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在教育教学活动中,我常这样思考:教育是爱,而爱是一种给予,我们能给孩子些什么呢?
一、给孩子一个空间,让他们学会想象
爱因斯坦说:“想象比知识更重要。”因为知识是有限的,而想象力是无限的。画是孩子玩的艺术,孩子作画有别于成人,他们从自己的兴趣出发,大胆动手,想怎么画就怎么画,全无雕凿痕迹。孩子的画不在于线条是否完美,是否准确,而是个性与灵性的体现,是想象力的大胆表白。以形象思维为主要特征的自由想象既是开发儿童智力的重要方法,又是儿童作画的主要特点。对孩子们的想象,教师要因势利导。
如一次上课,孩子们画《与大自然的对话》这一命题画时,我一方面让孩子们去大自然中体验、观察山、河、湖、泊、花、鸟、鱼、虫,一方面引导孩子们大胆想象。看到污水横流的黑水河,孩子们有的想到水中有怪物,有的说小河一定在哭……这时我问孩子们:“小河的水这么脏,水里会不会有小动物?”孩子们回答:“肯定没有。”“有也活不成。”经过我进一步引导后,孩子们的画中便有了小鱼的警告:“千万别吃我,我身上有毒。”看到被砍伐的树木,孩子们画中的小鸟也说了话:“我也需要家……”在画中,所有的动物、植物都被孩子们拟人化了,孩子们的爱憎在想象的世界里表现得淋漓尽致。在孩子们自由想象的同时,教师应给予他们必要的引导,放飞他们的想象,以培养他们丰富的想象力。
二、给孩子一些宽容,让他们张扬个性
郝德说:“创造性儿童最显著的特点是有他们的个性。”创造的多样性源于个人的个性差异,没有个性的差异便没有创造。孩子们不怕没缺点,就怕没特点,没有特点便不能称其有创造性。艺术创造没有统一的模式,儿童绘画更没有统一的标准。长期的教学经验告诉我们:每一个孩子都是一个独立的个体,都有独特的个性,他们观察世界的方法和成人不一样。一百个孩子就有一百种表现方法,如一味地用成人的眼光认识、理解、指导儿童作画,让他们在模仿中学习,其最终结果是压制了孩子的天性,必然使儿童丧失了对画画的信心,扼杀了他们的创造力。例如,我在黑板上画了一棵树,然后让孩子们照着画。这样教学很简单,孩子们照着临摹下来就可以了,可这样的做法是孩子们画了一棵树,却失去了整片森林。一百个孩子画了同样的一棵树,它也只是一棵树。
尊重孩子,给他们一些宽容,让他们的个性在绘画的过程中得到张扬,让他们用自己的方式涂抹自己心中的世界,他们会慢慢走向成功。在这个过程中,教师一要杜绝示范,因为示范会导致没有个性的雷同;二要引导学生画自己心中的画,画自己眼中的世界,带有个性烙印的作品才是最具魅力的;三是引导学生走进生活,让学生用眼睛观察生活,发表自己独特的见解,教师对他们任何牵强的讲解都是无益的;四要多鼓励,不要用成人的标准去挫伤孩子脆弱的创造性。在鼓励中,孩子们的个性将得到保护;在鼓励中,孩子们的自信心将越来越强。
三、给孩子一份精彩,让他们保持兴趣
孩子的心灵是块神奇的土地,你在他心中播种兴趣,就会得到习惯的收获;在他心中播种习惯,就会有行为的收获。唤起孩子对绘画的兴趣,让他们感受美术的魅力,是教学的首要任务。
教师可在游戏中调动孩子们的兴趣。玩是孩子们的天性,年龄越小,孩子们玩的需求越强烈。因此,教师要变玩为学,变学为玩,让孩子在玩中学,在学中玩,遵循孩子的身心发展规律。例如,让孩子们画“踢足球”“老鹰捉小鸡”“捉迷藏”等以游戏为题材的画时,可先让孩子们做这些游戏,让孩子们在玩中观察、想象,然后迁移到画面上变成他们的作品。这样孩子不仅玩得痛快,画得酣畅,而且画面童趣盎然,趣味十足。另外,教师还要善于把教学变成游戏。例如,在画玉米写生时,我让孩子们一人带一个玉米来,然后引导他们观察,让他们触摸,并把玉米粒掰下来看谁的玉米好,谁的有小虫子,谁的玉米带着皮……这样学习变成了玩,变成了游戏,使孩子在游戏中把握了事物的特点,同时激发了孩子的兴趣和创作的欲望。
欣赏大师的作品和高年级同学的作品,参观展览都有利于激发孩子的兴趣。如我在引导孩子们欣赏毕加索的《照镜子的女人》时,让孩子们看到了大师画中的童趣,并告诉他们毕加索几乎耗尽一生精力去向孩子们学习,让孩子们感到大师还得向我们学习,我们一定要画得比大师还好,激发了孩子们的兴趣。
