日新月异的上海，步履匆匆，蓦然回首，已是今非昔比、面目模糊。不禁问，上海在哪里？流光溢彩的上海，太繁华，高楼、大厦、霓虹灯，雍荣华贵却冷若冰霜。感慨之，真正的上海究竟何样？新生代的上海人，看似冷漠，内心却在激荡，理想、困惑、迷茫，可谁在凝神倾听？
　　关于上海，有太多问号，即使蛰居许久，却还是“不识庐山真面目”。所以翻开胡杨《上海纪实摄影三部曲》，会有一种惊喜感，发现很多问号在那些视觉的冲击下被拉成了感叹号。
　　第一曲，怀旧歌曲《上海弄堂》。1980年至2007年，胡杨独自游走在那些每寸肌肤都充满了平民气息的上海弄堂，在这些逼仄的空间里，有着上海最原汁原味的生活景象：倒痰盂、洗澡、纳凉、睡觉……有年轻夫妻手拉手倒马桶的浪漫，一家几口生活的琐碎和邻里间相互串门帮忙的温馨。弄堂是人们生活的延伸，盛满了崭新的寓所无法比拟的情谊。同时，27年的坚持，胡杨记录下了许多已消逝的弥足珍贵的时代记忆：80年代下海潮中老太在自家门口摆葱摊，动迁中墙上的标语、人们的争议……
　　第二曲，生活交响曲《上海人家》。2004年1月至2005年2月，胡杨敲开了上海500户人家的门，进入了上海城市气质的内里，从上海人的家居空间形象中揭示上海最深藏不露的精神秘密。或个人、或夫妻、或三口之家，或简陋、或舒适、或简约、或奢华，照片里水杯、沙发、墙纸、床、被摄者的衣着姿态等等都在述说着主人乃至时代的个性。同时，这些具有“家”这个共同称谓的个体在比照中呈现出太多的迥异，不同的“家”的对照会凸显出不同的生活元素，从而衍生出不尽的阅读意义。
　　第三曲，青春进行曲《上海青年》。2007年6月至2008年4月，胡杨采访拍摄了300位生活、工作在上海的，外国、外地和本地的，出生于1970—1989年的青年，完成了《上海青年》的专题。为了反映时间的魔力，胡杨把照片分为70后和80后两组；为了弥补图像的不足，胡杨让被摄者回答25个问题，与照片“比肩”呼应，让读者在观察青年们或夸张或戏谑或摩登或装嫩或潇洒或迷惘或慵懒的形象的同时，通过他们的自述，进一步了解青年们复杂的内心。
　　胡杨说他不是摄影师，也不是摄影家，他既不为钱四处赶场，也不只关注纯粹的光色影。胡杨说他是摄影人。他以普通人立场来观察他身边的人，所以他的镜头是平视的，是朴实的，他以思考者的视角来记录不断流逝的生活，所以他的摄影作品是深刻的、有时代节奏的，具有影像文献意义。著名文化评论家朱大可：“这种资讯的扩展，标志着摄影师正在超越‘摄影’或‘摄影艺术’的边际，向着更为广阔的影像人类学领域迈进。这不仅是摄影师本人的一次跨界行动，也是中国摄影的一次自我进化。”因此，胡杨的作品展览邀请不断，被国内外美术馆、博物馆、画廊和机构收藏的数量可观。
　　我们可以在《上海弄堂》的黑白照片里缅怀时间在城市的表皮雕刻的印记，可以在《上海人家》对城市细胞——家的解剖中体味上海内在的特质，也可以在《上海青年》鲜活的形象中深入地触碰到青年的内心，感受到上海思维血液的波动。从即将消失的遗迹，正在活跃的家庭，到代表未来的青年，胡杨的三部曲从不同的角度对上海这座城市进行了深入骨髓的探求与图解，展现给人们一个非同一般的上海。
　　《上海纪实摄影三部曲》：胡杨，上海锦绣文章出版社，2008年7月，定价：198元/本，594元/套。