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陆军和杨冰是夫妻，是同事，更重要的还是同行，都是造诣极深的陶瓷艺术家。尽管各自是独立的，个人性格、作品风格都迥然不同，但几十年共同生活的经历，却让他们彼此从人到作品都是你中有我，我中有你，默契地融合在一起，紧紧地联系在一起，互相成了对方不可分割的一部分。
陆军毕业于景德镇陶瓷学院，现任景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师、首届中国陶瓷艺术大师。
杨冰毕业于景德镇陶瓷学院，现任景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师。
按照景德镇的说法，他们属于“学院派”。主要的工作自然还是传道解惑，培育新人。但教学授课的同时，他们也要有创作，而且要不断创新，才能紧随时代，推陈出新。
刚到景德镇时，在接我们的车上看到了一本画册，随手翻看，里面有对杨冰和她作品的介绍。画册里那么多人之所以对她印象深刻，一是名字好记，再就是她极有特点的青花瓷，看了让人过目不忘。
第二天在工艺美术大师提名奖座谈会上，见到了杨冰。她白衣黑裤，短发，高高个子，面带微笑，人很干练，也很亲和。由于来得较晚，位置又相距较远，当时并没有打招呼。陆军坐在她的左侧，看到他们是一起来的，但并不知道他们之间的关系。陆军个子不高，平头，人很精神。座谈会现场气氛很热烈，大师们就如今陶瓷艺术的临摹仿造，今后如何发展创新，以及大师的界定，艺术价值取向等，进行着激烈的争执讨论，甚至个别人表现的情绪很激动。但杨冰一直是面带微笑静静地倾听，没有多说话，最后迫不得已也只说了一句话：“陶瓷艺术需要传承与创新，这是责任和使命，靠作品说话才是实力的最好证明!”
我喜欢杨冰的作品，喜欢她的微笑，会后吃饭就多了份亲切。
吃完午饭临走送行，陆军指着杨冰说我们一块走。因为我看见他们一块来的，就随口开了个玩笑：“你怎么老跟着年轻美女?”
陆军也很幽默：“我是她的专职保镖啊。你都看出来她比我年轻了，我大她九岁，我们是同班同学。”“不会吧，相差了九岁，你们是同班同学。”“我学习不好，等了她九年。”旁边有人听了哈哈大笑着给我介绍他们是夫妻。
杨冰依然是微笑，不说话。但我能感觉到他们夫妻之间的恩爱和默契。
下午按约定时间去了他们家，参观他们的工作室。
路上下起了雨，空气中一下子有了潮潮的湿气，据说这种天气是最适合做陶瓷的。
院子不是很大，但迎面的一堵墙却很有特点。紫藤和爬墙虎缠绕着爬满了三层楼的整面山墙，纯属自然，却枝枝权权攀爬得很艺术，好像有人设计了它们的生长路线和途径，也许在这个和睦、温馨的艺术家庭的氛围里，连院里的草木都生长出了艺术性。
具有艺术性的还有他们家门厅里整整齐齐摆放的几十双鞋，一横一竖，简单有序。在景德镇有一个习惯，去任何人家里都要脱鞋。我这个北方人很不习惯，天气本来就阴湿潮冷，再光着脚丫子，呆在室内比室外还冷的屋里，越坐越冷。但看着干净的地板，也只好入乡随俗。我们在陆军和杨冰的家里，正准备脱鞋，杨冰拦住了我们，说不用脱。但因下雨，脚上都是泥水，实在不好意思穿鞋进屋，但杨冰坚决制止了，就让穿着鞋子进屋。
又多了一条我喜欢杨冰的理由，我实在是恐惧脱鞋。
