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摘要明代妓女词人研究是学界相对陌生又颇具研究价值的一个课题。本文试图从有限的史料中去解读明末妓女词人杨宛及其词,展现其才情背后的无奈与苍凉。
关键词:明代 妓女 杨宛 词
中图分类号:I207.23 文献标识码:A
杨宛,字子叔,一作宛若,明朝末年金陵歌妓。《全明词》记其生年不详,约卒于崇祯十七年(1644)。杨宛于书画诗词皆能,与金陵名妓王微为女兄弟,同归于茅元仪。然而前人以为其有才调而乏品格,与草衣道人王微不可同日而语。钱谦益《列朝诗集小传(闰集)》中谈到:
宛多外遇,心叛止生,止生以豪杰自命,知之而弗禁也。止生殁,国戚田弘遇奉诏进香普陀,还京道白门,谋取宛而篡其赀。宛欲背茅氏他适,以为国戚可假道也。尽橐装奔焉。戚以老婢子畜之,婢教其幼女。戚死,复谋奔刘东平,将行而城陷。乃为丐妇装,间行还金陵,盗杀之于野。宛与草衣道人为女兄弟,道人屡规切之,宛不能从。道人皎洁如青莲花,亭亭出尘,而宛终堕落淤泥,为人所姗笑,不亦伤乎!
对其颇有微词。而朱彝尊在《静志居诗话》与赵尊岳的《明词汇刊》中,却分别指出杨宛之所以遇害,是在于护卫田氏女,指出其所为中可首肯处。
史书中关于杨宛身世的材料可谓雪泥鸿爪,可贵亦可怜。观其一生,可谓是悲剧性的一生。杨宛出身卑微,但在晚明时期女词人中,她的才情犹如一颗闪亮的珍珠,在幽暗的黑夜里,散发出晶莹剔透的光泽,又如碧桃之初绽,烂漫而又多姿,而其词也因其性格而显露出诚挚率真而又风流绵婉的情态。
杨宛十六岁嫁与茅元仪,在茅氏的调教下,才情出众。茅氏对她赞赏有佳,有诗句云:“家传傲骨为迂叟,帝赍词人作细君。”她有词集《钟山献诗余》,收词58首。《全明词》录入时将词集中《梦江南》分为二首,注为双调上下片韵不合,意亦不谐,应是同调二首。再从《历代诗余》中录《满宫花·暑夜与诸女郎外家宴》一首,从《历代闺秀诗余》中录《江城子》一首,共61首。但所录之《江城子》与集子中《江城子·夏闺》一首仅一些字句不同,而意相类,当可视为同一首。《满宫花·暑夜与诸女郎外家宴》亦然。
剑奴先生在《秦淮粉黛》里说道:
“诗词原本是源于平常人的平常语,一旦这平常语具有韵律之美,再加以提炼锻造,也就是士大夫们所谓的艺术的诗词了。明人作诗词,总陷于唐宋阵中,缺少有灵气的作品,有时候反而是北里之侠随口只言片语,倒最珍贵,也最得真韵。青楼人是社会底层之辈,但也不乏聪颖之人。诗词重在一个‘悟’字。”
这话用来说杨宛,却是再恰切不过。杨宛便是此能“悟”之人。如茅元仪所说:“授以诗词之学,本之三百篇。业既竟,始循而下之,以极于今之藻。……于诗则游戏涉略,若不经意,三年而忽成小咏。”“始知其略于外者凝于中也。”赵尊岳也赞道:“词笔辄多浑朴之意,上追北宋,非明人靡敝一流。”并说“蕙风先生尤赏其《长相思》‘偏是相思相见难,无情自等闲’,《洞天春》‘红烛雨中静悄’,《阳关引》‘落叶分飞散,还有聚时节’诸语,谓为挚至之作。”读杨宛之词,确能感知前人述评之肯綮,而于此之外,笔者还以为,她的词展现了一份如水的情,浮动着一种如花的影之美。