大自然是最好的老师,引导孩子们发现、认识大自然,可激发孩子热爱自然、表现自然的欲望和兴趣。例如,我指导孩子们进行以“我美丽的家乡”为主题的创作时,首先安排了为期一周的下乡写生活动,让孩子们到各个景点、古迹去寻找“美丽”的影子。孩子们在写生的过程中,登山则情满于山,游水则情溢于水,带着情感在大自然中体验、观察。回到教室后,那种对家乡不可遏止的情感,像潮水一样涌现在他们的画里。
兴趣是学习绘画的不竭动力,新奇的事,精彩的活动,对保持孩子的学习兴趣有极大的益处。在培养兴趣的同时,教师要想方设法给孩子提供展示和成功的机会,因为一百次说教不如一次体验,一百次体验不如一次成功。培养兴趣很重要,但巩固兴趣更重要,让孩子体验成功是巩固孩子学习兴趣的最佳途径。我的方法是把教室变为一个展厅,孩子们的可以画随时挂在墙上。此外,我还选择一些比较正规的比赛让孩子们参加,参赛的成功对孩子们兴趣的巩固有积极的作用。
四、给孩子一些方法,让他们大胆创造
在儿童画教学中,技法训练是必要的,但教学中我们不能为技法而技法,进行单纯的技法训练。技法训练是提高学习兴趣的一种途径,是促进学生更好表达自己想法的一种形式技法的教学,它必须融合在儿童画的创作过程中,为学生的创作服务。
例如,在吹塑版画的教学过程中,我首先让学生们画速写,他们有的用油画棒画,有的用水粉画,然后我告诉他们我还能用其他的形式把同样的内容表现出来。这时,吹塑板就成了一种稀奇的刺激。如何画在吹塑板上,什么是阴刻什么是阳刻,如何印,如何让画面色彩更丰富,便成了孩子创作的追求。学生刻刻印印,自由自在,不但学到了新的技法,又不被技法所约束,在溢满于心的兴趣中创作了许多生动感人的作品。
法国艺术家弗朗西斯在与我国艺术家交流时说:“只有孩子才能掌握绘画艺术的秘密,因为他们的思想是自由的,没有偏见,没有禁区,再也没有比孩子的画更艺术的了!”我们教给孩子的一些方法,仅仅是投入他们智慧之海的一粒石子,在孩子心中蕴藏着许多我们成人无法比及、神奇的东西,这些才是他们创造的根。
一、给孩子一个空间,让他们学会想象
爱因斯坦说:“想象比知识更重要。”因为知识是有限的,而想象力是无限的。画是孩子玩的艺术,孩子作画有别于成人,他们从自己的兴趣出发,大胆动手,想怎么画就怎么画,全无雕凿痕迹。孩子的画不在于线条是否完美,是否准确,而是个性与灵性的体现,是想象力的大胆表白。以形象思维为主要特征的自由想象既是开发儿童智力的重要方法,又是儿童作画的主要特点。对孩子们的想象,教师要因势利导。
如一次上课,孩子们画《与大自然的对话》这一命题画时,我一方面让孩子们去大自然中体验、观察山、河、湖、泊、花、鸟、鱼、虫,一方面引导孩子们大胆想象。看到污水横流的黑水河,孩子们有的想到水中有怪物,有的说小河一定在哭……这时我问孩子们:“小河的水这么脏,水里会不会有小动物?”孩子们回答:“肯定没有。”“有也活不成。”经过我进一步引导后,孩子们的画中便有了小鱼的警告:“千万别吃我,我身上有毒。”看到被砍伐的树木,孩子们画中的小鸟也说了话:“我也需要家……”在画中,所有的动物、植物都被孩子们拟人化了,孩子们的爱憎在想象的世界里表现得淋漓尽致。在孩子们自由想象的同时,教师应给予他们必要的引导,放飞他们的想象,以培养他们丰富的想象力。
二、给孩子一些宽容,让他们张扬个性
郝德说:“创造性儿童最显著的特点是有他们的个性。”创造的多样性源于个人的个性差异,没有个性的差异便没有创造。孩子们不怕没缺点,就怕没特点,没有特点便不能称其有创造性。艺术创造没有统一的模式,儿童绘画更没有统一的标准。长期的教学经验告诉我们:每一个孩子都是一个独立的个体,都有独特的个性,他们观察世界的方法和成人不一样。一百个孩子就有一百种表现方法,如一味地用成人的眼光认识、理解、指导儿童作画,让他们在模仿中学习,其最终结果是压制了孩子的天性,必然使儿童丧失了对画画的信心,扼杀了他们的创造力。例如,我在黑板上画了一棵树,然后让孩子们照着画。这样教学很简单,孩子们照着临摹下来就可以了,可这样的做法是孩子们画了一棵树,却失去了整片森林。一百个孩子画了同样的一棵树,它也只是一棵树。
