品中找不到一点的瑕疵，从造型方面，人物形象比例准确，姿态自然优美，纤柔的线条把少女的阴柔之美表现的细致入微、真实自然。少女的头发、脸庞、手足上结合了西方的结构素描知识，深入刻画，尤其在人物的眼睛上，更是传神深邃，眼神中露出少女的美好憧憬，如痴如梦，扑朔迷离。少女身穿的白毛衣，为了表现它的质感，用厚厚的白颜料一针一线的刻画了白毛衣的走向，交代了毛衣每一处的结构，把毛衣的肌理表现的凹凸有致。为了突出少女的纯洁这一方面，何家英用单纯的蓝色做背景平涂全部蔚蓝的天空，同时少女的衣服选用了素雅的暖颜色，和天空的蓝颜色形成互补，整幅画面显得更加的和谐优美。
工笔人物画需要艺术家们不断的继承和更新，赋予作品现代人的意识和情感。在新的背景下创作出与这个时代相适应的艺术作品。中国工笔人物画家们不再以传统的眼光，而是以开放的心态，兼收并蓄的对中国传统绘画和西方的先进艺术进行探究。其中以何家英为首，他被誉为：“最具代表性的年轻一代画家”。何家英对古代工笔画传承最突出的贡献是成功的完成了传统工笔画向现代化的转型，在继承传统的同时又发展了传统。何家英把西方绘画方法的精华应用到中国工笔人物画中，在写实的基础上，注重写生过程并从中提炼线条。以线造型，骨法用笔，作品中保留了传统工笔人物画的平面式特点，只是在人物的头部、头发、手、足等部分介入结构素描关系塑造形体体积。从他的创作我们能够发现，他的绘画多数以女性为审美和描绘的对象，他认为女性的纯洁是可贵的，是审美要求的最高境界。他的绘画多数以捕捉人物心理微妙特征为重心，从外在形象到精神面貌，尤其是眼睛的刻画，都细致的呈现出来。画面里一笔一画都带着自己的幻想，追求纯情和深邃的意境，他希望用他的艺术作品唤醒人们对于美好事物的追求。
4 结论
《簪花仕女图》和《秋冥》作为中国绘画文化的典型代表，其表现手法在漫长的历史中已经从稚嫩走向成熟，无论是线条，设色还是构图都以其独特的艺术表现形式赢得了各界人们的喜爱。博大精深的的东方美学意识，已经呈多元化发展的趋势发展壮大着。《簪花仕女图》和《秋冥》我們从表面上来看是对立的，但是他们之间却存在着必然的联系。《簪花仕女图》和《秋冥》的差异主要体现在发展和创新上，现代的艺术家通过多方学习和借鉴，使现代绘画得到了突飞猛进的发展速度，使当代工笔人物画冲出传统的绘画模式束缚。我们应当为中国画开拓更广阔的发展前景，挖掘更大的潜力，让中国画在世界美术花园中独放异彩。使它成为世界美术中独特的体系。
参考文献：
[1]杨仁凯：中国书画研究[M].上海：古籍出版社，2006
[2]张雪青：簪花仕女图的形式美研究[M].上海：师范大学学报，1991
[3]何家英：何家英国画人物新作选[M].天津人民美术出版社，2002
[4]林宜耕：工笔人物画技法[M].西南师范大学出版社，2010
【摘要】：《簪花仕女图》是唐朝著名人物画家周昉所作的一幅传统仕女画代表作。《秋冥》是现代画家何家英所作的一幅现代工笔人物画代表作。在中国的绘画中，女性形象从古到今一直都是画家想要表现的重要对象之一。女性形象的绘画在古代都是以统治者的审美为标准的，而在信息化迅速发展的今天，尽管工笔人物画在风格上出现了多样化的发展，但画家们依然热衷于女性形象的表现。生活的变化和发展给绘画增添了许多新的题材和内容，使当代画家善于从新的生活中发现新的情节和新的艺术构思，甚至画家会把自己的角色和生活感悟等也描绘到画面中。
