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当时正值周润发领衔的历史大片《孔子》上映，韩寒在博客里给胡玫导演说了一句话：
“你应该去拍一些爱情电影，或者生活电影。”
韩寒或许不懂电影，更不懂中国电影市场，
但是一语惊醒梦中人似的道出了中国电影市场盲目的“大片崇拜”的诟病。
沒有讲故事的能力，更没有讲故事的态度，
单纯追逐大电影的规模化阵容化，徒有其表而中空，急功近利，
最后只剩下虚张声势的噱头，还有不咸不淡的票房。
这也许就是中国电影市场的悲哀。
我们宁可 舍近求远，
写那些只有想象没有生活的历史，
也不愿抱着点儿正经讲故事的态度，说点儿老百姓自己的故事。
张艺谋和冯小刚都转型了，
为了摆脱类型片导演的身份，迈向国际，也拍了《英雄》，拍了《十面埋伏》，拍了《夜宴》。
是不是 所有人就都盯梢了武侠，跟随了历史，
放弃了生活和我们周围真实生动的人物和情感？
谁先觉醒或者谁有底线，谁就挽救了中国电影票房的僵化。
《失恋33天》首当其冲，
拉开了 现代都市情感剧的帷幕。
亿元票房俱乐部的异军突起
往常，中国电影市场的亿元票房俱乐部是会员制。大电影，大制作，大历史、大武侠，国际化导演，白金演员阵容。有了这些票房灵药，基本保证影片的回报率，保证媒体的关注态势，还有“巨制”头衔的加身，也就有了亿元票房俱乐部的VIP入场券。
果然，除了情人节档期的《将爱》之外，2011年的电影市场，大半壁江山都是《倩女幽魂》、《建党伟业》、《战国》、《关云长》诸如此类。以至于10月底的时候，我们已经稍有倦怠，只能将目光投向了大片最集中的年末上映期：《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《大魔术师》。而11月，也只有《白蛇》和《画壁》这样的大商业片抢夺票房。人们的目光所及，尽是这些老戏码，期待同时，也不免沮丧。
院线塞满了所谓国产大片，国产大片一相情愿的造势和热闹，与影片题材的单调和撞车形成了最鲜明的对比。而正是这样沉闷滑稽的市场坏境下，谁也没有想到，在一个国外大片云集围剿的11月，会有这样一部影片异军突起，杀出重围，成为了今年电影市场最大的冷门和黑马。也成为了年底这个关口，所有媒体和电影人最津津乐道不知疲倦的话题。
《失恋33天》，是继情人节档期的《将爱》之后，又一部都市爱情影片，上映于光棍节，以890万的投资，赢得了3.5亿——几乎可以媲美投资了6个亿的《金陵十三钗》的同等票房成绩。
如果说《将爱》的成功是个偶然，有大打怀旧牌的嫌疑，沾了十年前《将爱情进行到底》电视剧版的光，大多数人观影是因为《将爱》的情结，而非电影本身的吸引和营销成功，那么，《失恋33天》的出现，不仅仅是一次电影营销和它本身的成功，而更是为都市爱情电影正名立身的一次宣讲。都市，爱情，绝不是小谈资、小成本和小票房，更是大众化、小成本和大票房。
不知道制片方，还有投资方有没有深入过市场，做一做市调，研究一下现如今走进影院看电影的人们，年龄的构成是什么样的现状。很明显，主力观影群体，持续观影群体的年龄层大多在18－35岁之间。这说明什么？他们很年轻！而大片的制作团队，从导演到出品，几乎都是40－60岁之间，很明显，甲方和乙方的代沟是整整5年和更多，拿什么来体察民情和感同身受呢？固然在选材和眼光上有不能逾越的出入。
