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扬州剪纸以飘逸流畅的线条、淡雅精致的构图、不拘一格的技法，形成了“剪味纸感”的独特风格，成为中国剪纸艺术的代表之一。
“一把剪刀手中拿，一张彩纸百幅画，一代一代工匠梦，万紫千红非遗花……”“对折铺平慢慢刻画，剪刀清脆声音如歌悠扬，染红纸张诉说着，朴素中源远流长……”
一首首民谣曲调悠扬，孩童的欢快和大人的温婉化作音符，勾画出一个个剪纸姑娘的俏丽模样，描摹出一幅幅喜庆与吉祥的画面。
剪纸这门民间艺术几乎分布于中华大地各个角落，南达以乐东黎族剪纸为代表的海南，北至独具白山黑水风格的黑龙江。长江流域和黄河流域的文化差异造就了当下“南秀北犷”的独特艺术风格。
在各具地方特色的剪纸艺术中，扬州剪纸以飘逸流畅的线条、淡雅精致的构图、不拘一格的技法，形成了“剪味纸感”的独特风格，成为中国剪纸艺术的代表之一。
剪纸为花迎春到
拥有1600多年历史的扬州剪纸，是中国民间艺术中的瑰宝。两汉时期，人们以金银丝箔“镂金作胜”，剪出花样作为物品或发髻的装饰。这被视为扬州剪纸的前身。唐朝时，扬州城经济繁荣，文化活动盛行。立春这天，剪纸艺人剪纸为花，喜迎春来。明清时期，包家的包壮行和包钧先后将剪纸与灯彩、绘画相结合，创造了“包家灯”和剪画的艺术形式。那时，刺绣之美也广泛出现在人们的生活中。普通百姓的衣服、香囊、被服枕套和鞋面，达官贵人们的华服和饰品，花样众多的绣品都要以剪纸为底样。剪纸与刺绣的结合，给扬州剪纸的发展提供了肥沃的土壤。
直到今日，中国人还是喜欢用剪纸为节日增添喜庆的气氛——窗花或门笺、灯笼上的灯花、婚庆寿礼上红色的“喜”“福”“寿”字等。人们用造型丰富的花鸟鱼虫、生肖形象、山水湖泊以及车、马、币等纹样，表达喜庆、祝福、驱邪、祭祀等不同的寓意。
位于扬州工艺美术大楼内的剪纸馆，展示着全国各地不同流派的剪纸作品，有浙江的细纹刻纸、辽宁的撕纸跑马、四川的剪纸熊猫、云贵地区的民族服饰等，这里是近代扬州剪纸乃至全国剪纸艺术与文化的缩影。
顿使东风遍九垓
中华人民共和国成立后，扬州剪纸艺术得到了党和政府的大力保护和扶持。1965年，民间工艺社在扬州成立，1973年改名为扬州工艺厂。老一辈的剪纸艺人在这里续写剪纸艺术的辉煌。张永寿便是其中的一位剪纸大师。
1979年，从事剪纸艺术创作60多个春秋的张永寿获得了“国家工艺美术大师”的称号。他不仅继承和发扬了扬州剪纸以花卉为媒、剪中有画的艺术传统，还在技法上积累了一套独特的经验——剪鸟从翼、剪鱼从头、剪虎从趾，剪花则因花而异。张永寿将民间剪纸从传统的生活装饰上升至艺术的高度，在中国剪纸艺术史上留下了的浓墨重彩的一笔。
张永寿曾为郭沫若的诗集《百花齐放》配剪了101幅百花图。紫藤花下，郭老写下“劳动人民让紫藤缠绕着枯树，于是便赋予以新生”的句子，张永寿“缺如锯齿线如须”地剪出了紫藤枝叶繁茂的青春形态和枝藤垂下的那份闲情逸致。大师读懂诗人的诗意，诗人品出大师的意境。这样诗艺并茂的佳作，引得郭沫若不禁题诗相赠：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。”
张永寿生前钟爱菊花，菊花初开与绽放时花瓣的线条不同。为此他看遍四百多种菊花，真正是“胸有成菊”，一圈一圈从里往外，以“掏剪法”还原其卷曲的形态，以形传神，成就了《百菊图》。白宣纸的花形衬托在黑卡纸上，不仅突出扬州剪纸以素色为主的清新淡雅风格，也展示了其白描般的极致——圆如秋月、尖如麦芒、线如胡须、缺如锯齿，写实又飘逸。