一楼是工作室。几间屋子里，工作台上，乒乓球案子上，摆满了未画和刚画好的青花坯胎陶瓷瓶和陶瓷板，两个人的作品都有，因为还没有烧制，画面全是灰灰的颜色，胎底是淡淡的粉色，只能看到画的轮廓，看不出其他。我伸手想摸摸，被喝斥住了：“不能摸，因为青花是釉下绘彩，一摸就留下痕迹了。”
二楼是作品陈列室。高低错落摆满了陆军和杨冰夫妻俩的作品，还有他们儿子小泥的作品穿插其间。小泥这个名字，听上去感觉很土很俗，但对于陆军和杨冰，也许是对他们所从事艺术之路最好的诠释。儿子仿佛就是他们精心制作的一件陶瓷制品，来源于泥土，植根于泥土，得益于泥土，升华于泥土。儿子是他们的得意作品，也是他们创作灵感的源泉。
景德镇是第一次来，也许这之前对陶瓷了解太少，认识太肤浅，看到大师们的作品越来越多，才发现自己的词汇真的很贫乏。说来说去就是一个“好”字，顶多加个字“真好”。看到陆军和杨冰的作品感觉是真的好，让人震撼，令人感动，引起共鸣，真是画得好。陆军说他们经常听着音乐，聊着天，创作着自己的作品，欣赏着自己的作品，如此的氛围感觉做陶瓷艺术是一件很幸福、愉悦的事情。陆军幽默风趣，杨冰沉静娴雅，既是互补，又是协调。
杨冰的作品，在传统意义上赋予了更多的时代信息，多了现代符号，更真实地体现了自己的兴趣爱好，审美情趣。杨冰笔下的青花白瓷，冰清玉洁，古朴端庄，典雅大方，清新雅致，这既是青花瓷的特点，也是杨冰本人的写照。杨冰用心接近青花瓷，青花瓷映衬着杨冰。“向日葵”是她绘画中主要的表现题材，硕大的青花墨块如平面般展开，青花点依次排开，层层叠起，笔墨清新，生动自然。她将中国画的笔墨理念与现代装饰趣味融合在一起，通过线条的粗细、疏密、刚柔、虚实、浓淡、轻重来表现各种艺术意境。她的思想脉络、情感起伏、个人气质、生活体验、审美情趣都倾诉到了青花艺术创作中，既写意，又装饰，既古典，又现代，把传统的笔墨精髓，现代装饰元素融入青花瓷中，追求着似与不似，出人意料的艺术效果。
我曾问过，她创作一件作品很慢，要十天半个月甚至更长时间。尽管杨冰所画的画面给人的是一种写意的感觉，却并不似中国写意画那般的快速、飘逸，仍要一笔一笔地面出来，甚至不是一遍就能表现出来，要多遍重复合成，这也正是青花瓷艺术的特殊所在。而杨冰把握住了这种写意的精神和技巧，在繁琐、重复的制作过程中，却有一气呵成的感觉，始终体现出一种单纯的韵味儿。
“简单而不单一，复杂而不杂乱，恰如其分”是杨冰追求的艺术境界。
她有一件作品，名为《羽舞》的剑筒，姿态从容，布局精巧，富有动感，曾在全国获过大奖。站在瓷瓶前，专家告诉我，每一根羽毛，包括组成羽毛的小细条，都不是一条直线画出来的，而是一个点一个点连接起来的。我很好奇，回来后在画册中用放大镜数点。一小根羽条大约20多个点，一大根羽毛上大约有250多根细条，整条下来就是五六千个点，组成一件作品有六七根羽毛，算下来约四万多个点。我深吸了一口气，工作量之大可想而知。杨冰是怎样的执着、勤奋、坚毅、淡定。陶瓷艺术家的每一件作品都是岁月流逝的过程、见证和记忆，让人不由得心生敬佩。
大家合影留念的时候，陆军又演了一出喜剧。当时都没留意，但后来发现每在照相之前，他总是故意踮起脚尖，脸上孩子似地坏笑着。一旁的我们被他可爱、质朴的表情逗得哈哈大笑。现在好多所谓的艺术家头发越留越长，他却留着小平头，人很精干，睿智，感觉比他的实际年龄要小得多，还真以为他一开始说的相差九岁是开玩笑呢!