我们不否认国产大片的票房号召力。社会的主力收入群体还是摆在那里的。除了不堪入目的个别作品，其余都可以维持几乎至少一亿的票房回报。只是风险不单来自票房，大片的口碑营销再好，骗得过观众一时的盲目，也不可能掩盖电影的致命硬伤。讲故事的态度没有端正，只有短期的资金支撑，是无法将粗糙的价值观彻底扭转的。观众被障眼，却不可能失去内心的判断力；一时被蒙蔽，却不可能一直痴痴被骗下去。
今年最为惹火的两部都市爱情片的营销，都出自影行天下之手，公司负责人安玉刚在提到这部影片和现在的电影市场时说：“所谓的国产古装大片，已经距离观众越来越远，而观众选择这种大片也越来越谨慎，以至于同类型大片的票房总保持在一个水平线上，在一亿上下浮动，难有突破。而现代片，毕竟离我们的生活更近，更有潜质，更应该得到关注。”我们在电影中，尤其是现代都市情感类的电影，无非想得到两样东西：一种是自己感同身受的，令自己觉得如出一辙、同病相怜；另一种是自己渴望得到的，高不可及却令人心生向往。《失恋33天》的成功，就是因为它可触及你心里的那个部分，与你息息相关。这种票房榜上的异军突起，绝不是个偶然。
《失恋33天》，在去年《杜拉拉升职记》、今年《将爱》的铺垫之下，终于让都市爱情影片这种小情调的东西，跻身于中国电影票房的亿元大军。
“爱情”尚需经营
据不完全统计，截至12月29日，上映6天，《亲密敌人》票房累计突破亿元，同比表现超过《杜拉拉升职记》。
身为内地第一代以“青春偶像”为标签的女演员，也是内地都市言情片最早的受益人之一，徐静蕾在这个领域的表现几乎没有令人失望过。中间一部《将爱》虽不是她操刀，却是她与成名作《将爱请进行到底》的主创张一白导演和演员李亚鹏再度联手的作品。说她是国产电影这个时期、这个领域当中的代表人物，绝不为过。在《杜拉拉升职记》以及刚刚热映完的《亲密敌人》里，徐静蕾对爱情电影的商业运作能力，迅速成长。
去年的《杜拉拉升职记》是同档期里第一国产大片；而今年《亲密敌人》所在的贺岁档里，有张艺谋的《金陵十三钗》和徐克的《龙门飞甲》两部大片。《亲密敌人》是另辟蹊径，也是以小博大，用徐静蕾的话说，这是一部不给人添堵的电影，相比其他贺岁档里有竞争力的国产电影，《亲密敌人》是唯一一部轻松的、更生活化的爱情电影，而正遇《失恋33天》余热未了，似乎大家对都市爱情片的期许也还未消退，获得这样的票房成绩绝对是情理之中。
事实上，电影争取票房的属性，已经决定它是一件不折不扣的商品，归根结底，电影营销就是商品营销的衍生。而商品营销，说到底就是商品的自我推销，分析市场行情，找准定位和客户群，线上线下的联动，口碑的传播，品牌化建立等一系列的商业运作，成就最后的票房。目前的中国电影市场，《杜拉拉升职记》成了，《失恋33天》火了，最说明的问题就是中国观众需要言情，需要现代，需要情感的对位。更何况，决定市场的这些观众，都是走出家门，走进影院，刚刚被国产穿越剧洗脑，需要重新找回自我存在和都市感，更需要梦幻的职场描述和完美的爱情灵药填补生活中的空白和缺失。而这些东西，通通都可以在上述几部作品中得到最大限度满足，以达到自我麻痹的效果。
尽管，这两部影片在电影本身的角度讲，并没有完成中国电影市场中都市爱情类电影的使命，在情节上、制作上、技术上都有些纰漏和明显的差距与缺陷，但是又都在票房上取得了不错的成绩，这恰好充分地说明，营销也许并不是万能的，但没有营销是万万不行的，“情感营销学”成为了这两部电影掀起的最热门营销术。