一 如水的情
杨宛词的主题在晚明妓女词作中属较为丰富的,包括了相思(伤别、送别)、闺情、咏物、节令、纪游等。而最能体现词人心志的便是伤别、送别后的相思之词。一名妓女,最终嫁与名士,应该算是生活幸福。而通观她的词作,却是愁怀满绪,处于一种悲欢离合中。如《忆王孙·初秋》:
月教树树变成秋。情重荷花不自由。抛胜清香满叶舟。只添愁。一任西风吹散休。
初秋时节,月光清冷,而此时的树木也笼罩在淡淡的月光下。划一条小舟在荷花池中穿行,心中的相思之情仿佛感染了满池的荷花,并不是那样的洒脱与自然,满船的荷花香气未能解脱思念的愁绪,心中的爱正如萦绕的香气,不能封存,一阵风过而散,只留下惆怅。作者用初秋来透示自己的心情,孤寂无奈。这种“真挚的人情”体现了作者对纯真爱情的执着追求,而封建礼教的束缚,让她的感情追求受到限制,正如“情重荷花不自由”,作者独自承受着这份痛苦的感情。
再看她另外一首词作《如梦令·花外楼边难共》:
花外楼边难共。柳外池边寻空。又为避东风,翻把至诚成哄。惶恐。惶恐。留下薄情愁种。
本与情郎相约,而寻遍他们曾经相会的地方却没有发现情郎的踪影。对于情郎的绝情,作者感到内心的落寞与凄楚。
在《醉落魄·春闺》中,作者如水情怀被体现得淋漓尽致:
春来几许?花明柳暗平分取。空中香乱群蜂舞。翠幄张天,人在深深处。声声又听催花雨。燕莺空惹闲愁绪。衔花早过东墙去。新水芳泥,莫使春风误。
作者选取了“香乱”、“群蜂舞”、“花雨”、“燕莺”等事物来象征体现自己思念情人的缱绻情怀,作者的感情在万事生发的春天里旖旎缠绵,词中的“乱”、“听”、“惹”又体现作者感伤的心情。这种直抒胸臆的大胆直白,体现了作者率真的性情。
以上几首词都有愁字,“愁”成为杨宛创作的重要素材,也是激发她灵感的主要泉源。杨宛出身卑微,从良又较早,在所处阶层中多与各方文人交往,耳濡目染,加上自身悟性与聪明,逐渐开始创作诗词。她虽嫁与名士,但她不满足于封建礼教的限制,不满足于自己的才能和感情生活不能像男子一样得到社会的承认,她用女性的眼光打量周围的世界,用诗词创作表现自己悲凉的生活体验和人生交游。而在封建礼教的限制下,她也只能用诗词表现自己哀怨的生活体验。在她的词中我们可看到,她对爱情的追求,思想和境界可谓大胆、直率。她对爱情的执着追求如一江春水,清澈甘洌。虽然忧伤、迷惘、徘徊,在思念、离别、抛弃的痛苦中反复噬咬着自己,但她敢于冲破封建束缚,追求爱情。即使这会让她身遭不测,甚至身败名裂。
杨宛品貌非凡,诗情横溢,但终也无法逃避命运的伤感,无人理解的人生伤感,给她造成忧伤的心境:
静色清分一束秋。有意相求。著意相求。露容粉态恁温柔。花自西流。水自东流。夜雨凄风罨画楼。欲语低头。不语低头。无情折却有情留。犹在含愁。莫在含愁。(《一剪梅·见人手中芙蓉,求为瓶供,遂赋此词》)
词人笔下的芙蓉,就仿如自己的化身,“花自西流。水自东流”,命运与追求的不相融合,让词人感受到的是“夜雨凄风”。可如此心境,亦只能自己给予安慰与解嘲:“犹在含愁,莫在含愁。”