陆军乐观，快乐，愉悦自己，感染他人。
几朵花，一块石，仨俩顽皮小娃，憨态可掬，嬉戏玩耍，充满童趣，这些看似简单的东西构成了陆军陶瓷作品的主题，如同他做人一样，简单、直率、真诚。看陆军的作品需要更多地去品味、去思想、去挖掘、去发现。因为他的作品中有内容，有情节，有故事，有外延，有联想。同来的一位国画家也感叹陆军的绘画功力很深，基本功扎实，表现手法简练准确，线条干净利落，画面清新淡雅，构图精巧别致，墨色半晕半染，更多的有中国传统国画、水墨画的韵味在其中。
很多画中国画的，都有一种误区，以为在瓷釉坯上作画犹如用毛笔在宣纸上作画，笔墨一挥就行了。其实完全是两码事。要考虑坯体的性质，土质的吸水性不同于宣纸，要恰到好处地掌握料色的浓淡，均匀，线条的流畅，不能有一点缺陷，即使这个缺陷当时看不出来，烧成之后也会展现出来。真的是要做到胸有成竹，心到笔到，笔墨行走在坯体上，笔落定音，只能增加，不能减少，也绝不能修改，很能体现绘画者的功力。
陆军很低调，并不喜欢多说自己，听到有人夸他也是像孩子似的一笑。见到的一份关于他的艺术简历也很简单，只有作品介绍，没有个人资料。正如杨冰说的，真正的艺术家要靠作品说话，不是被冠以大师的名称你就成了大师。陆军是景德镇少有的双料艺术家，既是教授，又是陶瓷工艺大师。他的作品足以说明了他的位置。
我们临走的时候，雨还在下，夫妻俩相伴送出门来，身后是缠绕在一起的紫藤和爬山虎。忽然很感慨，惊人地相似，风雨同生，相伴相扶，努力向上，永不言弃。“扶摇青云上，九天双展翅”，真心地祝愿陆军和杨冰事业美满，生活幸福!
陆军毕业于景德镇陶瓷学院，现任景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师、首届中国陶瓷艺术大师。
杨冰毕业于景德镇陶瓷学院，现任景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师。
按照景德镇的说法，他们属于“学院派”。主要的工作自然还是传道解惑，培育新人。但教学授课的同时，他们也要有创作，而且要不断创新，才能紧随时代，推陈出新。
刚到景德镇时，在接我们的车上看到了一本画册，随手翻看，里面有对杨冰和她作品的介绍。画册里那么多人之所以对她印象深刻，一是名字好记，再就是她极有特点的青花瓷，看了让人过目不忘。
第二天在工艺美术大师提名奖座谈会上，见到了杨冰。她白衣黑裤，短发，高高个子，面带微笑，人很干练，也很亲和。由于来得较晚，位置又相距较远，当时并没有打招呼。陆军坐在她的左侧，看到他们是一起来的，但并不知道他们之间的关系。陆军个子不高，平头，人很精神。座谈会现场气氛很热烈，大师们就如今陶瓷艺术的临摹仿造，今后如何发展创新，以及大师的界定，艺术价值取向等，进行着激烈的争执讨论，甚至个别人表现的情绪很激动。但杨冰一直是面带微笑静静地倾听，没有多说话，最后迫不得已也只说了一句话：“陶瓷艺术需要传承与创新，这是责任和使命，靠作品说话才是实力的最好证明!”
我喜欢杨冰的作品，喜欢她的微笑，会后吃饭就多了份亲切。
吃完午饭临走送行，陆军指着杨冰说我们一块走。因为我看见他们一块来的，就随口开了个玩笑：“你怎么老跟着年轻美女?”