【关键词】： 工笔；传统；当代；表现形式
1 绪 论
在根深博大的传统工笔文化影响下，工笔画正处于这样一个融合、吸收、完善的趋势。以周昉的《簪花仕女图》和何家英的《秋冥》两幅画为例，对其女性形象的不同描绘美作为出发点，分析传统绘画中女性形象的审美标准以及当代工笔人物画女性形象的新的取材和审美标准，最后比较《簪花仕女图》与《秋冥》二者的表现手法与差异，希望当代工笔画语言趋于完善，不断发展前进。
2《簪花仕女图》工笔人物画中对女性形象的塑造
2.1古代工笔人物画的兴起
工笔人物画是中国传统绘画的重要科目之一，有着属于它自己悠长的汗青和独特文化传统。工笔人物画主要是以描绘人为主要的内容，以线条造型为主要的表现手法，再配合上色彩的分染和罩染以及烘染等的处理手法，体现形象极其微妙的美。从历代的工笔人物作品中我们都可以发现，工笔人物的成熟经历了很漫长久远的历程。由于不同的历史背景，影响着其艺术的发展趋势。因此，工笔人物画的风格在不同的朝代也不尽相同，从秦汉魏晋南北朝至隋唐五代，工笔人物画已经一步一步由人物形象简单质朴、线条简练稚拙演变到技法成熟、创作繁荣的巅峰时期。唐代是我国工笔人物发展最腾达最灿烂的时期，丰满华丽的造型、舒展闲适的神态、灿烂夺目的的色彩都流露出浓郁的贵族生活气息。直至后来的宋代，便倾向于写实的绘画风格，人物形象非常的生动，从宋代以后，文人画开始兴盛起来，工笔画地位随之有所下降。
2.2分析《簪花仕女图》，及唐代的社会氛围对其绘画的影响
唐朝的统治者，也特别注重艺术的发展，为此，培养了大量的宫廷画家，令他们创作出大量反映现实生活的艺术作品。仕女画就在这种丰厚的艺术土壤里茁壮成长起来的，工笔人物画在这时，已经达到了史上空前的高度。当时最出色的侍女画家有张萱和周昉等人。《簪花仕女图》是画家周昉的最高成就，有着其独特的艺术性，成为了这一时代艺术样式和绘画风格的典范，丰肥雍容中的雅致，是唐朝所独有的，淋漓尽致的表现了大唐盛世大气丰腴的精神状态。簪花仕女就是说头上面带着鲜花的贵族妇女，这幅画也因此取名《簪花仕女图》。画面描绘的是唐代贵妇春夏之交孤独寂寞游园赏花，无所事事，逗狗、拈花、欣赏仙鹤，侍女们拿着扇子相从的生活情境。旁边的妇女轻轻的提着肩上的丝衫，不胜春天的骄阳和奥热。手里拿着圆形扇子的侍女在身后，神态安详淡然，扇子上面的花朵似乎比她还光艳精明。接下来的一位贵妇人，头上面插一朵粉色的荷花，右手正拿着一朵漂亮的红花凝神观赏着。拍打着翅膀的仙鹤和她形成动静的对比。第五位妇人位置较远，但头上的海棠花和朱红色的披风，显得肃然贵气、最左侧的妇人，头上的芍药最为淡雅，手里捏着蝴蝶，侧身顾盼和最右侧的妇人遥相呼应。整幅作品人物线条简练同时又不失气力，人物发丝就好像飞动起来一样。敷色上面复杂但是层次又很清晰很明了，皮肤的光泽感，纱质的透亮都恰到好处、惟妙惟肖的再现了唐朝大唐盛世时贵妇的柔和恬静之美。整幅画通过几位亭亭玉立的贵妇形象的描绘和画面的悠闲舒适之情谱写了一首优雅动听的乐曲。描绘的这些丰腴华美，短颈坦胸的形象不仅迎合了当时的审美情趣，同时也对现代的审美起了推波助澜的作用。让多年以后的我们蓦然回首，惊叹于逼真传神的美丽中。
3 分析《秋冥》，及何家英对当代工笔人物画的绘画影响
