老子“少则多”思想在现代设计中的体现

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  (天津科技大学艺术设计学院,天津 300457)
  【摘要】:老子的《道德经》名留千史,其思想更是被后世人广为流传、学习,本文通过介绍老子“少则多”的思想来阐述建筑和现代服装设计中“少就是多”的设计原则及设计现象,介绍在这种思想的影响下产生出来的设计浪潮和大师,以及在设计中的应用。指出运用“少则多”的原则就要做到,一是摒弃一切不必要的东西;二是著重舒适雅观;三是力图拿最简单的设计来体现华丽的东西。
  【关键词】:少则多;减少主义;建筑;服装
  老子(约前570—前500),原名李耳,字伯阳,谥号聃,楚国人,伟大的哲学家、思想家,道家学派创始人,著有《道德经》,(又名《老子》)。他曾在书中提出:“曲则全,枉则直,洼则盈,敝则新,少则多,多则惑。”的观点。
  不得不说,老子是伟大的思想家,他当时提出的"少则多”的观点,经过上千年的时间洗礼,仍被我们沿用至今并影响着我们生活的方方面面。1928年,德国的密斯·凡德罗首次提出了“少即是多”的观点,这一观点在之后受到了广泛的推崇和应用,不过,这一思想是最先作用于建筑设计领域的。他主张流动空间的设计,认为好的功能就是美的形式。他主张"少即是多”的看法,由于老旧的繁琐装饰妨碍建筑的工业化进程,所以他针对当时盛行的繁琐的装饰手法提出了"少”;“多”则揭露了在大型工业生产条件的时候,可以创建一个简洁而丰富的效果和最大的应用空间建设。他倡导的“少即是多”的理念,是现代摩天楼设计的先驱。密斯的代表作品有布尔诺地图,Wesson Hoff Smith现代建筑展Hart House的代表作品,巴塞罗那国际博览会的德国馆和施格兰,伊利诺伊理工学院等,从这些建筑上可以看出“少即是多”的思想。
  20世纪80年代,“少即是多”的思想又进一步发展为减少主义风格,追求极度简单的设计风格,是一种简单到无以复加的设计形式。产品设计领域的减少主义风格主要表现为:产品设计坚固,刚性,矩形轮廓车削,无需任何其他装饰,可减少注意力,但不能进一步增加,造型美观简洁,达到了简洁而丰富的效果。这与之前密斯的有机造型和流畅的弧线造型有着判然不同的表面。在这个时代,法国的菲尔普斯塔克是减少主义的代表,他设计了大量还原家具,这些家具基本上都是黑色的,没有装饰,这些家具虽然在造型上减少到极致,然而却更加注重几何造型的典雅,是以达到一种简单而丰富的效果,这是80年代非常流行的一种风格。斯塔克的主要代表作品有水果榨汁机、"普拉发尔”椅子等。
  受这种思潮的影响,现代服装设计中也存在很多“少即是多”的现象,这是一种极简主义设计。在现代服装设计中的“少即是多”,其特点是简单而实用,因为这一特点非常符合现代人的审美和快节奏的生活方式,因此在时尚界掀起了一股极简主义设计风潮。"简单而不简约”更是成为多数设计师们的口头禅。在时装界,"少”不是空白,而是精简,概括来说就是使服装平面布局极简化,将服装结构线和合缝简单化,用结构来代替花哨的装饰,使服装呈现简约优雅的美感;在使用面料上,降低浪费率,做到面料合理利用,做到环保节约;在整个服装生产过程中,减少不必要的加工工序,简化生产过程,同时不影响服装的整体效果。使服装看似简单,看似没有修饰的设计反而可以更突显个人风格。"多”也不是拥挤、杂乱、累赘,而是完美。概括来说就是:在设计制作上,用服装结构形式的转变和创新为服装增加层次感,而不是看似出格的繁琐设计;在服装的使用上,尽可能的做到多样化,使服装具有多功能性的特征;通过组合不同的服装,设计出满足不同需求的服装效果;最重要的是能够通过简单的服装来衬托佩戴者丰富的精神内涵。
