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还记得大画家梵高的作品在国博展出时的场景吗？中国观众每日络绎不绝的排队热情十足。这一次，杜尚来到中国。他就是那个把小便池寄到展览会，给蒙娜丽莎画上胡子的怪人。对于他的作品，中国当代艺术教父栗宪庭曾经说，“艺术史上其实杜尚比梵高重要得多”。这位改变了西方现代艺术的艺术家，其作品是首次在国内亮相。
要怎么开始介绍杜尚，这让我很困惑：他的人生态度？他的艺术？他的生活？他的桩桩轶事，都“有料”到无从下笔。
杜尚是天才，也是个怪人，只有这般的性格才是最吸引人的吧。他放弃了绘画却影响了之后无数的艺术家；他发起了一场包罗万象的艺术革命，却并不把艺术当回事，也拒绝任何组织的拉拢，因为“生活，甚至呼吸都比工作重要”。
不跟艺术圈玩儿了
1887年 7月 28日，杜尚出生于法国里昂附近的Blainville。他的父亲是一位富有的公证人，爱好绘画，为了逃避兵役，18岁的杜尚向外祖父临时学习了一点基本版画技法，通过了“艺术工作者”身份考试，于 1907年成功退役。
杜尚的艺术之路就如此轻易地开展了，退役后的他跟随兄长来到法国的朱利安美术学院，并且进入艺术家沙龙。那时的杜尚，原本是一位追逐潮流的现代主义画家，在经过印象主义、野兽主义的短期演练之后，他迅速跟上了立体主义的潮流。
1912年，还按部就班走着艺术道路的杜尚，用一个月的时间创作出了他最早的成名作《下楼梯的裸女》，并提交给一个由“立体主义者”组办的独立沙龙画展。当主办方接到作品后认为它有未来主义之嫌。为了画展纯洁性，主办方委婉地向杜尚的哥哥表达了意见，希望能对作品做出修改继续参展。杜尚知道后直接从沙龙拿走了作品，彻底地离开了艺术圈儿，在巴黎当了一名图书管理员。
他把小便池寄给展览会
杜尚经历过两次世界大战，在第一次世界大战发生后，瑞士出现了达达主义，出于对世界的绝望，一群年轻人每天都聚会，游戏中一把裁纸刀偶然碰中词典上的“达达”（法语原意为玩具小木马），成为这群人的代名词。他们以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击，以至于西方后来出现的波普艺术、观念艺术等都不同程度上受到达达主义和杜尚的启发。
由于在巴黎受到了门户上的偏见，杜尚来到纽约，虽然当时他还不知道什么是达达主义，却开始了对包括现代艺术在内的所有“艺术创作”更加彻底的否定——运用“现成品”。
1917年，杜尚从商店买来一个男用小便池并起名为《喷泉》，签上一个假名R.Mutt，把它送到当时思想最开放的展览，此展览只要交 6美元就可以参展，旨在让更多的艺术家来参与。
杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了它确实是带着某种液体之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。不过，杜尚这次尝试太过惊世骇俗，虽然交齐了手续费，却依然被组委会拒之门外。
这次事件在人们的记忆中留下了巨大的冲击，后来它不断地被提及和解释，受到的关注反而越来越高，成为艺术史上尽人皆知的名作，他也被称为纽约达达主义的领袖。
之后，杜尚的“现成品”很少送展，而是更专注于在自己的工作室内自娱自乐，他用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，给它起名为《L.H.O.O.Q》，也就是法语 elle a ehaud au cul（她有一个热屁股）的快读谐音，毕卡比亚自作主张把它拿去发表，还取了个煞有介事的名字“杜尚的达达主义作品”，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
上帝给了他一切，他用来下棋