纯情词人,向以愁情为主,真情为骨,声情为辅,率真如杨宛,其词亦然。虽然词人“多外遇,心叛止生”,但她从未放弃对真挚爱情的追求。她希望所爱之人对她一样的情真意切,而茅元仪多红粉佳人,自是不可能满足其情感的需求。“多外遇”也许恰是她在不停地寻找真情,并以此抗议封建礼教对女子的不公平待遇。
在女性话语被漠视的封建男权社会中,杨宛以自己或自觉或不自觉的写作描绘了心灵深处的幽隐情思,她以如水的温柔、细腻的情怀,述说着自己的悲伤、思念与别离,这种大胆追求表达自己独立的感情世界、追求新生活的方式与当时深锁闺门的女子相比要更大胆、炽热,为女性寂寞的闺中生活设立了新的抒解方式,而且增加了女性间的交流以及与外界的沟通渠道,乃是为妓者最真切的情思。
二 如花的影
“似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭”。
杨宛词的美正如苏词中的杨花——欲开还闭,一种略带羞涩、妩媚、幽幽的美。如《思佳客·七夕后一日咏织女》:
迢递佳期又早休,鹊桥无计为迟留。临风吹散鸳鸯侣,对月空思鸾凤俦。从别后,两悠悠,封题锦字倩谁投。金梭慵整添愁绪,泪逐银河不断流。
这首词借牛郎织女的神话传说题材写出人间的相思离别之苦。“鹊桥”、“鸳鸯”、“金梭”、“银河”都暗示这天是牛郎织女相会的日子,然而“早休”、“迟留”、“吹散”、“空思”,又都体现词人为这对恋人被银河阻断不能相见的爱怜和惋惜,实是将牛郎织女的离别之苦与词人自己的相思之痛联系起来。杨宛在抒发思念之情时,好像忘掉自我,她只是让自己感情的长河任意奔流,通过富有典型意义的事物,富有特色的细节和反复地述说,把不断涌现的无尽的痛惜、美好的回忆、剪不断的思念和各式各样奇妙的想象和联想反复地错综地抒发着。展现在读者面前的是一双流泪的眼,一颗淌血的心,因而作品含有动人心魄的力量和延绵无尽的凄冷的美。再如:
翠炉烟里香袅。红烛雨中静悄。帷幕偷开射光巧。正春山将晓。轻红重绿相搅。欢际余情缥缈。燕过东家,絮飞墙外,人心休老。(《洞天春·买妾》)
下得轻抛手,为未经离别。何来一叶,飞空际,堆堆冷,澹星星随著,付与天边月。月悄然、谁著得世上凄切。你在高高照,犹苦缺。况空闺里,深深闭,人难接。莫不侬孤另,累得西风咽。落叶纷飞散,还有聚时节。(《阳关引·秋思》)
这两首词体现了杨宛词作的清丽格调,及词人精神世界的空灵、雅洁,仿佛生命远离俗尘,用其独特的体悟凝结出优美绝伦的词章。“红烛雨中静悄”、“落叶分飞散,还有聚时节。”杨宛以“闺中淑女”的情怀,形成她“纤婉”的风格特色、苦闷渊薮和伤怨的情感特色、师心自铸与清慧文学的美感特色。
再看《金人捧露盘·咏秋海棠》:
记春光,繁华日,万花丛。正李衰,桃谢匆匆。侬家姊妹,妖枝嫩蕊占东风。薄情仍共春光去,惆怅庭空。到如今,余孤干,羞桃李,一园中。最怜娇妹沐新红,恐伤姊意,含芳敛韵绮窗东。怜家不忿,伊偏占,放出芙蓉。
这当是杨宛词作中最好的一首,历来词选往往选入。“感物吟志,莫非自然”,当我们看到外物时,会引发自己内心的情意活动。杨宛这首词由花写到人。“记春光,繁华日,万花丛。正李衰,桃谢匆匆”。写出人世间的沧桑的变换。“侬家姊妹,妖枝嫩蕊占东风。薄情仍共春光去,惆怅庭空”。词人联想到金陵妓院中艺妓们争芳斗艳的情景,而引发对她们的同情和自己命运变化的感发。端淑评此词说:
