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摘要:近些年来,我国的音乐艺术发展快速,成为人们陶冶情操、抒发情感的重要途径。其中,长笛以其柔美清澈的音色,婉转悠扬的风格,华丽多变的演奏技巧,受到许多人的喜爱和肯定。随着长笛表演艺术影响力的不断扩大,学习长笛的人越来越多。一名优秀长笛演奏者的养成,往往需要一个长期的过程,不仅需要学习各种知识、技巧,还要进行大量的训练。本文对长笛表演者所需要的一些条件、学习之前的准备,以及长笛表演艺术的技巧和情感进行探析,以期使读者更加了解长笛表演艺术。
关键词:长笛表演 艺术 技巧
一、长笛表演的基本要素
(一)自信与毅力
在长笛的学习过程中,长笛演奏者需要具有充足的自信与毅力。特别是对于初学者来说,大量反复的练习会逐渐消磨自己的耐心,逐渐对长笛练习感到枯燥乏味,仅凭一开始的兴趣和热情难以度过成长期。同时,在日复一日的练习过程中,演奏者也容易产生自我怀疑的心理。但事实上,任何一种乐器的学习都不是一蹴而就的,都需要长期不懈的努力和坚定的信心。对于长笛来说,天赋、热情固然重要,但自信与毅力却是成为一名优秀长笛演奏者最重要的品质。
(二)调控情绪状态
音乐本身是一种反映人类情感的艺术活动,这种情感并不是固定不变的,而是会随着表演者的情感波动而产生微妙的变化。长笛表演需要依靠嘴唇、舌头和手来共同完成,演奏者自身的情绪状态能够通过音乐传达出来,因此,演奏者必须要学会调控自身的情绪状态,使自身与乐曲在情感上产生共鸣,将心理情绪调整到最佳状态后,再进行练习和表演。
(三)掌握节奏与技巧
学习任何的乐器包括唱歌,都需要学习相应的技巧,掌握乐曲的节奏。长笛演奏者在练习过程中,大脑中要时刻有一个标准,时刻校对自己吹出来的音符,感受自己吹奏过程的节奏,思考自己的演奏效果与理想状态之间的差距,可用节奏器来辅助训练,也可以请专业的教师进行指导。长笛演奏者不仅要追求练习的时间,更要追求每次练习的质量,积极地将所学的知识、技巧运用到实际的练习中去,并努力从中找出自身的不足,寻求改进和弥补的方法,以此来不断打磨自己的表演技巧,提高节奏感,从而实现表演水平的提升。
二、调整好呼吸节奏
长笛演奏者在表演过程中,一般是同时由口鼻进行吸气的,且吸气的时间要尽可能缩短。气体在进入胸腔后,通过横膈膜的作用进入腹部,这是基本的呼吸方式。在此基础上,演奏者还要进一步练习,根据乐句的强弱、长短来决定吸气量,在呼气时也要根据乐曲来进行控制。在情感细腻、舒缓柔和的乐曲中,演奏者的气息要放慢,这样一来便会有充分的时间来呼吸,但这类乐曲的长句较多,演奏者在吸气时要充分饱满,以免出现气息不足、情感断层的现象。在演奏歌颂类的乐曲时,为充分表现出其中赞美、歌颂的情感,体现出其中热情,演奏者需要具有一个良好的气息功底,并且还需要对气息有很好的控制能力,达到收放自如的水平。在演奏风格轻快、节奏密集的乐曲时,呼吸往往会比较频繁,且乐句之间的间隔较短,对演奏者的呼吸节奏提出了更高的要求,首先要学会快速吸气,且不产生杂音,呼气时均匀平稳,能够精准地演奏乐曲。与此同时,口型也是影响呼吸节奏的一个关键因素,在演奏长笛时,口型应当处于轻微放松的状态,用两片薄唇轻轻地贴住牙齿,上下力量均衡地挤压在一起,嘴唇两侧要收住但不能太僵硬,出气孔要能够使两侧对压在一起,使嘴唇与口腔内部产生共鸣。总之,调整呼吸节奏是长笛表演者必须要掌握的一项能力,且这种能力的高低对于演奏者的表演水平有着十分关键的影响。
三、选择恰当的演奏姿势
长笛是一种非对称式的乐器,更容易形成不恰当的演奏姿势或习惯等,这些对于演奏者的表演会产生很大的不利影响。长笛演奏根据需要可分为站立式和坐式两种姿势。在日常训练和独奏乐曲时,一般采用站立式,首先,双脚分开,与肩同宽,左脚向前迈出半步,脚尖向正前方,身体重量要分配在两只脚上,且左脚要稍微多于右脚,身体呈现微微前倾的状态。在坐式演奏中,臀部要坐在椅子的前半部分,双脚与站立式相同,将身体的中心放在双腿上,腰部自然挺直,以便自由控制腹肌,获得最大限度的肺活量,掌握好呼吸节奏。长笛演奏者应当注重演奏姿势的选择和应用,正确合适的演奏姿势不仅有利于提高樂曲演奏的质量,对于平时训练效率的提升也大有帮助。
结语
长笛演奏者应当牢牢掌握长笛表演的基本要素,结合正确的呼吸方法、恰当的演奏姿势等,提高训练的效率和表演的质量,在充分掌握这些要素的基础上,坚持不懈地进行练习,从而更好地感受长笛表演的魅力,努力提高自身的艺术素养,更好地掌握长笛的演奏技巧。
参考文献:
[1]倪善海.浅谈长笛演奏艺术[J].北方音乐,2016,36(02):175.
