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摘 要：唢呐是中国民族乐器中最具表现力的乐器之一，本文对唢呐乐器的出现、构造以及演奏形式和典型的代表作进行探讨，希望能够进一步促进人们对民族乐器的喜爱和欢迎，使唢呐音乐得到更好的传承与发展。
关键词：唢呐；表现力；特点
随着人们的生活水平逐渐提高，对精神生活的追求已经日益凸显，尤其是在音乐艺术欣赏上，在近几年已经达到了高峰，这也是我国社会经济高速发展的重要体现。人们对唢呐的关注程度是比较高的，无论是从发展历史还是独特的音色，都深深吸引着广大群众和音乐爱好者，因此，有必要进一步探究唢呐的由来、传承和发展，更好地丰富了人们的艺术欣赏内容。
一、唢呐的发展
唢呐是我国的一种民族乐器，最早从波斯传入我国，其又名为喇叭。唢呐的音色十分明亮，其音量较大，多数情说下管身为木制，会成圆椎形，其上端一般为一个装有哨子的铜管，而其下端一般为套着一个铜制的喇叭口（俗称作碗）。在我国台湾又把这种乐器成为鼓吹。
唢呐演奏艺术源远流长，曲目格调各异，以其独特的音响，鲜明的个性和丰富多彩的形式，深深地扎根在民间音乐的土壤中，并广泛地运用于民间的婚丧嫁娶、戏曲歌会等活动中，深刻地表现人民群众的喜怒哀乐之情。为了继承和发扬唢呐演奏艺术的优良传统，为了更好的表现这种乐器力求达到的思想感情和艺术追求，到了20世纪七八十年代，专业的作曲工作者投入到唢呐作品创作中去，与以前唢呐作品大多数由唢呐演奏者通过民歌的改编或是用传统曲调发展而来的作品有了鲜明的对比。作曲家们通过对唢呐演奏技法的了解探索，利用专业的作曲理论，创作出来的唢呐作品让人们耳目一新，不但发展了传统的唢呐演奏技法，而且在完成作品的艺术表现中还创新了新的演奏技法，为唢呐艺术的发展作出了贡献。
二、唢呐的音乐表现力
（一）唢呐的定调和音域
唢呐在演奏的过程中，表现得比较突出的是D调高音的部分，音域通常为a1-b3，相对而言唢呐的低音部分是浑厚的，要说音色清脆和明朗就属中音区，而且中音区的表现力也是非常强。因此，在唢呐的演奏中要掌握好各个音域的发声技巧，这样才能使演奏更加完美和动听，需要注意的就是高音区使用频率要低，否则发出的声音是尖锐刺耳的。
社会经济在不断发展，唢呐的演奏也在不断的改革和创新，最为突出的革新成果就是加键唢呐，这一发展使唢呐的音域从g1到b3，所演奏出来的音调都是轻柔圆润的，一改以前的尖锐音调，提高了唢呐的演奏艺术；并且唢呐已经开始逐渐与弹弦乐器合作，二者在演奏的过程中表现得非常和谐，这也在一定程度上为唢呐演奏增添了色彩。
（二）节奏表现
节奏被称之为音乐的骨骼，可以存在没有旋律的节奏，但是不可能存在没有节奏的旋律，所以没有节奏就无从说起音乐的其他方面，可见节奏在音乐表现中所占的地位。本文中所涉及到的节奏表现特点主要从音乐的节奏型这方面谈起。
节奏型广义上是指唢呐作品中具有典型意义的节奏，在本文中特指唢呐现代作品中常用且传统作品中不常出现的节奏或节奏型组合，以及相同节奏型长时间持续。如在《霸王别姬》中〔大战〕段落，在急促的伴奏中引出的战斗主题，在展开过程中用动力性很强的切分音和三连音节奏，零碎而有力的音型重复、激越而快速的连奏与分奏对置、重音与花舌音的烘托，描绘出项羽突围之战的激烈场面和拼死厮杀的紧张气氛。在[别姬]段落，虞姬主题以凄婉、悲切的音调变化出现，在其展开过程中，由三连音构成的快速曲调，造成极度悲伤和紧张的情绪。在《唤凤》这首作品里，大篇幅十六分音符连续进行，在双吐的烘托下推动乐曲的发展，由此可见节奏型为此段的音乐情绪和效果起着至关重要的作用。
节奏型的复杂变化是现代作品的共同特点，也是表现作品个性的一种表现手法。在唢呐的演奏技法中，只有通过气、指、舌之间的完美配合才能准确的表达这一特点，才能够取得作曲家想要达到的艺术追求。