“上说春下说秋,一番记忆一番怜惜及妹伤姊意,娇韵叫绝。”
杨宛是以自然真切的口吻,流利谐婉的音调,写出了她自己由于敏锐善感的心灵,为寻常景物引发出来的一种凄婉的情思,而让我们感触一种凄婉的美。而《千秋岁·江上寄外和来韵》:
行行难见。更奈江流急。涛已去,悲仍积,三更香月落,一霎愁云黑。人不见,私从梦里传消息。未梦珠先滴。梦去欢如昔。欢尽处,还曾戚,采莲人又至,莫把新荷摘。丝尚嫩,唯余心苦谁禁得摘。
则呈现了一名女性在压抑情境中愁懑的心理状态。“新荷”意象是词人在词中的自我延伸,代表的是一种孤单、冷落和凄寒的意绪,反衬出词人高洁清幽、不同流俗的自我形象。
如水的情,如花的影,正是杨宛词的“情与美”。杨宛生来具有的纯情的性情,表现了女性世界里的恨别伤怀、情爱眷眷,离情依依。她以细敏善感的心灵、率真朴质的情怀抒发对离愁别绪、自然之美凋零的感发。其词言真情切,情感丰富烂漫,不矫情造作,犹如一瓢清柔的泉水,而格调如花一样的清与雅。
杨宛的情感语言是用她的天然情趣、真情实感悟出来的,清新隽秀,清雅可诵。她是一个敢于冲破封建束缚,大胆追求幸福生活的新女性。相对当时妇女“内言不出”的境遇,她以自己广交名士的生活风貌,大胆表露真情的性情,铸就了一批率真、绵婉的词作。
我们可以想见,杨宛欠着感情上的不足与归宿感的飘浮,自始至终有着自我的追求,那种想要一掌自己之命运的追求。其生,其词,自有她特殊的鲜跃的生命,只不过其生命的花圈,比较平常人要狭隘些罢了。
由史料所载,我们可以试想杨宛当是在阵阵焦虑之中步入命运的惨状的,可怜其追求甚丰而红颜多劫。然而,其兰心蕙性却永远地融入到了一首首作品中,宛如碧桃之吐蕊,烂漫纷披,引得后人为之折服与叹息。
参考文献:
[1] (清)钱谦益:《列朝诗集小传(闰集)》,上海古籍出版社,1959年版。
[2] 剑奴:《秦淮粉黛》,福建人民出版社,1996年版。
[3] 胡文楷:《历代妇女著作考》,上海古籍出版社,1985年版。
[4] 赵尊岳:《明词汇刊》,上海古籍出版社,1992年版。
作者简介:欧阳珍,女,1975—,广西南丹人,硕士,讲师,研究方向:明清文学,工作单位:河池学院。
关键词:明代 妓女 杨宛 词
中图分类号:I207.23 文献标识码:A
杨宛,字子叔,一作宛若,明朝末年金陵歌妓。《全明词》记其生年不详,约卒于崇祯十七年(1644)。杨宛于书画诗词皆能,与金陵名妓王微为女兄弟,同归于茅元仪。然而前人以为其有才调而乏品格,与草衣道人王微不可同日而语。钱谦益《列朝诗集小传(闰集)》中谈到:
宛多外遇,心叛止生,止生以豪杰自命,知之而弗禁也。止生殁,国戚田弘遇奉诏进香普陀,还京道白门,谋取宛而篡其赀。宛欲背茅氏他适,以为国戚可假道也。尽橐装奔焉。戚以老婢子畜之,婢教其幼女。戚死,复谋奔刘东平,将行而城陷。乃为丐妇装,间行还金陵,盗杀之于野。宛与草衣道人为女兄弟,道人屡规切之,宛不能从。道人皎洁如青莲花,亭亭出尘,而宛终堕落淤泥,为人所姗笑,不亦伤乎!
