论文部分内容阅读
(四川大学艺术学院油画系,四川 成都 610000)
摘要:随着中西文化的交流与时代的进步,艺术需要与时俱进。艺术家进行“跨界”创作也越来越普遍。跨界创作促进作品多元化发展,开放的艺术作品使艺术家的艺术语言表达得更多元、更充分、更贴近大众审美的需求。本文通过对油画作品的跨界现象来阐述视觉文化普及的当今,艺术创作界限越来越模糊。人类社会日益多元化的价值取向需要绘画“跨界”。正是在跨界中的不断批判与反思,于是,实验性、反主流的艺术风潮不断扩张,使架上绘画生成了多元化的艺术形式与前所未有的包容与融合。
关键词:跨界;反叛;超越
中图分类号: J205 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)11-0199-01
一、当代艺术的跨界现象
“当代艺术”是指以不同的视觉手法表现当代精神、当代生活经验、当代审美情感、当代思想的艺术。
“跨界”是指不同概念、不同风格上模糊边界、跨越藩篱的合作。
大众文化视域下,当代艺术是一种存在于反潮流、反大众基础上的艺术形式。艺术本体通过“跨界”达成反叛式超越,“下里巴人”与“阳春白雪”式的艺术作品纷纷进入展览馆。对美的观念的颠覆与反叛;对技术的忽视与超越;对公共语汇的反叛与摒弃;不再在意观众是否看得懂,而越来越注重艺术家自我的意识和“有意味的形式”的表达。以雕塑与装置,音乐与艺术,影像与绘画三组例子来分析当今艺术的跨界现象。
(一)雕塑与装置。当今,在各种当代艺术展览中,装置雕塑艺术越来越活跃,毋庸置疑会让人联想到传统雕塑。与传统雕塑的区别是,装置雕塑更具有时代感,并以积极的方式介入到对社会现实的反思与关注。扩展了视觉文化的边界,融通了艺术系统内的隔阂。装置雕塑便是这样一种跨界结合的代表。装置雕塑通过装置与雕塑的有机结合,解构了雕塑传统的规范,消弭了雕塑与物品,架上与架下,三维与平面间的界限,拉近了艺术与生活的距离。装置雕塑承载着艺术家对当代社会的复杂体验,传递了主观化、个性化的情感和态度。显然这种创作思路有别于传统,展示方式也更具时代感。
著名装置艺术家杰夫·昆斯的公共雕塑小狗puppy系列作品,虽说杰夫·昆斯一直是艺术界的超级明星,但同时也是世界上最受争议的艺术家之一。不喜欢他的人会认为杰夫的作品是降低了艺术价值而一味去满足消费者,但支持者会觉得他是在不断革新当代艺术的面貌,是一位艺术顽童。对于杰夫·昆斯的作品,你能从中感受到什么?喜欢或厌恶?这正是现代装置与传统雕塑的跨界与融合的产物,这需要每个人自己进入到他的作品中慢慢找寻答案。
(二)音乐与艺术。美国作曲家兼演奏家约翰·凯奇的钢琴独奏《4分33秒》。這场跨界音乐表演是约翰·凯奇1952年举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。这件作品共有三个乐章,没有一个音符。最原始的演出“版本”是:钢琴家坐到钢琴前,打开琴盖,默坐4分33秒。然后起身,向观众鞠躬示意。约翰·凯奇通过《4分33秒》这件作品表达了艺术和生活的界限应该被剔除,生活本身就是一件艺术品以及无声中包含着有声的艺术境界。音乐与艺术的跨界与融合,给人们带来了新的视觉盛宴。
(三)影像与绘画。当代的影像艺术展也日益普遍,从纪实摄影到观念摄影,中国摄影艺术开始由文本信息向图像方式发生着变化。它不再像语言那样单纯的把客观世界转换为声音或者文字,而是利用镜头将时代的变迁、人们的文化生活记录在图像上然后呈现给大众。反应一定的时代特征和社会变化。从纪实摄影到观念摄影的转换,体现了当大众的审美开始出现疲劳,纪实摄影的影像力量被大大的削减,观念摄影越来越被大众接受。观念摄影展示了个人风格和个人视角。与绘画发展史相似,观念摄影即当代艺术思想的呈现,摄影作品也愈来愈与架上绘画融合。
二、不断突破油画自身界限以融合与超越
时下的中国当代艺术在众多学科的渗透参与中,一面标新立异,一面朦胧晦涩,带着某种企图创作出了许多光怪新奇、自由不羁、嘲笑反讽又具有精神追求、文化反叛和具有梦幻、象征的艺术作品。之所以会出现艺术跨界,源于艺术创作思路与方法的共同性,也源于科学划界的分类研究的桎梏性。