张永寿不仅留下了《百蝶恋花图》《醉红妆》《苇下双鹅》《鲤鱼荷花》《罗汉须》等无数传世佳作，也把登峰造极的剪纸技艺与精神留给了后人。
代代传承剪纸梦
明清时期的扬州剪纸是包家与张家平分秋色，如今包家只留青史在册，张家则是一代一代地传承了下来。
师从张永寿的堂姐妹张秀芳和张慕莉，是扬州剪纸第六代传承人的代表。在继承传统的题材和表现手法的基础上，二人大胆创新，形成了各自不同的艺术风格。
张秀芳的作品细腻、柔美，文化内涵生动，纹理图案构思巧妙。她严格遵循叔父张永寿严谨、执着的做事原则，多次走进公园，细致入微地观察花草在不同时期的形态，创造出刷新扬州剪纸身价的作品——《烟花三月》。《八龙戏珠》是张秀芳对称剪的代表作。作品《晚霞》描绘的是一幅夕阳下猎人骑马归来的图景，意境深长。这是张秀芳从写实到写意的创新。
张慕莉的作品富丽典雅、玲珑剔透、线条繁复而清晰，代表作有《百骏图》《古瓶》《鸟语花香》《硕果》系列等。颇有天分的她曾在十几岁时高仿出一幅父亲张永寿的作品，几乎能以假乱真。20岁时，她正式进厂跟随父亲学习。经过多年磨练，张慕莉成为新一代大师。
2010年，与剪纸艺术格外有缘的赵红妹，拜在了剪纸大师张秀芳的门下，成了第七代传人。赵红妹以“清新婉约、细腻俊秀”的剪纸风格见长，她的《鱼乐图》灵动俏丽，《龙凤呈祥》可爱华贵。《梅》《兰》《竹》《菊》则打破了多以方图方框装裱的传统形式，首次以圆图圆框的形式展示，传统中透露出些许时尚感。
为了练出精细的技艺，初学时的赵红妹从一匹马开始剪起，低着头目不转睛，每天坐8个多小时，手指磨出水疱是常事。
“她就像我的母亲一样，”多年来，赵红妹始终不忘师父的恩情，“她不仅教会我们一项技艺，更培养了我们对艺术的敬畏心和传承传统文化的责任心。”
扬州剪纸在今天
曾经，和大多数传统手工艺一样，剪纸艺术的传承和发展也面临着不少现实问题——艺术形式不够时尚，学习过程枯燥无味，未来从业前路渺茫，剪纸作品保存困难……为此，扬州市政府加大了项目保护、传承和推广的力度，从社区走向学校，从本地走向海外。赵红妹和众多剪纸大师一起，经常在外开展宣传扬州剪纸的讲座，开发相关艺术品和旅游产品。如今的扬州剪纸在海内外得到了广泛认同。
博物馆里的一个区域展示了扬州杨庙小学和邗江中学学生的作品，这是剪纸走进校园的教学成果。被聘为社团辅导老师的张秀芳，与学校一起推出了教材《爱上剪纸》，在学校推广普及这门传统技艺。她还带领社团学员参加了中央电视台《我们的节日》现场录制。几年来，孩子们的剪纸作品屡获大奖，极大地提高了学生学习剪纸艺术的积极性。
在趙红妹工作的地方，桌上摆放着两样工具：一把看起来很普通的剪刀，一张画了线条的白宣纸。赵红妹稳稳地拿起剪刀，剪尖在她的手中灵动地穿梭于花瓣的线条之间，犹如指尖飞花。不一会儿，一朵秀丽的茶花跃然纸上。
“看着好像简单，可坚持不易。”赵红妹笑着说，“我们希望能有更多二十岁左右的年轻人来学习。一方面是现在学业比较繁重，学生不容易坚持下来;另一方面是，二十岁左右的年轻人更能静下心来。只有心静下来，才能理解作品的含义。”
扬州剪纸，没有艳丽的色彩，没有复杂的工具。多少年后，大多数艺术大师的名字或许会逐渐被人们淡忘，但是遍及祖国各地的剪纸艺术始终会在传承中散发出蓬勃的生命力。