对其颇有微词。而朱彝尊在《静志居诗话》与赵尊岳的《明词汇刊》中,却分别指出杨宛之所以遇害,是在于护卫田氏女,指出其所为中可首肯处。
史书中关于杨宛身世的材料可谓雪泥鸿爪,可贵亦可怜。观其一生,可谓是悲剧性的一生。杨宛出身卑微,但在晚明时期女词人中,她的才情犹如一颗闪亮的珍珠,在幽暗的黑夜里,散发出晶莹剔透的光泽,又如碧桃之初绽,烂漫而又多姿,而其词也因其性格而显露出诚挚率真而又风流绵婉的情态。
杨宛十六岁嫁与茅元仪,在茅氏的调教下,才情出众。茅氏对她赞赏有佳,有诗句云:“家传傲骨为迂叟,帝赍词人作细君。”她有词集《钟山献诗余》,收词58首。《全明词》录入时将词集中《梦江南》分为二首,注为双调上下片韵不合,意亦不谐,应是同调二首。再从《历代诗余》中录《满宫花·暑夜与诸女郎外家宴》一首,从《历代闺秀诗余》中录《江城子》一首,共61首。但所录之《江城子》与集子中《江城子·夏闺》一首仅一些字句不同,而意相类,当可视为同一首。《满宫花·暑夜与诸女郎外家宴》亦然。
剑奴先生在《秦淮粉黛》里说道:
“诗词原本是源于平常人的平常语,一旦这平常语具有韵律之美,再加以提炼锻造,也就是士大夫们所谓的艺术的诗词了。明人作诗词,总陷于唐宋阵中,缺少有灵气的作品,有时候反而是北里之侠随口只言片语,倒最珍贵,也最得真韵。青楼人是社会底层之辈,但也不乏聪颖之人。诗词重在一个‘悟’字。”
这话用来说杨宛,却是再恰切不过。杨宛便是此能“悟”之人。如茅元仪所说:“授以诗词之学,本之三百篇。业既竟,始循而下之,以极于今之藻。……于诗则游戏涉略,若不经意,三年而忽成小咏。”“始知其略于外者凝于中也。”赵尊岳也赞道:“词笔辄多浑朴之意,上追北宋,非明人靡敝一流。”并说“蕙风先生尤赏其《长相思》‘偏是相思相见难,无情自等闲’,《洞天春》‘红烛雨中静悄’,《阳关引》‘落叶分飞散,还有聚时节’诸语,谓为挚至之作。”读杨宛之词,确能感知前人述评之肯綮,而于此之外,笔者还以为,她的词展现了一份如水的情,浮动着一种如花的影之美。
一 如水的情
杨宛词的主题在晚明妓女词作中属较为丰富的,包括了相思(伤别、送别)、闺情、咏物、节令、纪游等。而最能体现词人心志的便是伤别、送别后的相思之词。一名妓女,最终嫁与名士,应该算是生活幸福。而通观她的词作,却是愁怀满绪,处于一种悲欢离合中。如《忆王孙·初秋》:
月教树树变成秋。情重荷花不自由。抛胜清香满叶舟。只添愁。一任西风吹散休。
初秋时节,月光清冷,而此时的树木也笼罩在淡淡的月光下。划一条小舟在荷花池中穿行,心中的相思之情仿佛感染了满池的荷花,并不是那样的洒脱与自然,满船的荷花香气未能解脱思念的愁绪,心中的爱正如萦绕的香气,不能封存,一阵风过而散,只留下惆怅。作者用初秋来透示自己的心情,孤寂无奈。这种“真挚的人情”体现了作者对纯真爱情的执着追求,而封建礼教的束缚,让她的感情追求受到限制,正如“情重荷花不自由”,作者独自承受着这份痛苦的感情。
再看她另外一首词作《如梦令·花外楼边难共》:
花外楼边难共。柳外池边寻空。又为避东风,翻把至诚成哄。惶恐。惶恐。留下薄情愁种。
本与情郎相约,而寻遍他们曾经相会的地方却没有发现情郎的踪影。对于情郎的绝情,作者感到内心的落寞与凄楚。
在《醉落魄·春闺》中,作者如水情怀被体现得淋漓尽致:
春来几许?花明柳暗平分取。空中香乱群蜂舞。翠幄张天,人在深深处。声声又听催花雨。燕莺空惹闲愁绪。衔花早过东墙去。新水芳泥,莫使春风误。