尊重孩子,给他们一些宽容,让他们的个性在绘画的过程中得到张扬,让他们用自己的方式涂抹自己心中的世界,他们会慢慢走向成功。在这个过程中,教师一要杜绝示范,因为示范会导致没有个性的雷同;二要引导学生画自己心中的画,画自己眼中的世界,带有个性烙印的作品才是最具魅力的;三是引导学生走进生活,让学生用眼睛观察生活,发表自己独特的见解,教师对他们任何牵强的讲解都是无益的;四要多鼓励,不要用成人的标准去挫伤孩子脆弱的创造性。在鼓励中,孩子们的个性将得到保护;在鼓励中,孩子们的自信心将越来越强。
三、给孩子一份精彩,让他们保持兴趣
孩子的心灵是块神奇的土地,你在他心中播种兴趣,就会得到习惯的收获;在他心中播种习惯,就会有行为的收获。唤起孩子对绘画的兴趣,让他们感受美术的魅力,是教学的首要任务。
教师可在游戏中调动孩子们的兴趣。玩是孩子们的天性,年龄越小,孩子们玩的需求越强烈。因此,教师要变玩为学,变学为玩,让孩子在玩中学,在学中玩,遵循孩子的身心发展规律。例如,让孩子们画“踢足球”“老鹰捉小鸡”“捉迷藏”等以游戏为题材的画时,可先让孩子们做这些游戏,让孩子们在玩中观察、想象,然后迁移到画面上变成他们的作品。这样孩子不仅玩得痛快,画得酣畅,而且画面童趣盎然,趣味十足。另外,教师还要善于把教学变成游戏。例如,在画玉米写生时,我让孩子们一人带一个玉米来,然后引导他们观察,让他们触摸,并把玉米粒掰下来看谁的玉米好,谁的有小虫子,谁的玉米带着皮……这样学习变成了玩,变成了游戏,使孩子在游戏中把握了事物的特点,同时激发了孩子的兴趣和创作的欲望。
欣赏大师的作品和高年级同学的作品,参观展览都有利于激发孩子的兴趣。如我在引导孩子们欣赏毕加索的《照镜子的女人》时,让孩子们看到了大师画中的童趣,并告诉他们毕加索几乎耗尽一生精力去向孩子们学习,让孩子们感到大师还得向我们学习,我们一定要画得比大师还好,激发了孩子们的兴趣。
大自然是最好的老师,引导孩子们发现、认识大自然,可激发孩子热爱自然、表现自然的欲望和兴趣。例如,我指导孩子们进行以“我美丽的家乡”为主题的创作时,首先安排了为期一周的下乡写生活动,让孩子们到各个景点、古迹去寻找“美丽”的影子。孩子们在写生的过程中,登山则情满于山,游水则情溢于水,带着情感在大自然中体验、观察。回到教室后,那种对家乡不可遏止的情感,像潮水一样涌现在他们的画里。
兴趣是学习绘画的不竭动力,新奇的事,精彩的活动,对保持孩子的学习兴趣有极大的益处。在培养兴趣的同时,教师要想方设法给孩子提供展示和成功的机会,因为一百次说教不如一次体验,一百次体验不如一次成功。培养兴趣很重要,但巩固兴趣更重要,让孩子体验成功是巩固孩子学习兴趣的最佳途径。我的方法是把教室变为一个展厅,孩子们的可以画随时挂在墙上。此外,我还选择一些比较正规的比赛让孩子们参加,参赛的成功对孩子们兴趣的巩固有积极的作用。
四、给孩子一些方法,让他们大胆创造
在儿童画教学中,技法训练是必要的,但教学中我们不能为技法而技法,进行单纯的技法训练。技法训练是提高学习兴趣的一种途径,是促进学生更好表达自己想法的一种形式技法的教学,它必须融合在儿童画的创作过程中,为学生的创作服务。
例如,在吹塑版画的教学过程中,我首先让学生们画速写,他们有的用油画棒画,有的用水粉画,然后我告诉他们我还能用其他的形式把同样的内容表现出来。这时,吹塑板就成了一种稀奇的刺激。如何画在吹塑板上,什么是阴刻什么是阳刻,如何印,如何让画面色彩更丰富,便成了孩子创作的追求。学生刻刻印印,自由自在,不但学到了新的技法,又不被技法所约束,在溢满于心的兴趣中创作了许多生动感人的作品。
法国艺术家弗朗西斯在与我国艺术家交流时说:“只有孩子才能掌握绘画艺术的秘密,因为他们的思想是自由的,没有偏见,没有禁区,再也没有比孩子的画更艺术的了!”我们教给孩子的一些方法,仅仅是投入他们智慧之海的一粒石子,在孩子心中蕴藏着许多我们成人无法比及、神奇的东西,这些才是他们创造的根。