吴放是一个有情怀的人，她有经营画廊的眼光和胆识，更有着一种理想的情怀：艺术为人民。她说在她成长的年代，这句话是深入人心的。而反观今天的艺术，她感慨道：现在我们在博览会中看到的艺术品，更多时候像是“公共艺术”——是在公共空间摆放，然而有距离；而没有一种“品玩”的心态，这是吴放希望在日后能够看到的艺术发展趋势和面貌，也是她和华府艺术团队正在努力做的事情。
　　华府艺术空间成立于2008年，虽然于画廊历史而言在上海滩并不占优势，但近几年来华府艺术因其鲜明的风格、准确的定位以及开放合作的姿态，成为现今上海滩画廊中一股不容小觑的中坚力量。华府艺术空间立足上海本土，以推广成熟水墨艺术家为主，亦大力挖掘新锐艺术家；在展览之外，多次组织学术活动，并参与国家层面与国际间文化交流的活动。华府艺术空间自2010年开始参加上海艺博会，迄今年年参加，也将会继续参加。虽说是画廊业的后起之秀，但华府艺术与艺术结缘的开始，对艺术的理解，则是很久以前就开始的了。可以说，华府艺术空间是有备而来。因此，此番《上海艺术家》记者采访华府艺术空间的总监吴放，听一听她以丰富的从业经验，为上海艺博会把把脉。
　　一、城市文化的名片
　　以艺术学专有名词来说，上海艺博会是属于艺术市场的二级市场，而这个一级市场，就是画廊。可以说，没有一级市场的支撑与繁荣，二级市场无以为继。而在1997年第一届上海艺博会成立之前，上海的画廊业已经风生水起了。彼时，有华氏画廊、东海堂画廊、巴比松画廊等，还有外资进驻的香格纳画廊。而吴放本就是艺术家出身，对艺术市场与艺术环境的走向是非常敏感的。所以在1997年第一届上海艺博会举办的时候，当时吴放就去参观了。可能是艺术家出身的敏锐，她说对那一届的上海艺博会的Logo印象很深刻。也正是从第一届开始，一年一年关注，也看着上海艺博会一年一年的成长；这种“成长”，是吴放口中“随着时代变化而变化”。吴放认为，就全国范围来看，上海因其地域文化的特色，其文化优势的土壤，其语言符号的先进，于艺术的发展而言是非常好的土壤，是有先天优势的。因此，很多的艺术设想、创业理念、经营思路才得以在这座城市扎根、发芽。
　　上海艺博会打从一开始就走“规模大，体量大”的风格——这也是后来一届连着一届的特点（当然之后是体量越来越大）。吴放回忆起在最开始的时候，上海艺博会的引进画廊是以台湾画廊为主，她认为在上海乃至中国早期画廊市场的形成与发展中，台湾画廊所起到的引导和借鉴作用是非常大的，包括它们的运营模式、对艺术品经营的理念等等。
　　二、因地制宜塑风格
　　华府艺术于2008年成立，2010年第一次参加上海艺博会。对于参加上海艺博会的初衷，吴放认为作为一家立足上海本土的画廊，对于政府主办的诸如上海艺博会这样大平台的展会，自然是想参与的。且在2010年，上海艺博会已是艺博会的老牌了。但也是因这个“老牌”，很多时候是存在局限的。比如，风格定位一直是以传统审美为主。而在最体现艺博会实力水准的“筛选画廊”方面，上海艺博会与亚洲同类艺博会有较大的差距。吴放因多年以内行身份参观了各地的大型艺术博览会，对这一点体会尤其深刻。她认为，上海艺博会在对画廊的选择过程中，虽然是“筛”选了，但从结果来看并未体现出我们城市，乃至我们国家应有的、与经济实力相匹配的文化品位与判断力水准，因而呈现的面貌是体量大但不精——这里的“精”，意味着定位准备，风格鲜明，有自己的眼光。相比之下，“艺术登陆新加坡”和香港巴塞尔艺博会这两大艺博会就做得很成熟，有他们自己的选择标准和风格体现，从而塑造出了亚洲艺博会的品牌，吴放对“艺术登陆新加坡”的板块设计印象深刻，尤其它们推介的“东南亚艺术”板块，就让人从东南亚艺术的面貌到脉络有了一个较为清晰的认识——同时还有一个非常有意思的现象是，“东南亚艺术”近两年来在亚洲艺术拍卖市场很火爆。那么，“艺术登陆新加坡”是如何定位自己的呢？以2014年这一届来说，“艺术登陆新加坡”用前所未有的强劲势头强调了自己的亚洲身份，100家画廊中的80%来自亚太地区；展出具体分为六个国家和地区平台的板块，分别是：澳大利亚、中国、日本、韩国、印度以及中国台湾地区；此外，还有两个大区平台：东南亚和中亚。
　　这样来看，年轻的“艺术登陆新加坡”不仅风格鲜明、定位准确，他们的品牌凝聚力优势也逐渐体现出来。而香港巴塞尔作为分展场地，借世界顶尖艺博会品牌巴塞尔艺博会的资源，其本身的起点就高，加之香港巴塞尔汲取香港人向来的策展精品化理念，同样是立足亚洲，与“艺术登陆新加坡”的不同之处在于，是主打当代新锐艺术家与20世纪早期艺术大师的作品。
　　再回到上海艺博会来看，一年比一年规模大、访客多是没有错，但是风格的棱角似乎依旧模糊。吴放认为这是非常遗憾的一点。
　　三、“当代”是一种观念更是一种使命
　　18年来看着艺博会成长，吴放看出了艺博会紧随时代脉搏发展的敏感性；在自己以一家画廊的经营者身份参与上海艺博会之后，吴放有了更深的体会。她始终坚信，艺术是为人服务的，是一种体验式的，它不是高高在上的，或是供人膜拜的。因原本就是艺术家出身，吴放深知艺术家在创作时的情绪表达是非常强烈的，好的艺术家是能把一片枯叶画出生命感——一种历经草木枯荣的渐渐沉寂，是能看得到生命痕迹的东西。艺术家确实都非常主观，各自有各自的创作“生命”。而画廊要做的工作就是搭建桥梁，将艺术家的这种情绪、情感传达给藏家，传达给大众。
　　且华府艺术有一个理念是，艺术不应仅仅是艺术圈的事儿，它更是大众的。因此，从这个意义上来说，他们认可艺博会这个平台，就是它“面向大众”的这个特点。
　　四、市场与学术应平衡
　　艺博会应该更好地做到艺术普及的工作，也即更好地搭建这座“桥梁”，因而不能单纯计算人流量，这一点比较欣赏国外艺博会的做法，给予每一件作品足够的空间，而观众也会静静退到一定的距离慢慢欣赏。这就是一种非常好的艺术欣赏和艺术教育的模式；既然艺博会是利用官方资源、官方平台而办的官方大型艺术博览会，那么在平衡市场和学术方面理应做得更出色。也即市场的比重应小于学术比重，因为它完全有能力、也应该承担起一个美术教育的社会功能；
　　在对参展画廊乃至作品的选择上，应更具胆识和专业的眼光。文化之事终究应是伴随着国家的综合实力而成长的。