（三）气息的多变化处理
在现代唢呐作品中，音乐情绪的变化常常是出人意料和瞬息万变的。要想完成这种变化就对演奏者的气息控制提出了更高的要求。本文中所阐述的气息的多变化处理主要是指音的强弱变化等。
1、强奏音加强表现
在这所指的是唢呐音量的绝对强度，它是以一种震撼人心的方式来表现音乐情绪的演奏手法。如《霸王别姬》中[别姬]段中第18小节开始以fff的力度奏出一个持续近17拍的长音，把琐呐的音色、力度和音乐感染力都发挥到了极致。同时这种演奏方式对于演奏者的气息控制、口型、口劲的要求都是非常严格的，因为在这种持续强奏的情况下，要始终保持强而不燥的音响效果是非常困难的。
2、强弱变化突出表现
在传统的唢呐作品中气息的强弱变化主要体现为枣核式的处理方式，除了这种方式之外，还有一种对比式的强弱变化处理，经常出现在一些对答式或是对比式的乐句中。在现代作品中，更是在乐句内部作出了丰富的强弱变化处理。如《唤凤》的引子部分，即标号1和2段落，出现了多次大幅度的强弱对比，这种大幅度的强弱对比对音色、音准的要求都是非常高的，尤其是演奏者的气息对渐强、渐弱进行控制的同时还要求唢呐的音色要有对比，特别是高音与低音的强弱对比要更明显。在强弱气息的控制中，演奏者还要控制气息与音准的关系，否则就会导致唢呐与乐队之间的调性错位。
三、结语
综上所述，唢呐的发展是经历了一段长期的历史，在这一发展路程中不断的改革和创新，使越来越多的人关注和欣赏。唢呐作为我国民族且传统的乐器之一，其表演风格和演奏模式都别具一格，以其特有的音色、节奏打动人心的表演，在当今时代已经被音乐艺术学者们纳入研究范围之内。在唢呐的学习中，表演者在继承传统方法的基础上进行创新，形成了自己独待的表现风格并不断加强自己的音乐素养，更好的促进唢呐艺术发展。
参考文献：
[1]杨卫中.浅析唢呐及其音乐表现力[J].戏剧之家，2013，（5）.
[2]杨卫中.浅析唢呐及其音乐表现力[J].黄河之声，2013，（13）.
[3]裴婷.以“唱”论“吹”——歌唱性在唢呐演奏中的重要作用[D].天津音乐学院，2008.
关键词：唢呐；表现力；特点
随着人们的生活水平逐渐提高，对精神生活的追求已经日益凸显，尤其是在音乐艺术欣赏上，在近几年已经达到了高峰，这也是我国社会经济高速发展的重要体现。人们对唢呐的关注程度是比较高的，无论是从发展历史还是独特的音色，都深深吸引着广大群众和音乐爱好者，因此，有必要进一步探究唢呐的由来、传承和发展，更好地丰富了人们的艺术欣赏内容。
一、唢呐的发展
唢呐是我国的一种民族乐器，最早从波斯传入我国，其又名为喇叭。唢呐的音色十分明亮，其音量较大，多数情说下管身为木制，会成圆椎形，其上端一般为一个装有哨子的铜管，而其下端一般为套着一个铜制的喇叭口（俗称作碗）。在我国台湾又把这种乐器成为鼓吹。
唢呐演奏艺术源远流长，曲目格调各异，以其独特的音响，鲜明的个性和丰富多彩的形式，深深地扎根在民间音乐的土壤中，并广泛地运用于民间的婚丧嫁娶、戏曲歌会等活动中，深刻地表现人民群众的喜怒哀乐之情。为了继承和发扬唢呐演奏艺术的优良传统，为了更好的表现这种乐器力求达到的思想感情和艺术追求，到了20世纪七八十年代，专业的作曲工作者投入到唢呐作品创作中去，与以前唢呐作品大多数由唢呐演奏者通过民歌的改编或是用传统曲调发展而来的作品有了鲜明的对比。作曲家们通过对唢呐演奏技法的了解探索，利用专业的作曲理论，创作出来的唢呐作品让人们耳目一新，不但发展了传统的唢呐演奏技法，而且在完成作品的艺术表现中还创新了新的演奏技法，为唢呐艺术的发展作出了贡献。
二、唢呐的音乐表现力
（一）唢呐的定调和音域
唢呐在演奏的过程中，表现得比较突出的是D调高音的部分，音域通常为a1-b3，相对而言唢呐的低音部分是浑厚的，要说音色清脆和明朗就属中音区，而且中音区的表现力也是非常强。因此，在唢呐的演奏中要掌握好各个音域的发声技巧，这样才能使演奏更加完美和动听，需要注意的就是高音区使用频率要低，否则发出的声音是尖锐刺耳的。