这几部小成本电影的先天不足，并不意味着后天的劣势与成败。与大片相比，它确实在一开始就没有绝对的竞争力抢夺媒体的关注和大众的眼球，但是它有一张情感牌，在特定的档期里（情人节、光棍节）争取特定的情感群体。无论从内容上讲，从策略上讲，从主题上讲，它要走的都是一条怀旧路线。《将爱》的怀旧名正言顺，《杜拉拉升职记》与《失恋33天》的怀旧来自改编的作品和剧本。它们要争取的都是一个已经有情感基础的群体。于是，从第一款视频预告片开始，就秉承绝对不流失一个基础群众的信念来做，三部影片的前期预告片，无疑都把当年的作品影响力和对原著的标签化做得很到位。进而，“爱情”的话题永远层出不穷，也最容易击中大众的软肋，不管是将你的爱情进行到底，还是“失恋”这么华丽悲伤的字眼儿，都轻而易举地争取了更大范围上的关注。
谈到小成本制作电影的成功营销，还要感谢这个媒体碎片化的时代。大众媒体或许不买账，但是新兴媒体的气质更符合这类影片。网络本身的用户群体几乎与都市爱情电影的观众重合，利用网络这个渠道发布宣传片，微博互动，活动通告，不仅受众对位，而且宣传手段也更灵活更新鲜，博得影片的推广效果之余，也博得了大众对作品的好感，是一举两得的买卖。网络营销无处不在的今天，同样适用电影。
至此，情感的营销已经大大超出了影片本身的能量和影响力。
盲目乐观的爱情片市场？
都市情感类的电影已经仿佛一针电影市场强心剂，相信《失恋33天》的巨大成功必然会吸引更多的目光投向这样题材的电影。因为它的话题度，更因为它为资方带来的巨大利益。现在，已经开始有人这样向制作公司和宣传方发难了：就按照那样的模式来做，我们要做第二个《失恋33天》！
事实上，不要说不可能有第二个《失恋33天》，原样复制一套操作和推广的流程也不能复制它的成功，即使时光倒流，《失恋33天》重来一次，也没有谁能保证会有3.5亿的票房和“王小贱”的影响力。
小清新的爱情片也并非百发百中。存在于此类型片中的硬伤也绝不是一次3.5亿的票房能够说明问题的。我们必须不能忽略的是，除了这些情感亚健康状态引起共鸣的话题之外，我们并不能够忍受这些炫富的、架空地域淡化人情的、章节过于简单的、植入广告泛滥的甚至偶尔能见乡土气息的情节。有影评这样评价《亲密敌人》：唯一能让观众获得认同感的。第一，是这么高端的人，也用联想电脑。第二，这么高端的人，居然也用微信。这些具有都市气息和时尚标签的现代爱情片，俨然已经把恋爱谈成了生意。
与早些年经典的爱情电影相比较，《顽主》的写实，《不见不散》的鼻酸，《爱情麻辣烫》的细节，哪怕是《我爱你》的张牙舞爪，都觅不见踪影，只剩下了纸醉金迷的年会PARTY，牵强附会的爱马仕橱窗。最怕都市爱情电影最后沦为像如今的“大片崇拜”一样的境地，只剩下干干一套操作的模式，没有情感的内核。
这时候，我们是不是该冷静点儿？看看这些泡沫的背后，石沉大海的那部分失败案例。
前有去年姚晨、刘烨的《爱出色》，后有今年张静初、郭涛的《万有引力》，票房都只有寥寥千万。有趣的是《万有引力》当中的第一段故事，恰是“黄小仙”白百何和“王小贱”文章的搭档，却根本没有收到什么像樣的效果，几乎是今年电影市场一笔带过的环节。
营销毕竟只是些锦上添花的东西， 也只是一种商业手段，推销的功夫做得好，影片大卖的几率自然高，好的电影配上好的营销，是经典案例，但是想凭借单薄的营销抛弃影片本身的雕琢，不是明智之举，也绝不是可以长远的道路。对于国产爱情电影，沉淀太少，尝试太少，花样很多却始终没有把住真正好电影的命门。要完成一种电影的风格化，不是时下热门的网络语言和浮夸的爱情观就能搞定的，这是一个审美和技术综合考评，更是文化和情怀的双重体现。