[2]陆科.浅谈长笛演奏艺术的多元性运用[J].戏剧之家,2015(02):61.
作者单位:济南市天桥区龙湖小学
关键词:长笛表演 艺术 技巧
一、长笛表演的基本要素
(一)自信与毅力
在长笛的学习过程中,长笛演奏者需要具有充足的自信与毅力。特别是对于初学者来说,大量反复的练习会逐渐消磨自己的耐心,逐渐对长笛练习感到枯燥乏味,仅凭一开始的兴趣和热情难以度过成长期。同时,在日复一日的练习过程中,演奏者也容易产生自我怀疑的心理。但事实上,任何一种乐器的学习都不是一蹴而就的,都需要长期不懈的努力和坚定的信心。对于长笛来说,天赋、热情固然重要,但自信与毅力却是成为一名优秀长笛演奏者最重要的品质。
(二)调控情绪状态
音乐本身是一种反映人类情感的艺术活动,这种情感并不是固定不变的,而是会随着表演者的情感波动而产生微妙的变化。长笛表演需要依靠嘴唇、舌头和手来共同完成,演奏者自身的情绪状态能够通过音乐传达出来,因此,演奏者必须要学会调控自身的情绪状态,使自身与乐曲在情感上产生共鸣,将心理情绪调整到最佳状态后,再进行练习和表演。
(三)掌握节奏与技巧
学习任何的乐器包括唱歌,都需要学习相应的技巧,掌握乐曲的节奏。长笛演奏者在练习过程中,大脑中要时刻有一个标准,时刻校对自己吹出来的音符,感受自己吹奏过程的节奏,思考自己的演奏效果与理想状态之间的差距,可用节奏器来辅助训练,也可以请专业的教师进行指导。长笛演奏者不仅要追求练习的时间,更要追求每次练习的质量,积极地将所学的知识、技巧运用到实际的练习中去,并努力从中找出自身的不足,寻求改进和弥补的方法,以此来不断打磨自己的表演技巧,提高节奏感,从而实现表演水平的提升。
二、调整好呼吸节奏
长笛演奏者在表演过程中,一般是同时由口鼻进行吸气的,且吸气的时间要尽可能缩短。气体在进入胸腔后,通过横膈膜的作用进入腹部,这是基本的呼吸方式。在此基础上,演奏者还要进一步练习,根据乐句的强弱、长短来决定吸气量,在呼气时也要根据乐曲来进行控制。在情感细腻、舒缓柔和的乐曲中,演奏者的气息要放慢,这样一来便会有充分的时间来呼吸,但这类乐曲的长句较多,演奏者在吸气时要充分饱满,以免出现气息不足、情感断层的现象。在演奏歌颂类的乐曲时,为充分表现出其中赞美、歌颂的情感,体现出其中热情,演奏者需要具有一个良好的气息功底,并且还需要对气息有很好的控制能力,达到收放自如的水平。在演奏风格轻快、节奏密集的乐曲时,呼吸往往会比较频繁,且乐句之间的间隔较短,对演奏者的呼吸节奏提出了更高的要求,首先要学会快速吸气,且不产生杂音,呼气时均匀平稳,能够精准地演奏乐曲。与此同时,口型也是影响呼吸节奏的一个关键因素,在演奏长笛时,口型应当处于轻微放松的状态,用两片薄唇轻轻地贴住牙齿,上下力量均衡地挤压在一起,嘴唇两侧要收住但不能太僵硬,出气孔要能够使两侧对压在一起,使嘴唇与口腔内部产生共鸣。总之,调整呼吸节奏是长笛表演者必须要掌握的一项能力,且这种能力的高低对于演奏者的表演水平有着十分关键的影响。
三、选择恰当的演奏姿势
长笛是一种非对称式的乐器,更容易形成不恰当的演奏姿势或习惯等,这些对于演奏者的表演会产生很大的不利影响。长笛演奏根据需要可分为站立式和坐式两种姿势。在日常训练和独奏乐曲时,一般采用站立式,首先,双脚分开,与肩同宽,左脚向前迈出半步,脚尖向正前方,身体重量要分配在两只脚上,且左脚要稍微多于右脚,身体呈现微微前倾的状态。在坐式演奏中,臀部要坐在椅子的前半部分,双脚与站立式相同,将身体的中心放在双腿上,腰部自然挺直,以便自由控制腹肌,获得最大限度的肺活量,掌握好呼吸节奏。长笛演奏者应当注重演奏姿势的选择和应用,正确合适的演奏姿势不仅有利于提高樂曲演奏的质量,对于平时训练效率的提升也大有帮助。
结语
长笛演奏者应当牢牢掌握长笛表演的基本要素,结合正确的呼吸方法、恰当的演奏姿势等,提高训练的效率和表演的质量,在充分掌握这些要素的基础上,坚持不懈地进行练习,从而更好地感受长笛表演的魅力,努力提高自身的艺术素养,更好地掌握长笛的演奏技巧。
参考文献:
[1]倪善海.浅谈长笛演奏艺术[J].北方音乐,2016,36(02):175.
[2]陆科.浅谈长笛演奏艺术的多元性运用[J].戏剧之家,2015(02):61.
作者单位:济南市天桥区龙湖小学