社会经济在不断发展，唢呐的演奏也在不断的改革和创新，最为突出的革新成果就是加键唢呐，这一发展使唢呐的音域从g1到b3，所演奏出来的音调都是轻柔圆润的，一改以前的尖锐音调，提高了唢呐的演奏艺术；并且唢呐已经开始逐渐与弹弦乐器合作，二者在演奏的过程中表现得非常和谐，这也在一定程度上为唢呐演奏增添了色彩。
（二）节奏表现
节奏被称之为音乐的骨骼，可以存在没有旋律的节奏，但是不可能存在没有节奏的旋律，所以没有节奏就无从说起音乐的其他方面，可见节奏在音乐表现中所占的地位。本文中所涉及到的节奏表现特点主要从音乐的节奏型这方面谈起。
节奏型广义上是指唢呐作品中具有典型意义的节奏，在本文中特指唢呐现代作品中常用且传统作品中不常出现的节奏或节奏型组合，以及相同节奏型长时间持续。如在《霸王别姬》中〔大战〕段落，在急促的伴奏中引出的战斗主题，在展开过程中用动力性很强的切分音和三连音节奏，零碎而有力的音型重复、激越而快速的连奏与分奏对置、重音与花舌音的烘托，描绘出项羽突围之战的激烈场面和拼死厮杀的紧张气氛。在[别姬]段落，虞姬主题以凄婉、悲切的音调变化出现，在其展开过程中，由三连音构成的快速曲调，造成极度悲伤和紧张的情绪。在《唤凤》这首作品里，大篇幅十六分音符连续进行，在双吐的烘托下推动乐曲的发展，由此可见节奏型为此段的音乐情绪和效果起着至关重要的作用。
节奏型的复杂变化是现代作品的共同特点，也是表现作品个性的一种表现手法。在唢呐的演奏技法中，只有通过气、指、舌之间的完美配合才能准确的表达这一特点，才能够取得作曲家想要达到的艺术追求。
（三）气息的多变化处理
在现代唢呐作品中，音乐情绪的变化常常是出人意料和瞬息万变的。要想完成这种变化就对演奏者的气息控制提出了更高的要求。本文中所阐述的气息的多变化处理主要是指音的强弱变化等。
1、强奏音加强表现
在这所指的是唢呐音量的绝对强度，它是以一种震撼人心的方式来表现音乐情绪的演奏手法。如《霸王别姬》中[别姬]段中第18小节开始以fff的力度奏出一个持续近17拍的长音，把琐呐的音色、力度和音乐感染力都发挥到了极致。同时这种演奏方式对于演奏者的气息控制、口型、口劲的要求都是非常严格的，因为在这种持续强奏的情况下，要始终保持强而不燥的音响效果是非常困难的。
2、强弱变化突出表现
在传统的唢呐作品中气息的强弱变化主要体现为枣核式的处理方式，除了这种方式之外，还有一种对比式的强弱变化处理，经常出现在一些对答式或是对比式的乐句中。在现代作品中，更是在乐句内部作出了丰富的强弱变化处理。如《唤凤》的引子部分，即标号1和2段落，出现了多次大幅度的强弱对比，这种大幅度的强弱对比对音色、音准的要求都是非常高的，尤其是演奏者的气息对渐强、渐弱进行控制的同时还要求唢呐的音色要有对比，特别是高音与低音的强弱对比要更明显。在强弱气息的控制中，演奏者还要控制气息与音准的关系，否则就会导致唢呐与乐队之间的调性错位。
三、结语
综上所述，唢呐的发展是经历了一段长期的历史，在这一发展路程中不断的改革和创新，使越来越多的人关注和欣赏。唢呐作为我国民族且传统的乐器之一，其表演风格和演奏模式都别具一格，以其特有的音色、节奏打动人心的表演，在当今时代已经被音乐艺术学者们纳入研究范围之内。在唢呐的学习中，表演者在继承传统方法的基础上进行创新，形成了自己独待的表现风格并不断加强自己的音乐素养，更好的促进唢呐艺术发展。
参考文献：
[1]杨卫中.浅析唢呐及其音乐表现力[J].戏剧之家，2013，（5）.
[2]杨卫中.浅析唢呐及其音乐表现力[J].黄河之声，2013，（13）.
[3]裴婷.以“唱”论“吹”——歌唱性在唢呐演奏中的重要作用[D].天津音乐学院，2008.