陆军也很幽默：“我是她的专职保镖啊。你都看出来她比我年轻了，我大她九岁，我们是同班同学。”“不会吧，相差了九岁，你们是同班同学。”“我学习不好，等了她九年。”旁边有人听了哈哈大笑着给我介绍他们是夫妻。
杨冰依然是微笑，不说话。但我能感觉到他们夫妻之间的恩爱和默契。
下午按约定时间去了他们家，参观他们的工作室。
路上下起了雨，空气中一下子有了潮潮的湿气，据说这种天气是最适合做陶瓷的。
院子不是很大，但迎面的一堵墙却很有特点。紫藤和爬墙虎缠绕着爬满了三层楼的整面山墙，纯属自然，却枝枝权权攀爬得很艺术，好像有人设计了它们的生长路线和途径，也许在这个和睦、温馨的艺术家庭的氛围里，连院里的草木都生长出了艺术性。
具有艺术性的还有他们家门厅里整整齐齐摆放的几十双鞋，一横一竖，简单有序。在景德镇有一个习惯，去任何人家里都要脱鞋。我这个北方人很不习惯，天气本来就阴湿潮冷，再光着脚丫子，呆在室内比室外还冷的屋里，越坐越冷。但看着干净的地板，也只好入乡随俗。我们在陆军和杨冰的家里，正准备脱鞋，杨冰拦住了我们，说不用脱。但因下雨，脚上都是泥水，实在不好意思穿鞋进屋，但杨冰坚决制止了，就让穿着鞋子进屋。
又多了一条我喜欢杨冰的理由，我实在是恐惧脱鞋。
一楼是工作室。几间屋子里，工作台上，乒乓球案子上，摆满了未画和刚画好的青花坯胎陶瓷瓶和陶瓷板，两个人的作品都有，因为还没有烧制，画面全是灰灰的颜色，胎底是淡淡的粉色，只能看到画的轮廓，看不出其他。我伸手想摸摸，被喝斥住了：“不能摸，因为青花是釉下绘彩，一摸就留下痕迹了。”
二楼是作品陈列室。高低错落摆满了陆军和杨冰夫妻俩的作品，还有他们儿子小泥的作品穿插其间。小泥这个名字，听上去感觉很土很俗，但对于陆军和杨冰，也许是对他们所从事艺术之路最好的诠释。儿子仿佛就是他们精心制作的一件陶瓷制品，来源于泥土，植根于泥土，得益于泥土，升华于泥土。儿子是他们的得意作品，也是他们创作灵感的源泉。
景德镇是第一次来，也许这之前对陶瓷了解太少，认识太肤浅，看到大师们的作品越来越多，才发现自己的词汇真的很贫乏。说来说去就是一个“好”字，顶多加个字“真好”。看到陆军和杨冰的作品感觉是真的好，让人震撼，令人感动，引起共鸣，真是画得好。陆军说他们经常听着音乐，聊着天，创作着自己的作品，欣赏着自己的作品，如此的氛围感觉做陶瓷艺术是一件很幸福、愉悦的事情。陆军幽默风趣，杨冰沉静娴雅，既是互补，又是协调。
杨冰的作品，在传统意义上赋予了更多的时代信息，多了现代符号，更真实地体现了自己的兴趣爱好，审美情趣。杨冰笔下的青花白瓷，冰清玉洁，古朴端庄，典雅大方，清新雅致，这既是青花瓷的特点，也是杨冰本人的写照。杨冰用心接近青花瓷，青花瓷映衬着杨冰。“向日葵”是她绘画中主要的表现题材，硕大的青花墨块如平面般展开，青花点依次排开，层层叠起，笔墨清新，生动自然。她将中国画的笔墨理念与现代装饰趣味融合在一起，通过线条的粗细、疏密、刚柔、虚实、浓淡、轻重来表现各种艺术意境。她的思想脉络、情感起伏、个人气质、生活体验、审美情趣都倾诉到了青花艺术创作中，既写意，又装饰，既古典，又现代，把传统的笔墨精髓，现代装饰元素融入青花瓷中，追求着似与不似，出人意料的艺术效果。