在 1950年代后西方艺术出现的许多新流派，都争着要跟杜尚结识，但他一律拒绝。美国画家德库宁认为：“杜尚一个人发起了一场运动——这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们中任何一个真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。”
当时社会上已经开始出版研究他的名著，但杜尚本人没有出版过艺术理论书籍，只写过一本棋谱。
杜尚喜欢下棋，与对待艺术的态度不同，他去接受棋手的职业训练，参加比赛。杜尚长期未婚，四十多岁娶了汽车制造商的女儿，第一次婚姻没有维持多久，因为他的老婆无法忍受自己丈夫整日坐在棋盘前，于是趁杜尚睡觉时把他的棋子全都粘在棋盘上，最后杜尚提出了离婚。
杜尚第二次结婚已经 67岁了，夫人蒂尼是马蒂斯的前儿媳。他们俩互相中意，对这个婚姻，杜尚说：“我六十几岁时结婚已经没有要孩子的危险了。”所幸这次生活非常美满。
“我有幸在很早的时候就意识到，人不应以太多的重压拖累他的生命，诸如忙碌的工作、妻子、度假屋、轿车等等。所以我有很长一段时间都是单身汉，容许我不需要面对普遍的生活困难。所以我认为自己是一个快乐的人。我从来没有患过重病，也没有忧郁症或神经衰弱等。还有，我从来没有奋力制作，或急切地需要去表达自己，我从来没有那种需要——早上、下午、晚上，日以继夜不停地画的需要。我一生一点遗憾也没有，没有，真的没有，我晚年的运气甚至比早年还好。”
就以他最著名的这段“生活”言论结束吧，以及他让无数人艳羡又无法企及的一生。
这次在尤伦斯艺术中心的展览“杜尚与/或/在中国”，展出了他的《手提箱里的盒子》。这件作品是杜尚1935年开始创作的，直到1941年，经过了六个年头才完成。开始时他本想做画册，但始终觉得这并不能完全概括自己，画册的平面性太过局限，于是才有了“盒子”这种形象，像立体书又像装置。
《手提箱里的盒子》中摆放着他的微缩复制作品，这个系列中只有一个是红色皮革制成，也就是现在尤伦斯展出的作品。杜尚称它为“可移动的博物馆”。在这只手提箱里收纳了他最经典的《新娘》、《喷泉》等作品的微型复制品，艺术家提着他就像快递员一样，到处展示自己作品。这使得本就以现成作品为艺术载体方式更进了一步。当这些艺术品被微缩、复制、搁置在手提箱中，又成了一件新的作品，“艺术已死”的讽刺意味更加浓郁。
要怎么开始介绍杜尚，这让我很困惑：他的人生态度？他的艺术？他的生活？他的桩桩轶事，都“有料”到无从下笔。
杜尚是天才，也是个怪人，只有这般的性格才是最吸引人的吧。他放弃了绘画却影响了之后无数的艺术家；他发起了一场包罗万象的艺术革命，却并不把艺术当回事，也拒绝任何组织的拉拢，因为“生活，甚至呼吸都比工作重要”。
不跟艺术圈玩儿了
1887年 7月 28日，杜尚出生于法国里昂附近的Blainville。他的父亲是一位富有的公证人，爱好绘画，为了逃避兵役，18岁的杜尚向外祖父临时学习了一点基本版画技法，通过了“艺术工作者”身份考试，于 1907年成功退役。
杜尚的艺术之路就如此轻易地开展了，退役后的他跟随兄长来到法国的朱利安美术学院，并且进入艺术家沙龙。那时的杜尚，原本是一位追逐潮流的现代主义画家，在经过印象主义、野兽主义的短期演练之后，他迅速跟上了立体主义的潮流。
1912年，还按部就班走着艺术道路的杜尚，用一个月的时间创作出了他最早的成名作《下楼梯的裸女》，并提交给一个由“立体主义者”组办的独立沙龙画展。当主办方接到作品后认为它有未来主义之嫌。为了画展纯洁性，主办方委婉地向杜尚的哥哥表达了意见，希望能对作品做出修改继续参展。杜尚知道后直接从沙龙拿走了作品，彻底地离开了艺术圈儿，在巴黎当了一名图书管理员。
他把小便池寄给展览会
杜尚经历过两次世界大战，在第一次世界大战发生后，瑞士出现了达达主义，出于对世界的绝望，一群年轻人每天都聚会，游戏中一把裁纸刀偶然碰中词典上的“达达”（法语原意为玩具小木马），成为这群人的代名词。他们以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击，以至于西方后来出现的波普艺术、观念艺术等都不同程度上受到达达主义和杜尚的启发。