作者选取了“香乱”、“群蜂舞”、“花雨”、“燕莺”等事物来象征体现自己思念情人的缱绻情怀,作者的感情在万事生发的春天里旖旎缠绵,词中的“乱”、“听”、“惹”又体现作者感伤的心情。这种直抒胸臆的大胆直白,体现了作者率真的性情。
以上几首词都有愁字,“愁”成为杨宛创作的重要素材,也是激发她灵感的主要泉源。杨宛出身卑微,从良又较早,在所处阶层中多与各方文人交往,耳濡目染,加上自身悟性与聪明,逐渐开始创作诗词。她虽嫁与名士,但她不满足于封建礼教的限制,不满足于自己的才能和感情生活不能像男子一样得到社会的承认,她用女性的眼光打量周围的世界,用诗词创作表现自己悲凉的生活体验和人生交游。而在封建礼教的限制下,她也只能用诗词表现自己哀怨的生活体验。在她的词中我们可看到,她对爱情的追求,思想和境界可谓大胆、直率。她对爱情的执着追求如一江春水,清澈甘洌。虽然忧伤、迷惘、徘徊,在思念、离别、抛弃的痛苦中反复噬咬着自己,但她敢于冲破封建束缚,追求爱情。即使这会让她身遭不测,甚至身败名裂。
杨宛品貌非凡,诗情横溢,但终也无法逃避命运的伤感,无人理解的人生伤感,给她造成忧伤的心境:
静色清分一束秋。有意相求。著意相求。露容粉态恁温柔。花自西流。水自东流。夜雨凄风罨画楼。欲语低头。不语低头。无情折却有情留。犹在含愁。莫在含愁。(《一剪梅·见人手中芙蓉,求为瓶供,遂赋此词》)
词人笔下的芙蓉,就仿如自己的化身,“花自西流。水自东流”,命运与追求的不相融合,让词人感受到的是“夜雨凄风”。可如此心境,亦只能自己给予安慰与解嘲:“犹在含愁,莫在含愁。”
纯情词人,向以愁情为主,真情为骨,声情为辅,率真如杨宛,其词亦然。虽然词人“多外遇,心叛止生”,但她从未放弃对真挚爱情的追求。她希望所爱之人对她一样的情真意切,而茅元仪多红粉佳人,自是不可能满足其情感的需求。“多外遇”也许恰是她在不停地寻找真情,并以此抗议封建礼教对女子的不公平待遇。
在女性话语被漠视的封建男权社会中,杨宛以自己或自觉或不自觉的写作描绘了心灵深处的幽隐情思,她以如水的温柔、细腻的情怀,述说着自己的悲伤、思念与别离,这种大胆追求表达自己独立的感情世界、追求新生活的方式与当时深锁闺门的女子相比要更大胆、炽热,为女性寂寞的闺中生活设立了新的抒解方式,而且增加了女性间的交流以及与外界的沟通渠道,乃是为妓者最真切的情思。
二 如花的影
“似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭”。
杨宛词的美正如苏词中的杨花——欲开还闭,一种略带羞涩、妩媚、幽幽的美。如《思佳客·七夕后一日咏织女》:
迢递佳期又早休,鹊桥无计为迟留。临风吹散鸳鸯侣,对月空思鸾凤俦。从别后,两悠悠,封题锦字倩谁投。金梭慵整添愁绪,泪逐银河不断流。
这首词借牛郎织女的神话传说题材写出人间的相思离别之苦。“鹊桥”、“鸳鸯”、“金梭”、“银河”都暗示这天是牛郎织女相会的日子,然而“早休”、“迟留”、“吹散”、“空思”,又都体现词人为这对恋人被银河阻断不能相见的爱怜和惋惜,实是将牛郎织女的离别之苦与词人自己的相思之痛联系起来。杨宛在抒发思念之情时,好像忘掉自我,她只是让自己感情的长河任意奔流,通过富有典型意义的事物,富有特色的细节和反复地述说,把不断涌现的无尽的痛惜、美好的回忆、剪不断的思念和各式各样奇妙的想象和联想反复地错综地抒发着。展现在读者面前的是一双流泪的眼,一颗淌血的心,因而作品含有动人心魄的力量和延绵无尽的凄冷的美。再如:
翠炉烟里香袅。红烛雨中静悄。帷幕偷开射光巧。正春山将晓。轻红重绿相搅。欢际余情缥缈。燕过东家,絮飞墙外,人心休老。(《洞天春·买妾》)