我曾问过，她创作一件作品很慢，要十天半个月甚至更长时间。尽管杨冰所画的画面给人的是一种写意的感觉，却并不似中国写意画那般的快速、飘逸，仍要一笔一笔地面出来，甚至不是一遍就能表现出来，要多遍重复合成，这也正是青花瓷艺术的特殊所在。而杨冰把握住了这种写意的精神和技巧，在繁琐、重复的制作过程中，却有一气呵成的感觉，始终体现出一种单纯的韵味儿。
“简单而不单一，复杂而不杂乱，恰如其分”是杨冰追求的艺术境界。
她有一件作品，名为《羽舞》的剑筒，姿态从容，布局精巧，富有动感，曾在全国获过大奖。站在瓷瓶前，专家告诉我，每一根羽毛，包括组成羽毛的小细条，都不是一条直线画出来的，而是一个点一个点连接起来的。我很好奇，回来后在画册中用放大镜数点。一小根羽条大约20多个点，一大根羽毛上大约有250多根细条，整条下来就是五六千个点，组成一件作品有六七根羽毛，算下来约四万多个点。我深吸了一口气，工作量之大可想而知。杨冰是怎样的执着、勤奋、坚毅、淡定。陶瓷艺术家的每一件作品都是岁月流逝的过程、见证和记忆，让人不由得心生敬佩。
大家合影留念的时候，陆军又演了一出喜剧。当时都没留意，但后来发现每在照相之前，他总是故意踮起脚尖，脸上孩子似地坏笑着。一旁的我们被他可爱、质朴的表情逗得哈哈大笑。现在好多所谓的艺术家头发越留越长，他却留着小平头，人很精干，睿智，感觉比他的实际年龄要小得多，还真以为他一开始说的相差九岁是开玩笑呢!
陆军乐观，快乐，愉悦自己，感染他人。
几朵花，一块石，仨俩顽皮小娃，憨态可掬，嬉戏玩耍，充满童趣，这些看似简单的东西构成了陆军陶瓷作品的主题，如同他做人一样，简单、直率、真诚。看陆军的作品需要更多地去品味、去思想、去挖掘、去发现。因为他的作品中有内容，有情节，有故事，有外延，有联想。同来的一位国画家也感叹陆军的绘画功力很深，基本功扎实，表现手法简练准确，线条干净利落，画面清新淡雅，构图精巧别致，墨色半晕半染，更多的有中国传统国画、水墨画的韵味在其中。
很多画中国画的，都有一种误区，以为在瓷釉坯上作画犹如用毛笔在宣纸上作画，笔墨一挥就行了。其实完全是两码事。要考虑坯体的性质，土质的吸水性不同于宣纸，要恰到好处地掌握料色的浓淡，均匀，线条的流畅，不能有一点缺陷，即使这个缺陷当时看不出来，烧成之后也会展现出来。真的是要做到胸有成竹，心到笔到，笔墨行走在坯体上，笔落定音，只能增加，不能减少，也绝不能修改，很能体现绘画者的功力。
陆军很低调，并不喜欢多说自己，听到有人夸他也是像孩子似的一笑。见到的一份关于他的艺术简历也很简单，只有作品介绍，没有个人资料。正如杨冰说的，真正的艺术家要靠作品说话，不是被冠以大师的名称你就成了大师。陆军是景德镇少有的双料艺术家，既是教授，又是陶瓷工艺大师。他的作品足以说明了他的位置。
我们临走的时候，雨还在下，夫妻俩相伴送出门来，身后是缠绕在一起的紫藤和爬山虎。忽然很感慨，惊人地相似，风雨同生，相伴相扶，努力向上，永不言弃。“扶摇青云上，九天双展翅”，真心地祝愿陆军和杨冰事业美满，生活幸福!