摘要：近些年来，我国的音乐艺术发展快速，成为人们陶冶情操、抒发情感的重要途径。其中，长笛以其柔美清澈的音色，婉转悠扬的风格，华丽多变的演奏技巧，受到许多人的喜爱和肯定。随着长笛表演艺术影响力的不断扩大，学习长笛的人越来越多。一名优秀长笛演奏者的养成，往往需要一个长期的过程，不仅需要学习各种知识、技巧，还要进行大量的训练。本文对长笛表演者所需要的一些条件、学习之前的准备，以及长笛表演艺术的技巧和情感进行探析，以期使读者更加了解长笛表演艺术。
　　关键词：长笛表演 艺术 技巧
　　一、长笛表演的基本要素
　　（一）自信与毅力
　　在长笛的学习过程中，长笛演奏者需要具有充足的自信与毅力。特别是对于初学者来说，大量反复的练习会逐渐消磨自己的耐心，逐渐对长笛练习感到枯燥乏味，仅凭一开始的兴趣和热情难以度过成长期。同时，在日复一日的练习过程中，演奏者也容易产生自我怀疑的心理。但事实上，任何一种乐器的学习都不是一蹴而就的，都需要长期不懈的努力和坚定的信心。对于长笛来说，天赋、热情固然重要，但自信与毅力却是成为一名优秀长笛演奏者最重要的品质。
　　（二）调控情绪状态
　　音乐本身是一种反映人类情感的艺术活动，这种情感并不是固定不变的，而是会随着表演者的情感波动而产生微妙的变化。长笛表演需要依靠嘴唇、舌头和手来共同完成，演奏者自身的情绪状态能够通过音乐传达出来，因此，演奏者必须要学会调控自身的情绪状态，使自身与乐曲在情感上产生共鸣，将心理情绪调整到最佳状态后，再进行练习和表演。
　　（三）掌握节奏与技巧
　　学习任何的乐器包括唱歌，都需要学习相应的技巧，掌握乐曲的节奏。长笛演奏者在练习过程中，大脑中要时刻有一个标准，时刻校对自己吹出来的音符，感受自己吹奏过程的节奏，思考自己的演奏效果与理想状态之间的差距，可用节奏器来辅助训练，也可以请专业的教师进行指导。长笛演奏者不仅要追求练习的时间，更要追求每次练习的质量，积极地将所学的知识、技巧运用到实际的练习中去，并努力从中找出自身的不足，寻求改进和弥补的方法，以此来不断打磨自己的表演技巧，提高节奏感，从而实现表演水平的提升。
　　二、调整好呼吸节奏
　　长笛演奏者在表演过程中，一般是同时由口鼻进行吸气的，且吸气的时间要尽可能缩短。气体在进入胸腔后，通过横膈膜的作用进入腹部，这是基本的呼吸方式。在此基础上，演奏者还要进一步练习，根据乐句的强弱、长短来决定吸气量，在呼气时也要根据乐曲来进行控制。在情感细腻、舒缓柔和的乐曲中，演奏者的气息要放慢，这样一来便会有充分的时间来呼吸，但这类乐曲的长句较多，演奏者在吸气时要充分饱满，以免出现气息不足、情感断层的现象。在演奏歌颂类的乐曲时，为充分表现出其中赞美、歌颂的情感，体现出其中热情，演奏者需要具有一个良好的气息功底，并且还需要对气息有很好的控制能力，达到收放自如的水平。在演奏风格轻快、节奏密集的乐曲时，呼吸往往会比较频繁，且乐句之间的间隔较短，对演奏者的呼吸节奏提出了更高的要求，首先要学会快速吸气，且不产生杂音，呼气时均匀平稳，能够精准地演奏乐曲。与此同时，口型也是影响呼吸节奏的一个关键因素，在演奏长笛时，口型应当处于轻微放松的状态，用两片薄唇轻轻地贴住牙齿，上下力量均衡地挤压在一起，嘴唇两侧要收住但不能太僵硬，出气孔要能够使两侧对压在一起，使嘴唇与口腔内部产生共鸣。总之，调整呼吸节奏是长笛表演者必须要掌握的一项能力，且这种能力的高低对于演奏者的表演水平有着十分关键的影响。
　　三、选择恰当的演奏姿势
　　长笛是一种非对称式的乐器，更容易形成不恰当的演奏姿势或习惯等，这些对于演奏者的表演会产生很大的不利影响。长笛演奏根据需要可分为站立式和坐式两种姿势。在日常训练和独奏乐曲时，一般采用站立式，首先，双脚分开，与肩同宽，左脚向前迈出半步，脚尖向正前方，身体重量要分配在两只脚上，且左脚要稍微多于右脚，身体呈现微微前倾的状态。在坐式演奏中，臀部要坐在椅子的前半部分，双脚与站立式相同，将身体的中心放在双腿上，腰部自然挺直，以便自由控制腹肌，获得最大限度的肺活量，掌握好呼吸节奏。长笛演奏者应当注重演奏姿势的选择和应用，正确合适的演奏姿势不仅有利于提高樂曲演奏的质量，对于平时训练效率的提升也大有帮助。
　　结语
　　长笛演奏者应当牢牢掌握长笛表演的基本要素，结合正确的呼吸方法、恰当的演奏姿势等，提高训练的效率和表演的质量，在充分掌握这些要素的基础上，坚持不懈地进行练习，从而更好地感受长笛表演的魅力，努力提高自身的艺术素养，更好地掌握长笛的演奏技巧。
　　参考文献：
　　[1]倪善海.浅谈长笛演奏艺术[J].北方音乐，2016，36（02）：175.
　　[2]陆科.浅谈长笛演奏艺术的多元性运用[J].戏剧之家，2015（02）：61.
　　作者单位：济南市天桥区龙湖小学