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摘要：中国山水画有着优秀的历史传承，是中国优秀传统文化的代表;如今，中国山水画的创作进入了新时期，在继承传统的同时涌现出了很多新特点、新内涵。当代中国山水画主要表现在两个方面，一方面当代中国山水画的笔墨语言表现出当代性，另一方面当代中国山水画赢了新时代的时代气象和时代精神。
关键词：传承与创新;中国山水画;当代性
清代画作创作大师石涛曾言“笔墨当随时代”，也就是说山水画的创作要与时代发展相结合。在新时代背景下，中国山水画创作也要追随时代发展而不断发展。在新时代语境下，中国山水画家要与时代契合，在传承传统山水画创作精髓的同时，还要敏锐结合新时代精神个性，创新中国山水画的创作。另外，新时代的山水创作艺术家还要深入人们，将自身对时代、人民的情感思想，注入创作，将新时代的宏伟气象、精神面貌展示出来，进而满足人们的艺术审美需求。
一、在继承优秀创作传统中开创中国山水画创作的新时代
中国山水画植根于优秀传统文化，是一套完整的艺术体系。笔墨是山水画艺术语言的表达，对山水画的创作结构、意境创设都起着重要作用。同时，笔墨也是山水画审美情趣、思想情感和时代精神表达抓手。那么，在新时代背景下如何创作出具有时代气象、时代精神的山水作品，是当前新时代中国山水创作的时代课题。
中国山水画在传统语境下有着丰富的创作技法和完善的艺术理论体系。现代国画大师陆俨少曾经指出，中国山水画是先民们从自然实践中总结出来的，是整个人们智慧的结晶，今天我们谈国画创作不能忘记传统。中国山水画的成熟期是五代和宋，就技法而言，后梁荆浩创作的《笔法记》系统总结了山水画创作的“六要”理论，同时也对中国五代以前的山水创作经验、审美进行了总结，对中国山水画的创作起到了承上启下的作用。同为五代时期的山水大师董源开展了南派山水，尤其是“披麻皴”的创新，对以后的山水画创作起到了重要作用。李成是宋初的国画大师，他所创造的“卷云皴”，山石如云卷，寒林如蟹爪，这对宋以后的山水创作有重大影响。米芾父子从江南晨雨后云雾变幻和烟树迷茫创造了“米点皴”，在技法上充实了中国山水画的创作。南宋四家的李唐用“大斧劈皴”将山川壮丽宏大表现出独特的艺术美感，尤其对于北方山水的创作起到了重要作用。元代赵孟頫在山水画创作理论上提出了“书画同源”理念，开展了明清山水创作新理念。明代仇英在继承古画创作技法的前提下，结合明代时代特色进行了创新，形成了自己的山水创作风格。清代山水创作代表的“四僧”提倡“借古开今”，他们四处游历，寄情山水，将自己对自然的感悟融入作品创作，为中国山水画创作开创了新的方向。近代山水画创作大师黄宾虹在继承中创新，开创了“五笔七墨”法，他尤善山水创作，其作品苍茫浩大，意境浑厚，注重的“内美”的创设，对现代中国山水画的创作有重大影响。
纵观上述大师的山水创作历程，我们不仅要重视笔墨的创新，而且还要结合时代语境创新笔墨语言，同时，每位山水画大师都注重创作与时代的结合，作品中都能体验到所处时代的精神风貌。当然，不同时代的艺术追求也是不同的，不同时代文化、地域、人文等因素都能影响到山水画的创作。在新时代的山水作品创作中，当代艺术家在继承传统山水画创作技法理论的同时，坚持继承发展，守正创新，将传统山水笔墨与时代精神融合，在打破中创新，在创新中继承，进而创造属于这个时代的山水创作风格。当前，我国山水画创作风格呈现多元化趋势，一些画家在长期的创作中总结发展，创作了独具风格的笔墨形式，艺术感染力很强。他们的作品将新时代思想内容、人文追求、个性内涵的融入创作，形成了感染力强、个性化明显的时代笔墨语言。
二、在深入自然、深入生活的追求中创作创新
中国山水画承载了中国传统文化精神，追求的是“天人合一”的至高境界，在创作中讲求主客统一，强调气韵，重视人与自然的和谐统一。这与新时代背景下山水画创作的方向是一致的，当然，这也是新时代山水画创作的必然过程，更是对传统山水画创作笔墨的继承和发展。