由于在巴黎受到了门户上的偏见，杜尚来到纽约，虽然当时他还不知道什么是达达主义，却开始了对包括现代艺术在内的所有“艺术创作”更加彻底的否定——运用“现成品”。
1917年，杜尚从商店买来一个男用小便池并起名为《喷泉》，签上一个假名R.Mutt，把它送到当时思想最开放的展览，此展览只要交 6美元就可以参展，旨在让更多的艺术家来参与。
杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了它确实是带着某种液体之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。不过，杜尚这次尝试太过惊世骇俗，虽然交齐了手续费，却依然被组委会拒之门外。
这次事件在人们的记忆中留下了巨大的冲击，后来它不断地被提及和解释，受到的关注反而越来越高，成为艺术史上尽人皆知的名作，他也被称为纽约达达主义的领袖。
之后，杜尚的“现成品”很少送展，而是更专注于在自己的工作室内自娱自乐，他用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，给它起名为《L.H.O.O.Q》，也就是法语 elle a ehaud au cul（她有一个热屁股）的快读谐音，毕卡比亚自作主张把它拿去发表，还取了个煞有介事的名字“杜尚的达达主义作品”，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
上帝给了他一切，他用来下棋
在 1950年代后西方艺术出现的许多新流派，都争着要跟杜尚结识，但他一律拒绝。美国画家德库宁认为：“杜尚一个人发起了一场运动——这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们中任何一个真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。”
当时社会上已经开始出版研究他的名著，但杜尚本人没有出版过艺术理论书籍，只写过一本棋谱。
杜尚喜欢下棋，与对待艺术的态度不同，他去接受棋手的职业训练，参加比赛。杜尚长期未婚，四十多岁娶了汽车制造商的女儿，第一次婚姻没有维持多久，因为他的老婆无法忍受自己丈夫整日坐在棋盘前，于是趁杜尚睡觉时把他的棋子全都粘在棋盘上，最后杜尚提出了离婚。
杜尚第二次结婚已经 67岁了，夫人蒂尼是马蒂斯的前儿媳。他们俩互相中意，对这个婚姻，杜尚说：“我六十几岁时结婚已经没有要孩子的危险了。”所幸这次生活非常美满。
“我有幸在很早的时候就意识到，人不应以太多的重压拖累他的生命，诸如忙碌的工作、妻子、度假屋、轿车等等。所以我有很长一段时间都是单身汉，容许我不需要面对普遍的生活困难。所以我认为自己是一个快乐的人。我从来没有患过重病，也没有忧郁症或神经衰弱等。还有，我从来没有奋力制作，或急切地需要去表达自己，我从来没有那种需要——早上、下午、晚上，日以继夜不停地画的需要。我一生一点遗憾也没有，没有，真的没有，我晚年的运气甚至比早年还好。”
就以他最著名的这段“生活”言论结束吧，以及他让无数人艳羡又无法企及的一生。
这次在尤伦斯艺术中心的展览“杜尚与/或/在中国”，展出了他的《手提箱里的盒子》。这件作品是杜尚1935年开始创作的，直到1941年，经过了六个年头才完成。开始时他本想做画册，但始终觉得这并不能完全概括自己，画册的平面性太过局限，于是才有了“盒子”这种形象，像立体书又像装置。
《手提箱里的盒子》中摆放着他的微缩复制作品，这个系列中只有一个是红色皮革制成，也就是现在尤伦斯展出的作品。杜尚称它为“可移动的博物馆”。在这只手提箱里收纳了他最经典的《新娘》、《喷泉》等作品的微型复制品，艺术家提着他就像快递员一样，到处展示自己作品。这使得本就以现成作品为艺术载体方式更进了一步。当这些艺术品被微缩、复制、搁置在手提箱中，又成了一件新的作品，“艺术已死”的讽刺意味更加浓郁。