当中国电影的每一步都走得扎实，每一部影片都是作品，而不仅仅是商品的时候，相信分析什么题材的影片可以卖座，已经不是我们要讨论的重点。
“你应该去拍一些爱情电影，或者生活电影。”
韩寒或许不懂电影，更不懂中国电影市场，
但是一语惊醒梦中人似的道出了中国电影市场盲目的“大片崇拜”的诟病。
沒有讲故事的能力，更没有讲故事的态度，
单纯追逐大电影的规模化阵容化，徒有其表而中空，急功近利，
最后只剩下虚张声势的噱头，还有不咸不淡的票房。
这也许就是中国电影市场的悲哀。
我们宁可 舍近求远，
写那些只有想象没有生活的历史，
也不愿抱着点儿正经讲故事的态度，说点儿老百姓自己的故事。
张艺谋和冯小刚都转型了，
为了摆脱类型片导演的身份，迈向国际，也拍了《英雄》，拍了《十面埋伏》，拍了《夜宴》。
是不是 所有人就都盯梢了武侠，跟随了历史，
放弃了生活和我们周围真实生动的人物和情感？
谁先觉醒或者谁有底线，谁就挽救了中国电影票房的僵化。
《失恋33天》首当其冲，
拉开了 现代都市情感剧的帷幕。
亿元票房俱乐部的异军突起
往常，中国电影市场的亿元票房俱乐部是会员制。大电影，大制作，大历史、大武侠，国际化导演，白金演员阵容。有了这些票房灵药，基本保证影片的回报率，保证媒体的关注态势，还有“巨制”头衔的加身，也就有了亿元票房俱乐部的VIP入场券。
果然，除了情人节档期的《将爱》之外，2011年的电影市场，大半壁江山都是《倩女幽魂》、《建党伟业》、《战国》、《关云长》诸如此类。以至于10月底的时候，我们已经稍有倦怠，只能将目光投向了大片最集中的年末上映期：《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《大魔术师》。而11月，也只有《白蛇》和《画壁》这样的大商业片抢夺票房。人们的目光所及，尽是这些老戏码，期待同时，也不免沮丧。
院线塞满了所谓国产大片，国产大片一相情愿的造势和热闹，与影片题材的单调和撞车形成了最鲜明的对比。而正是这样沉闷滑稽的市场坏境下，谁也没有想到，在一个国外大片云集围剿的11月，会有这样一部影片异军突起，杀出重围，成为了今年电影市场最大的冷门和黑马。也成为了年底这个关口，所有媒体和电影人最津津乐道不知疲倦的话题。
《失恋33天》，是继情人节档期的《将爱》之后，又一部都市爱情影片，上映于光棍节，以890万的投资，赢得了3.5亿——几乎可以媲美投资了6个亿的《金陵十三钗》的同等票房成绩。
如果说《将爱》的成功是个偶然，有大打怀旧牌的嫌疑，沾了十年前《将爱情进行到底》电视剧版的光，大多数人观影是因为《将爱》的情结，而非电影本身的吸引和营销成功，那么，《失恋33天》的出现，不仅仅是一次电影营销和它本身的成功，而更是为都市爱情电影正名立身的一次宣讲。都市，爱情，绝不是小谈资、小成本和小票房，更是大众化、小成本和大票房。
不知道制片方，还有投资方有没有深入过市场，做一做市调，研究一下现如今走进影院看电影的人们，年龄的构成是什么样的现状。很明显，主力观影群体，持续观影群体的年龄层大多在18－35岁之间。这说明什么？他们很年轻！而大片的制作团队，从导演到出品，几乎都是40－60岁之间，很明显，甲方和乙方的代沟是整整5年和更多，拿什么来体察民情和感同身受呢？固然在选材和眼光上有不能逾越的出入。
我们不否认国产大片的票房号召力。社会的主力收入群体还是摆在那里的。除了不堪入目的个别作品，其余都可以维持几乎至少一亿的票房回报。只是风险不单来自票房，大片的口碑营销再好，骗得过观众一时的盲目，也不可能掩盖电影的致命硬伤。讲故事的态度没有端正，只有短期的资金支撑，是无法将粗糙的价值观彻底扭转的。观众被障眼，却不可能失去内心的判断力；一时被蒙蔽，却不可能一直痴痴被骗下去。