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）
“一把剪刀手中拿，一张彩纸百幅画，一代一代工匠梦，万紫千红非遗花……”“对折铺平慢慢刻画，剪刀清脆声音如歌悠扬，染红纸张诉说着，朴素中源远流长……”
一首首民谣曲调悠扬，孩童的欢快和大人的温婉化作音符，勾画出一个个剪纸姑娘的俏丽模样，描摹出一幅幅喜庆与吉祥的画面。
剪纸这门民间艺术几乎分布于中华大地各个角落，南达以乐东黎族剪纸为代表的海南，北至独具白山黑水风格的黑龙江。长江流域和黄河流域的文化差异造就了当下“南秀北犷”的独特艺术风格。
在各具地方特色的剪纸艺术中，扬州剪纸以飘逸流畅的线条、淡雅精致的构图、不拘一格的技法，形成了“剪味纸感”的独特风格，成为中国剪纸艺术的代表之一。
剪纸为花迎春到
拥有1600多年历史的扬州剪纸，是中国民间艺术中的瑰宝。两汉时期，人们以金银丝箔“镂金作胜”，剪出花样作为物品或发髻的装饰。这被视为扬州剪纸的前身。唐朝时，扬州城经济繁荣，文化活动盛行。立春这天，剪纸艺人剪纸为花，喜迎春来。明清时期，包家的包壮行和包钧先后将剪纸与灯彩、绘画相结合，创造了“包家灯”和剪画的艺术形式。那时，刺绣之美也广泛出现在人们的生活中。普通百姓的衣服、香囊、被服枕套和鞋面，达官贵人们的华服和饰品，花样众多的绣品都要以剪纸为底样。剪纸与刺绣的结合，给扬州剪纸的发展提供了肥沃的土壤。
直到今日，中国人还是喜欢用剪纸为节日增添喜庆的气氛——窗花或门笺、灯笼上的灯花、婚庆寿礼上红色的“喜”“福”“寿”字等。人们用造型丰富的花鸟鱼虫、生肖形象、山水湖泊以及车、马、币等纹样，表达喜庆、祝福、驱邪、祭祀等不同的寓意。
位于扬州工艺美术大楼内的剪纸馆，展示着全国各地不同流派的剪纸作品，有浙江的细纹刻纸、辽宁的撕纸跑马、四川的剪纸熊猫、云贵地区的民族服饰等，这里是近代扬州剪纸乃至全国剪纸艺术与文化的缩影。
顿使东风遍九垓
中华人民共和国成立后，扬州剪纸艺术得到了党和政府的大力保护和扶持。1965年，民间工艺社在扬州成立，1973年改名为扬州工艺厂。老一辈的剪纸艺人在这里续写剪纸艺术的辉煌。张永寿便是其中的一位剪纸大师。
1979年，从事剪纸艺术创作60多个春秋的张永寿获得了“国家工艺美术大师”的称号。他不仅继承和发扬了扬州剪纸以花卉为媒、剪中有画的艺术传统，还在技法上积累了一套独特的经验——剪鸟从翼、剪鱼从头、剪虎从趾，剪花则因花而异。张永寿将民间剪纸从传统的生活装饰上升至艺术的高度，在中国剪纸艺术史上留下了的浓墨重彩的一笔。
张永寿曾为郭沫若的诗集《百花齐放》配剪了101幅百花图。紫藤花下，郭老写下“劳动人民让紫藤缠绕着枯树，于是便赋予以新生”的句子，张永寿“缺如锯齿线如须”地剪出了紫藤枝叶繁茂的青春形态和枝藤垂下的那份闲情逸致。大师读懂诗人的诗意，诗人品出大师的意境。这样诗艺并茂的佳作，引得郭沫若不禁题诗相赠：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。”
张永寿生前钟爱菊花，菊花初开与绽放时花瓣的线条不同。为此他看遍四百多种菊花，真正是“胸有成菊”，一圈一圈从里往外，以“掏剪法”还原其卷曲的形态，以形传神，成就了《百菊图》。白宣纸的花形衬托在黑卡纸上，不仅突出扬州剪纸以素色为主的清新淡雅风格，也展示了其白描般的极致——圆如秋月、尖如麦芒、线如胡须、缺如锯齿，写实又飘逸。