新媒材的介入延伸了艺术创造,未来的艺术将会以更加开放的形态超越许多人一贯的艺术经验。作为架上绘画的油画艺术,也需要与时俱进,在保持自身油画材质的同时,加入其它绘画材质,以形成一种新的艺术风格。俗话说:有容乃大。无限制的跨界给了艺术很广度的空间。从有限到无限,使艺术发挥到极致甚至超越。因此艺术是无界的。油画艺术的不断突破、融合与超越,给这个时代带来了新的艺术风格与艺术精神。
三、油画艺术跨界产生的价值和影响
时代在进步,艺术也需要与时俱进,艺术家进行“跨界”创作是时代的需要。艺术家的“跨界”目的在于提升作品质量,增加作品感染力。有跨界才有发展,循规蹈矩只会滞后,有跨界才有超越。跨界创作能促进作品多元化发展,能优势互补,使艺术家的艺术语言表达得更多元更充分,更贴近大众审美需求。提升了艺术家的艺术创作造力,吸收了多元化的艺术观念和形式,跨界之后也产生了更多的市场价值。因此,轮廓地把握中国当代艺术跨界现象的基本景象,透视中国当代艺术跨界现象的案例,前瞻中国当代艺术跨界现象的未来路径,是我们艺术学子的历史责任和成长需求。
当下,艺术多元化发展越来越普遍,各种领域和形式之间的“界”也正在逐渐消减,跨界代表着一种时尚创新的理念,象征着一种多元化混搭的交融,在艺术领域和形式之间相互影响和相互联动,从而实现作品由表及里、由浅入深、由一元到多元,由创作者到大众到艺术市场的更好融合,打破了原有的传统艺术习惯。
俗话说:大音希声,大象无形。无声胜有声,艺术再也没有固定的界限。因此,艺术创作的跨界现象使越来越多的意料之外佳作出现,让我们的架上绘画因跨界而动。
参考文献:
[1]黄宗贤.中国美术史纲要.重庆:西安师范大学出版社.1993.
[2]吕澎.中国当代艺术史2000-2010.上海:上海人民出版社.2014.9.
[3]吕澎.20世纪中国艺术史.北京:新星出版社,2013.12.
[4]王南溟.观念之后:艺术与批评.长沙:湖南美术出版社,2006.
[5]曹蔚.“跨界”:大众文化视域下艺术的反叛式超越——以任洁 江映蓉“跨界”音乐会为例.大众文艺.2014年14期.
[6]张伟.艺术跨界与艺术观念的变迁[J].艺术评论.2012年01期.
[7]席卫权.跨界、批判与超越——现代设计中的装置雕塑新意象.美术.2012年02期.
摘要:随着中西文化的交流与时代的进步,艺术需要与时俱进。艺术家进行“跨界”创作也越来越普遍。跨界创作促进作品多元化发展,开放的艺术作品使艺术家的艺术语言表达得更多元、更充分、更贴近大众审美的需求。本文通过对油画作品的跨界现象来阐述视觉文化普及的当今,艺术创作界限越来越模糊。人类社会日益多元化的价值取向需要绘画“跨界”。正是在跨界中的不断批判与反思,于是,实验性、反主流的艺术风潮不断扩张,使架上绘画生成了多元化的艺术形式与前所未有的包容与融合。
关键词:跨界;反叛;超越
中图分类号: J205 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)11-0199-01
一、当代艺术的跨界现象
“当代艺术”是指以不同的视觉手法表现当代精神、当代生活经验、当代审美情感、当代思想的艺术。
“跨界”是指不同概念、不同风格上模糊边界、跨越藩篱的合作。
大众文化视域下,当代艺术是一种存在于反潮流、反大众基础上的艺术形式。艺术本体通过“跨界”达成反叛式超越,“下里巴人”与“阳春白雪”式的艺术作品纷纷进入展览馆。对美的观念的颠覆与反叛;对技术的忽视与超越;对公共语汇的反叛与摒弃;不再在意观众是否看得懂,而越来越注重艺术家自我的意识和“有意味的形式”的表达。以雕塑与装置,音乐与艺术,影像与绘画三组例子来分析当今艺术的跨界现象。
(一)雕塑与装置。当今,在各种当代艺术展览中,装置雕塑艺术越来越活跃,毋庸置疑会让人联想到传统雕塑。与传统雕塑的区别是,装置雕塑更具有时代感,并以积极的方式介入到对社会现实的反思与关注。扩展了视觉文化的边界,融通了艺术系统内的隔阂。装置雕塑便是这样一种跨界结合的代表。装置雕塑通过装置与雕塑的有机结合,解构了雕塑传统的规范,消弭了雕塑与物品,架上与架下,三维与平面间的界限,拉近了艺术与生活的距离。装置雕塑承载着艺术家对当代社会的复杂体验,传递了主观化、个性化的情感和态度。显然这种创作思路有别于传统,展示方式也更具时代感。