下得轻抛手,为未经离别。何来一叶,飞空际,堆堆冷,澹星星随著,付与天边月。月悄然、谁著得世上凄切。你在高高照,犹苦缺。况空闺里,深深闭,人难接。莫不侬孤另,累得西风咽。落叶纷飞散,还有聚时节。(《阳关引·秋思》)
这两首词体现了杨宛词作的清丽格调,及词人精神世界的空灵、雅洁,仿佛生命远离俗尘,用其独特的体悟凝结出优美绝伦的词章。“红烛雨中静悄”、“落叶分飞散,还有聚时节。”杨宛以“闺中淑女”的情怀,形成她“纤婉”的风格特色、苦闷渊薮和伤怨的情感特色、师心自铸与清慧文学的美感特色。
再看《金人捧露盘·咏秋海棠》:
记春光,繁华日,万花丛。正李衰,桃谢匆匆。侬家姊妹,妖枝嫩蕊占东风。薄情仍共春光去,惆怅庭空。到如今,余孤干,羞桃李,一园中。最怜娇妹沐新红,恐伤姊意,含芳敛韵绮窗东。怜家不忿,伊偏占,放出芙蓉。
这当是杨宛词作中最好的一首,历来词选往往选入。“感物吟志,莫非自然”,当我们看到外物时,会引发自己内心的情意活动。杨宛这首词由花写到人。“记春光,繁华日,万花丛。正李衰,桃谢匆匆”。写出人世间的沧桑的变换。“侬家姊妹,妖枝嫩蕊占东风。薄情仍共春光去,惆怅庭空”。词人联想到金陵妓院中艺妓们争芳斗艳的情景,而引发对她们的同情和自己命运变化的感发。端淑评此词说:
“上说春下说秋,一番记忆一番怜惜及妹伤姊意,娇韵叫绝。”
杨宛是以自然真切的口吻,流利谐婉的音调,写出了她自己由于敏锐善感的心灵,为寻常景物引发出来的一种凄婉的情思,而让我们感触一种凄婉的美。而《千秋岁·江上寄外和来韵》:
行行难见。更奈江流急。涛已去,悲仍积,三更香月落,一霎愁云黑。人不见,私从梦里传消息。未梦珠先滴。梦去欢如昔。欢尽处,还曾戚,采莲人又至,莫把新荷摘。丝尚嫩,唯余心苦谁禁得摘。
则呈现了一名女性在压抑情境中愁懑的心理状态。“新荷”意象是词人在词中的自我延伸,代表的是一种孤单、冷落和凄寒的意绪,反衬出词人高洁清幽、不同流俗的自我形象。
如水的情,如花的影,正是杨宛词的“情与美”。杨宛生来具有的纯情的性情,表现了女性世界里的恨别伤怀、情爱眷眷,离情依依。她以细敏善感的心灵、率真朴质的情怀抒发对离愁别绪、自然之美凋零的感发。其词言真情切,情感丰富烂漫,不矫情造作,犹如一瓢清柔的泉水,而格调如花一样的清与雅。
杨宛的情感语言是用她的天然情趣、真情实感悟出来的,清新隽秀,清雅可诵。她是一个敢于冲破封建束缚,大胆追求幸福生活的新女性。相对当时妇女“内言不出”的境遇,她以自己广交名士的生活风貌,大胆表露真情的性情,铸就了一批率真、绵婉的词作。
我们可以想见,杨宛欠着感情上的不足与归宿感的飘浮,自始至终有着自我的追求,那种想要一掌自己之命运的追求。其生,其词,自有她特殊的鲜跃的生命,只不过其生命的花圈,比较平常人要狭隘些罢了。
由史料所载,我们可以试想杨宛当是在阵阵焦虑之中步入命运的惨状的,可怜其追求甚丰而红颜多劫。然而,其兰心蕙性却永远地融入到了一首首作品中,宛如碧桃之吐蕊,烂漫纷披,引得后人为之折服与叹息。
参考文献:
[1] (清)钱谦益:《列朝诗集小传(闰集)》,上海古籍出版社,1959年版。
[2] 剑奴:《秦淮粉黛》,福建人民出版社,1996年版。
[3] 胡文楷:《历代妇女著作考》,上海古籍出版社,1985年版。
[4] 赵尊岳:《明词汇刊》,上海古籍出版社,1992年版。
作者简介:欧阳珍,女,1975—,广西南丹人,硕士,讲师,研究方向:明清文学,工作单位:河池学院。