今年最为惹火的两部都市爱情片的营销，都出自影行天下之手，公司负责人安玉刚在提到这部影片和现在的电影市场时说：“所谓的国产古装大片，已经距离观众越来越远，而观众选择这种大片也越来越谨慎，以至于同类型大片的票房总保持在一个水平线上，在一亿上下浮动，难有突破。而现代片，毕竟离我们的生活更近，更有潜质，更应该得到关注。”我们在电影中，尤其是现代都市情感类的电影，无非想得到两样东西：一种是自己感同身受的，令自己觉得如出一辙、同病相怜；另一种是自己渴望得到的，高不可及却令人心生向往。《失恋33天》的成功，就是因为它可触及你心里的那个部分，与你息息相关。这种票房榜上的异军突起，绝不是个偶然。
《失恋33天》，在去年《杜拉拉升职记》、今年《将爱》的铺垫之下，终于让都市爱情影片这种小情调的东西，跻身于中国电影票房的亿元大军。
“爱情”尚需经营
据不完全统计，截至12月29日，上映6天，《亲密敌人》票房累计突破亿元，同比表现超过《杜拉拉升职记》。
身为内地第一代以“青春偶像”为标签的女演员，也是内地都市言情片最早的受益人之一，徐静蕾在这个领域的表现几乎没有令人失望过。中间一部《将爱》虽不是她操刀，却是她与成名作《将爱请进行到底》的主创张一白导演和演员李亚鹏再度联手的作品。说她是国产电影这个时期、这个领域当中的代表人物，绝不为过。在《杜拉拉升职记》以及刚刚热映完的《亲密敌人》里，徐静蕾对爱情电影的商业运作能力，迅速成长。
去年的《杜拉拉升职记》是同档期里第一国产大片；而今年《亲密敌人》所在的贺岁档里，有张艺谋的《金陵十三钗》和徐克的《龙门飞甲》两部大片。《亲密敌人》是另辟蹊径，也是以小博大，用徐静蕾的话说，这是一部不给人添堵的电影，相比其他贺岁档里有竞争力的国产电影，《亲密敌人》是唯一一部轻松的、更生活化的爱情电影，而正遇《失恋33天》余热未了，似乎大家对都市爱情片的期许也还未消退，获得这样的票房成绩绝对是情理之中。
事实上，电影争取票房的属性，已经决定它是一件不折不扣的商品，归根结底，电影营销就是商品营销的衍生。而商品营销，说到底就是商品的自我推销，分析市场行情，找准定位和客户群，线上线下的联动，口碑的传播，品牌化建立等一系列的商业运作，成就最后的票房。目前的中国电影市场，《杜拉拉升职记》成了，《失恋33天》火了，最说明的问题就是中国观众需要言情，需要现代，需要情感的对位。更何况，决定市场的这些观众，都是走出家门，走进影院，刚刚被国产穿越剧洗脑，需要重新找回自我存在和都市感，更需要梦幻的职场描述和完美的爱情灵药填补生活中的空白和缺失。而这些东西，通通都可以在上述几部作品中得到最大限度满足，以达到自我麻痹的效果。
尽管，这两部影片在电影本身的角度讲，并没有完成中国电影市场中都市爱情类电影的使命，在情节上、制作上、技术上都有些纰漏和明显的差距与缺陷，但是又都在票房上取得了不错的成绩，这恰好充分地说明，营销也许并不是万能的，但没有营销是万万不行的，“情感营销学”成为了这两部电影掀起的最热门营销术。
