在艺术逐渐走入市场的今天，艺术家们都在奋力寻求属于自己的一番天地，找到自己的位置。各种拍卖会、笔会、展览如雨后春笋，琳琅满目。这无疑活跃了市场、丰富了生活，因而也使艺术家空前地活跃了起来，千万人在作画，以水墨作，以水粉作，以油画作；更有甚者用头发作，用脚作，用口作……可谓良方用尽，但我最敬畏的是以汗水作画的艺术家，以汗水创作出来的作品最经得起历史的拷问。以文化为底蕴创作出来的作品是最美的。他们真正是称得起艺术家的，不投机取巧、不哗众取宠、不走捷径，沿着前人洒满了汗水的道路老老实实地前行。虽然崎岖坎坷、充满荆棘、历经风雨，但终见彩虹——无限风光在险峰。莫迎武先生就是这样一位用汗水作画的画家。
　　翻开莫迎武先生的《写意花鸟》画册，顿觉耳目一新、让人振奋。我看过的画册、读过的画很多，但像莫先生的作品这样能让人睁亮眼睛的实在不多。先生的作品大气磅礴、酣畅淋漓、恣意挥洒，既有传统的细腻，又有现代的粗犷；既有中国画的严谨，又有西画的洒脱。有写意，有工笔，每笔每划入木三分，足见艺术家功力非凡。娴熟的技法、幽远的意境，给予读者一次饱满的精神大餐。
　　中国画，是中国的传统画，即用纯水墨所作的画。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画。看似十分平淡的水墨，可见艺术家的笔墨功夫、文化底蕴，在艺术的道路上流淌了多少汗水。石涛说，笔墨当随时代。所谓“当随时代“，就是要发展、要创新，艺术家的作品要随时代的发展而变化，要融入时代进步的内容，不然，读者就会产生审美疲劳。中国画，必须要有继承，要学习传统，但不能拘泥传统，不能照搬传统，不能当画匠，要当艺术家。艺术家是要有自己的思想的，他们是用水墨说话，此时无声胜有声。莫先生的花鸟画是在传统的基础上又进行着探索与创新。读莫先生的作品，无不是欣赏一篇激情洋溢的散文，倾听一首如泣如诉的诗歌。每幅作品无不传达着艺术家的真情实感，每笔每划都无不渗透着画家深厚的文化底蕴，更可洞见他那为艺术挥洒汗水而折射的光芒。
　　莫先生的作品的创新在于他的大胆泼彩以及墨彩并用，既继承了传统，又走出了传统。他的泼彩，增加了作品透视效果，游墨走彩、深红轻影、随缘随性、无拘无束，又给人以厚重感，无疑是十分成功的。“醉花醉鸟醉春风，泼彩渲天落日红。”先生用泼彩的手法画花鸟、画荷池、画大片的配景，创造出一幅幅意境深远的作品，如《洞庭即景》、《听雨》、《春冥浩然》等。纵览这些作品，不难看出，画家用笔、用墨彩把雨天、荷池的雄浑之气在有形与无形之中表现了出来，温润的雾气迷漫在花草丛中，把人带入一种奇妙的境界。特别是无形的翠色更添几分神秘感，增加了整幅画面的豪放之气及壮美的效果。当我们领略完先生作品所带来的磅礴意境之后，再细细观之，那重彩之下却又不乏工笔的落叶与飞禽，如《清风千载绕古池》、《几度斜阳红》，那细腻的笔触，使虚幻中又见实景，让人对先生的绘画技艺更为折服，虚实结合，妙不可言。先生在纸上挥毫恣意、随心所欲，注入了浪漫的生活情趣，融入了西方的绘画技法，抛弃了传统文人画中的迂腐，强化了自身性格的表达。这些都无不显示出了画家独特的胆略与艺术的功力。
　　莫迎武先生的作品另一个特点是以写为法，一气呵成，没有雕琢之痕，自然融洽，泼洒自如。鲁迅先生谈中国画的特点是：“静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。”莫先生的作品就是如此。这就是先生三十多年笔墨耕耘的结果。绘画本是作者情感的表达、性格的挥洒，落墨成章。小自眉目传情、叶动花摇，大至行云流水、雨雾晴岚，都用以少胜多、微妙经营的笔墨，快速地达到形神兼备的效果。莫先生的作品每幅都构图严谨、苦心经营，平面与空间的布局、虚与实的处理都令人赞叹。没有长期的知识积累，没有多年的汗水流淌是达不到这种意境的。与其说是用笔墨作画，不如说画家是挥汗创作。这是艺术的真谛，没有任何捷径可走。用汗水创作出来的作品让人敬畏！
　　莫迎武先生幼从家学，其父早年先后毕业于华中艺专、上海新艺专，一生从事教育和中国画研究工作，后屡遭政治打击仍痴心不改，下放农村，在煤油灯下督教儿子习画，从此莫迎武开始继承父志，苦学深思，献身中国画艺术。先生多年在高校从事美术教育工作，现为省花鸟画家协会副主席，有扎实的艺术理论，又有多年的创作经验，著作颇多。他的作品曾多次在国内外展览，有百余幅作品为海内外博物馆收藏，这是先生在艺术道路上深深的脚印，这坚实的步伐定能使他在水墨画中开辟出一片属于自己的新天地。