张永寿不仅留下了《百蝶恋花图》《醉红妆》《苇下双鹅》《鲤鱼荷花》《罗汉须》等无数传世佳作，也把登峰造极的剪纸技艺与精神留给了后人。
代代传承剪纸梦
明清时期的扬州剪纸是包家与张家平分秋色，如今包家只留青史在册，张家则是一代一代地传承了下来。
师从张永寿的堂姐妹张秀芳和张慕莉，是扬州剪纸第六代传承人的代表。在继承传统的题材和表现手法的基础上，二人大胆创新，形成了各自不同的艺术风格。
张秀芳的作品细腻、柔美，文化内涵生动，纹理图案构思巧妙。她严格遵循叔父张永寿严谨、执着的做事原则，多次走进公园，细致入微地观察花草在不同时期的形态，创造出刷新扬州剪纸身价的作品——《烟花三月》。《八龙戏珠》是张秀芳对称剪的代表作。作品《晚霞》描绘的是一幅夕阳下猎人骑马归来的图景，意境深长。这是张秀芳从写实到写意的创新。
张慕莉的作品富丽典雅、玲珑剔透、线条繁复而清晰，代表作有《百骏图》《古瓶》《鸟语花香》《硕果》系列等。颇有天分的她曾在十几岁时高仿出一幅父亲张永寿的作品，几乎能以假乱真。20岁时，她正式进厂跟随父亲学习。经过多年磨练，张慕莉成为新一代大师。
2010年，与剪纸艺术格外有缘的赵红妹，拜在了剪纸大师张秀芳的门下，成了第七代传人。赵红妹以“清新婉约、细腻俊秀”的剪纸风格见长，她的《鱼乐图》灵动俏丽，《龙凤呈祥》可爱华贵。《梅》《兰》《竹》《菊》则打破了多以方图方框装裱的传统形式，首次以圆图圆框的形式展示，传统中透露出些许时尚感。
为了练出精细的技艺，初学时的赵红妹从一匹马开始剪起，低着头目不转睛，每天坐8个多小时，手指磨出水疱是常事。
“她就像我的母亲一样，”多年来，赵红妹始终不忘师父的恩情，“她不仅教会我们一项技艺，更培养了我们对艺术的敬畏心和传承传统文化的责任心。”
扬州剪纸在今天
曾经，和大多数传统手工艺一样，剪纸艺术的传承和发展也面临着不少现实问题——艺术形式不够时尚，学习过程枯燥无味，未来从业前路渺茫，剪纸作品保存困难……为此，扬州市政府加大了项目保护、传承和推广的力度，从社区走向学校，从本地走向海外。赵红妹和众多剪纸大师一起，经常在外开展宣传扬州剪纸的讲座，开发相关艺术品和旅游产品。如今的扬州剪纸在海内外得到了广泛认同。
博物馆里的一个区域展示了扬州杨庙小学和邗江中学学生的作品，这是剪纸走进校园的教学成果。被聘为社团辅导老师的张秀芳，与学校一起推出了教材《爱上剪纸》，在学校推广普及这门传统技艺。她还带领社团学员参加了中央电视台《我们的节日》现场录制。几年来，孩子们的剪纸作品屡获大奖，极大地提高了学生学习剪纸艺术的积极性。
在趙红妹工作的地方，桌上摆放着两样工具：一把看起来很普通的剪刀，一张画了线条的白宣纸。赵红妹稳稳地拿起剪刀，剪尖在她的手中灵动地穿梭于花瓣的线条之间，犹如指尖飞花。不一会儿，一朵秀丽的茶花跃然纸上。
“看着好像简单，可坚持不易。”赵红妹笑着说，“我们希望能有更多二十岁左右的年轻人来学习。一方面是现在学业比较繁重，学生不容易坚持下来;另一方面是，二十岁左右的年轻人更能静下心来。只有心静下来，才能理解作品的含义。”
扬州剪纸，没有艳丽的色彩，没有复杂的工具。多少年后，大多数艺术大师的名字或许会逐渐被人们淡忘，但是遍及祖国各地的剪纸艺术始终会在传承中散发出蓬勃的生命力。
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）