  “少则多”的设计思想在现代服装设计中主要体现在以下三点。第一,服装廓形和款式的设计。现代服装廓形大多以自然舒适为主,多呈H型、A型、O型、Y型等十分不贴合身体的造型,但往往在简洁的服装轮廓下隐藏着复杂精密的服装结构设计。服装廓形的变化常常体现着服装潮流的变化,它以简练、明了、直观的形态特性来反映设计的主题思想。同样的,服装轮廓也是时装流行的缩影,它的变化往往包含着深刻的社会背景,是展现潮流的一个轮廓。服装风格上的“少即多”体现在:大部分服装以西服为主,以西服、裙子、衬衫、裤子、短袖等为基础款,然后在基础款上进行适当的修改,不同于强调装饰的设计,现在服装设计师们更看重服装的精致与优雅,以减少主义为原则,减去过多杂乱的装饰细节,用最精简的设计语言来突出设计的简约美,这时候,一粒钮扣、乃至一道缝纫线都显得至关重要,整个服装设计强调“恰到好处”,“刚刚好”,而这种恰到好处不仅是减少细节或装饰的问题,而是要求在不影响服装功能的前提下使用巧妙的想法或手法来达到这种视觉或心灵上的强烈冲击力来做减法,完成一整套服装设计的。为了达到这种效果,设计师要求具有较强的概括力、简洁的能力和较高的审美素质,使设计作品具有独创性。
  第二,面料的选择。一般来说,服装设计师们是不会轻易采用三种以上不同质量的面料来组合设计的,而且设计时看重面料自身的肌理感和质地,如果面料本身的肌理够别致,那么,就不用再添加印花、刺绣等这类的装饰了,而且,面料本身的肌理要比后期添加上去的纹理好看、自然、舒服的多,面料本身的肌理就代表着一种工艺。
  第三,服装色彩与配饰的设计。设计师们有必要提炼色彩的搭配,尽量减少对比色的运用,增加对单色或临近色等协调色彩的运用。含蓄、清新是简约主义风格的主要表现形式,通常以黑色、白色、灰色为主。色彩搭配可以通过大量的中性色彩或加粗与强烈的色彩对比来达到强烈的视觉冲击力,突出简约、纯净、典雅、时尚的简约风格。总的来受哦,可有可无的色彩和配饰要尽量舍弃,避免因喧杂而削弱了穿着者的主体地位。
  现在,简约风格的服饰已经流行了很长一段时间,它不仅没有被人们厌烦,反而愈加受到消费者的认可,这要归功于乔治·阿玛尼、吉尔·桑德和唐娜·凯伦等几位大师。阿玛尼作为20世纪最杰出的服装设计师之一,他以反装饰性的设计带动了减少主义的思潮,他的服装设计的主要风格是中性、优雅、大方、简练。阿玛尼一直信守三个准则:一是化繁为简;二是看重舒适;三则是强调优雅即简约,最华丽的东西其实是最简单的。他的衣着风格很简单,但裁剪和缝制非常讲究。他认为女性服装的简单不是简单地做减法、少装饰,而是应该摆脱不必要的叠加,从而最大限度地展现着装者的个性和品位。他的设计既不潮流,也不传统,而是将两者很好的结合在了一起。当时,世界上许多高管、好莱坞明星们都是喜欢上自我创新的风格,而成为阿玛尼的追随者。吉尔·桑德则是以极简的美学和简洁的线条而出名。极简主义向来不缺粉丝,但却很少有设计师能够像吉尔·桑德那样将其作为一门艺术而细细研究的。她完全继承了德国的极简主义的理念,用作品来展现自己的理念,只存留服装最基础的特征------冷静、理性、客观。吉尔·桑德收起了所有不必要的细节,如拉链和纽扣已完全废弃。她开始用褶布裹身,然后在适当的地方别有夹子,用斜切来突出线条。采用黑白灰等中性颜色,布料时尚不浮夸,被称为时装界的"极简女皇”。她用其特有的方式为人们诠释出"极简”与"奢华”共生的可能性。唐娜·凯伦是美国当代的Chanel,她的设计一贯自我,设计风格低调成熟,做工裁剪精确流利,细节元素精致到位。唐娜·凯伦这个品牌的设计灵感来源于纽约独有的都市气息,服装色彩以黑色为主,代表了唐娜·凯伦对于大都市快生活节奏的理解和感悟,从她黑色紧身衣、黑色毛衣到黑色连衣裙,可以看出她有多喜欢黑色,黑色永远是她设计的主要颜色。
  参考文献:
  [1]王受之.《世界现代设计史》,[M].中国青年出版社.
  [2]老子.《道德經》,[M].
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