《秋冥》是我特别喜欢的一幅工笔人物画，它是何家英的代表作之一。画面描绘的是清秋季节一位短发素衣的城市少女，在一片落了叶的白桦林里席地而坐，凝视冥想的情景。满地的杂草、稀疏的树叶和静思的少女，在打开画卷的瞬间都深深地落在了我的记忆中。她是那么神秘又那么幽深，像谜一样，让我忍不住去猜想，这样干净的女子，她到底想什么呢？《秋冥》描绘的虽然是秋天这个季节，但是从画面中，并没有让我找到一点萧瑟的感觉，反而觉得整幅画作像诗一样优美，像童话一样梦幻。在整幅作品中找不到一点的瑕疵，从造型方面，人物形象比例准确，姿态自然优美，纤柔的线条把少女的阴柔之美表现的细致入微、真实自然。少女的头发、脸庞、手足上结合了西方的结构素描知识，深入刻画，尤其在人物的眼睛上，更是传神深邃，眼神中露出少女的美好憧憬，如痴如梦，扑朔迷离。少女身穿的白毛衣，为了表现它的质感，用厚厚的白颜料一针一线的刻画了白毛衣的走向，交代了毛衣每一处的结构，把毛衣的肌理表现的凹凸有致。为了突出少女的纯洁这一方面，何家英用单纯的蓝色做背景平涂全部蔚蓝的天空，同时少女的衣服选用了素雅的暖颜色，和天空的蓝颜色形成互补，整幅画面显得更加的和谐优美。
工笔人物画需要艺术家们不断的继承和更新，赋予作品现代人的意识和情感。在新的背景下创作出与这个时代相适应的艺术作品。中国工笔人物画家们不再以传统的眼光，而是以开放的心态，兼收并蓄的对中国传统绘画和西方的先进艺术进行探究。其中以何家英为首，他被誉为：“最具代表性的年轻一代画家”。何家英对古代工笔画传承最突出的贡献是成功的完成了传统工笔画向现代化的转型，在继承传统的同时又发展了传统。何家英把西方绘画方法的精华应用到中国工笔人物画中，在写实的基础上，注重写生过程并从中提炼线条。以线造型，骨法用笔，作品中保留了传统工笔人物画的平面式特点，只是在人物的头部、头发、手、足等部分介入结构素描关系塑造形体体积。从他的创作我们能够发现，他的绘画多数以女性为审美和描绘的对象，他认为女性的纯洁是可贵的，是审美要求的最高境界。他的绘画多数以捕捉人物心理微妙特征为重心，从外在形象到精神面貌，尤其是眼睛的刻画，都细致的呈现出来。画面里一笔一画都带着自己的幻想，追求纯情和深邃的意境，他希望用他的艺术作品唤醒人们对于美好事物的追求。
4 结论
《簪花仕女图》和《秋冥》作为中国绘画文化的典型代表，其表现手法在漫长的历史中已经从稚嫩走向成熟，无论是线条，设色还是构图都以其独特的艺术表现形式赢得了各界人们的喜爱。博大精深的的东方美学意识，已经呈多元化发展的趋势发展壮大着。《簪花仕女图》和《秋冥》我們从表面上来看是对立的，但是他们之间却存在着必然的联系。《簪花仕女图》和《秋冥》的差异主要体现在发展和创新上，现代的艺术家通过多方学习和借鉴，使现代绘画得到了突飞猛进的发展速度，使当代工笔人物画冲出传统的绘画模式束缚。我们应当为中国画开拓更广阔的发展前景，挖掘更大的潜力，让中国画在世界美术花园中独放异彩。使它成为世界美术中独特的体系。
参考文献：
[1]杨仁凯：中国书画研究[M].上海：古籍出版社，2006
[2]张雪青：簪花仕女图的形式美研究[M].上海：师范大学学报，1991
[3]何家英：何家英国画人物新作选[M].天津人民美术出版社，2002
[4]林宜耕：工笔人物画技法[M].西南师范大学出版社，2010