著名装置艺术家杰夫·昆斯的公共雕塑小狗puppy系列作品,虽说杰夫·昆斯一直是艺术界的超级明星,但同时也是世界上最受争议的艺术家之一。不喜欢他的人会认为杰夫的作品是降低了艺术价值而一味去满足消费者,但支持者会觉得他是在不断革新当代艺术的面貌,是一位艺术顽童。对于杰夫·昆斯的作品,你能从中感受到什么?喜欢或厌恶?这正是现代装置与传统雕塑的跨界与融合的产物,这需要每个人自己进入到他的作品中慢慢找寻答案。
(二)音乐与艺术。美国作曲家兼演奏家约翰·凯奇的钢琴独奏《4分33秒》。這场跨界音乐表演是约翰·凯奇1952年举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。这件作品共有三个乐章,没有一个音符。最原始的演出“版本”是:钢琴家坐到钢琴前,打开琴盖,默坐4分33秒。然后起身,向观众鞠躬示意。约翰·凯奇通过《4分33秒》这件作品表达了艺术和生活的界限应该被剔除,生活本身就是一件艺术品以及无声中包含着有声的艺术境界。音乐与艺术的跨界与融合,给人们带来了新的视觉盛宴。
(三)影像与绘画。当代的影像艺术展也日益普遍,从纪实摄影到观念摄影,中国摄影艺术开始由文本信息向图像方式发生着变化。它不再像语言那样单纯的把客观世界转换为声音或者文字,而是利用镜头将时代的变迁、人们的文化生活记录在图像上然后呈现给大众。反应一定的时代特征和社会变化。从纪实摄影到观念摄影的转换,体现了当大众的审美开始出现疲劳,纪实摄影的影像力量被大大的削减,观念摄影越来越被大众接受。观念摄影展示了个人风格和个人视角。与绘画发展史相似,观念摄影即当代艺术思想的呈现,摄影作品也愈来愈与架上绘画融合。
二、不断突破油画自身界限以融合与超越
时下的中国当代艺术在众多学科的渗透参与中,一面标新立异,一面朦胧晦涩,带着某种企图创作出了许多光怪新奇、自由不羁、嘲笑反讽又具有精神追求、文化反叛和具有梦幻、象征的艺术作品。之所以会出现艺术跨界,源于艺术创作思路与方法的共同性,也源于科学划界的分类研究的桎梏性。
新媒材的介入延伸了艺术创造,未来的艺术将会以更加开放的形态超越许多人一贯的艺术经验。作为架上绘画的油画艺术,也需要与时俱进,在保持自身油画材质的同时,加入其它绘画材质,以形成一种新的艺术风格。俗话说:有容乃大。无限制的跨界给了艺术很广度的空间。从有限到无限,使艺术发挥到极致甚至超越。因此艺术是无界的。油画艺术的不断突破、融合与超越,给这个时代带来了新的艺术风格与艺术精神。
三、油画艺术跨界产生的价值和影响
时代在进步,艺术也需要与时俱进,艺术家进行“跨界”创作是时代的需要。艺术家的“跨界”目的在于提升作品质量,增加作品感染力。有跨界才有发展,循规蹈矩只会滞后,有跨界才有超越。跨界创作能促进作品多元化发展,能优势互补,使艺术家的艺术语言表达得更多元更充分,更贴近大众审美需求。提升了艺术家的艺术创作造力,吸收了多元化的艺术观念和形式,跨界之后也产生了更多的市场价值。因此,轮廓地把握中国当代艺术跨界现象的基本景象,透视中国当代艺术跨界现象的案例,前瞻中国当代艺术跨界现象的未来路径,是我们艺术学子的历史责任和成长需求。
当下,艺术多元化发展越来越普遍,各种领域和形式之间的“界”也正在逐渐消减,跨界代表着一种时尚创新的理念,象征着一种多元化混搭的交融,在艺术领域和形式之间相互影响和相互联动,从而实现作品由表及里、由浅入深、由一元到多元,由创作者到大众到艺术市场的更好融合,打破了原有的传统艺术习惯。
俗话说:大音希声,大象无形。无声胜有声,艺术再也没有固定的界限。因此,艺术创作的跨界现象使越来越多的意料之外佳作出现,让我们的架上绘画因跨界而动。
参考文献:
[1]黄宗贤.中国美术史纲要.重庆:西安师范大学出版社.1993.
[2]吕澎.中国当代艺术史2000-2010.上海:上海人民出版社.2014.9.
[3]吕澎.20世纪中国艺术史.北京:新星出版社,2013.12.
[4]王南溟.观念之后:艺术与批评.长沙:湖南美术出版社,2006.
[5]曹蔚.“跨界”:大众文化视域下艺术的反叛式超越——以任洁 江映蓉“跨界”音乐会为例.大众文艺.2014年14期.
[6]张伟.艺术跨界与艺术观念的变迁[J].艺术评论.2012年01期.
[7]席卫权.跨界、批判与超越——现代设计中的装置雕塑新意象.美术.2012年02期.