这几部小成本电影的先天不足，并不意味着后天的劣势与成败。与大片相比，它确实在一开始就没有绝对的竞争力抢夺媒体的关注和大众的眼球，但是它有一张情感牌，在特定的档期里（情人节、光棍节）争取特定的情感群体。无论从内容上讲，从策略上讲，从主题上讲，它要走的都是一条怀旧路线。《将爱》的怀旧名正言顺，《杜拉拉升职记》与《失恋33天》的怀旧来自改编的作品和剧本。它们要争取的都是一个已经有情感基础的群体。于是，从第一款视频预告片开始，就秉承绝对不流失一个基础群众的信念来做，三部影片的前期预告片，无疑都把当年的作品影响力和对原著的标签化做得很到位。进而，“爱情”的话题永远层出不穷，也最容易击中大众的软肋，不管是将你的爱情进行到底，还是“失恋”这么华丽悲伤的字眼儿，都轻而易举地争取了更大范围上的关注。
谈到小成本制作电影的成功营销，还要感谢这个媒体碎片化的时代。大众媒体或许不买账，但是新兴媒体的气质更符合这类影片。网络本身的用户群体几乎与都市爱情电影的观众重合，利用网络这个渠道发布宣传片，微博互动，活动通告，不仅受众对位，而且宣传手段也更灵活更新鲜，博得影片的推广效果之余，也博得了大众对作品的好感，是一举两得的买卖。网络营销无处不在的今天，同样适用电影。
至此，情感的营销已经大大超出了影片本身的能量和影响力。
盲目乐观的爱情片市场？
都市情感类的电影已经仿佛一针电影市场强心剂，相信《失恋33天》的巨大成功必然会吸引更多的目光投向这样题材的电影。因为它的话题度，更因为它为资方带来的巨大利益。现在，已经开始有人这样向制作公司和宣传方发难了：就按照那样的模式来做，我们要做第二个《失恋33天》！
事实上，不要说不可能有第二个《失恋33天》，原样复制一套操作和推广的流程也不能复制它的成功，即使时光倒流，《失恋33天》重来一次，也没有谁能保证会有3.5亿的票房和“王小贱”的影响力。
小清新的爱情片也并非百发百中。存在于此类型片中的硬伤也绝不是一次3.5亿的票房能够说明问题的。我们必须不能忽略的是，除了这些情感亚健康状态引起共鸣的话题之外，我们并不能够忍受这些炫富的、架空地域淡化人情的、章节过于简单的、植入广告泛滥的甚至偶尔能见乡土气息的情节。有影评这样评价《亲密敌人》：唯一能让观众获得认同感的。第一，是这么高端的人，也用联想电脑。第二，这么高端的人，居然也用微信。这些具有都市气息和时尚标签的现代爱情片，俨然已经把恋爱谈成了生意。
与早些年经典的爱情电影相比较，《顽主》的写实，《不见不散》的鼻酸，《爱情麻辣烫》的细节，哪怕是《我爱你》的张牙舞爪，都觅不见踪影，只剩下了纸醉金迷的年会PARTY，牵强附会的爱马仕橱窗。最怕都市爱情电影最后沦为像如今的“大片崇拜”一样的境地，只剩下干干一套操作的模式，没有情感的内核。
这时候，我们是不是该冷静点儿？看看这些泡沫的背后，石沉大海的那部分失败案例。
前有去年姚晨、刘烨的《爱出色》，后有今年张静初、郭涛的《万有引力》，票房都只有寥寥千万。有趣的是《万有引力》当中的第一段故事，恰是“黄小仙”白百何和“王小贱”文章的搭档，却根本没有收到什么像樣的效果，几乎是今年电影市场一笔带过的环节。
营销毕竟只是些锦上添花的东西， 也只是一种商业手段，推销的功夫做得好，影片大卖的几率自然高，好的电影配上好的营销，是经典案例，但是想凭借单薄的营销抛弃影片本身的雕琢，不是明智之举，也绝不是可以长远的道路。对于国产爱情电影，沉淀太少，尝试太少，花样很多却始终没有把住真正好电影的命门。要完成一种电影的风格化，不是时下热门的网络语言和浮夸的爱情观就能搞定的，这是一个审美和技术综合考评，更是文化和情怀的双重体现。
当中国电影的每一步都走得扎实，每一部影片都是作品，而不仅仅是商品的时候，相信分析什么题材的影片可以卖座，已经不是我们要讨论的重点。