对于山水画的起源学界还存在一定的争论，在先秦文化中，“观物取象”是很典型的文化代表，其主要表达了人们对自然、社会深入观察，将其本质和规律总结提炼的艺术追求。魏晋时期顾恺之提出了“以形写神”的艺术理论，也就是经常说的通过外在观察和描摹，表达事物的本质或情感追求。五代绘画艺术大师荆浩详细描述了古人是如何写生的。由此而言，古代艺术大师已经对山水画有了深刻系统的认识。
近代以来山水画的创作衍生出很多以写生为基础流派，如以石鲁为代表长安画派，以徐悲鸿为代表新金陵画派，以二高为代表岭南画派等。这些画派都讲究观察自然、深入自然，并讲求在继承中创新。李可染曾指出，传统山水画创作的创新在于深入人民，深入生活，以满足人们的审美需求为创新导向。由此而言，深入自然、深入生活是当代山水画继承创新的必由之路。写生是山水画创作必要前提，无论古人还是今人，都多次深入大自然、深入人们生活，不断寻找提取创作素材，创作出了很多脍炙人口的作品。如黄公望，他长期居住富春江边，观察富春江两岸的景色变化，结合自身对自然的体验，经过四年磨合才完成了《富春山居图》。又比如石涛，他主导了明代山水画坛的革新，在《苦瓜和尚语录》中以独特的视角表达了中国山水画创作与笔墨运用的关系;突然强调作品要面对现实，作家更要亲自到大自然中去体验。近代涌现的一批山水画家更是强调对自然、对生活的体验，如新山水画派的傅抱石，更是亲身到东北到国外去写生，将国内外的自然、人文景色融入胸中，然后结合自身体验，创作除了一幅幅精美作品;又比如讲求传统的李可染，在中央美院的教学中，将写生作为毕生的教学重点，取得了显著的教学效果。
无论古代还是近代，所有的艺术家都在追求深入自然，深入生活，他們的作品之所以能展现时代，表达情感，最关键的就是他们能将自身情感与自然、生活素材相融合。他们亲身体验自然，关注自然，他们注重体验生活，深入生活，将时代精神表达在作品中，增强了感染力和生命力。由此而言，深入自然，深入生活在山水画的传承和创新中起到了重要作用。
参考文献
[1]中国山水画的意义和功能[J].高居翰，杨振国.美苑.2006（05）
[2]现代中国山水画笔墨形式研究[J].沈文.美术教育研究.2015（03）
（辽宁省本溪市书画院）
关键词：传承与创新;中国山水画;当代性
清代画作创作大师石涛曾言“笔墨当随时代”，也就是说山水画的创作要与时代发展相结合。在新时代背景下，中国山水画创作也要追随时代发展而不断发展。在新时代语境下，中国山水画家要与时代契合，在传承传统山水画创作精髓的同时，还要敏锐结合新时代精神个性，创新中国山水画的创作。另外，新时代的山水创作艺术家还要深入人们，将自身对时代、人民的情感思想，注入创作，将新时代的宏伟气象、精神面貌展示出来，进而满足人们的艺术审美需求。
一、在继承优秀创作传统中开创中国山水画创作的新时代
中国山水画植根于优秀传统文化，是一套完整的艺术体系。笔墨是山水画艺术语言的表达，对山水画的创作结构、意境创设都起着重要作用。同时，笔墨也是山水画审美情趣、思想情感和时代精神表达抓手。那么，在新时代背景下如何创作出具有时代气象、时代精神的山水作品，是当前新时代中国山水创作的时代课题。
中国山水画在传统语境下有着丰富的创作技法和完善的艺术理论体系。现代国画大师陆俨少曾经指出，中国山水画是先民们从自然实践中总结出来的，是整个人们智慧的结晶，今天我们谈国画创作不能忘记传统。中国山水画的成熟期是五代和宋，就技法而言，后梁荆浩创作的《笔法记》系统总结了山水画创作的“六要”理论，同时也对中国五代以前的山水创作经验、审美进行了总结，对中国山水画的创作起到了承上启下的作用。同为五代时期的山水大师董源开展了南派山水，尤其是“披麻皴”的创新，对以后的山水画创作起到了重要作用。李成是宋初的国画大师，他所创造的“卷云皴”，山石如云卷，寒林如蟹爪，这对宋以后的山水创作有重大影响。米芾父子从江南晨雨后云雾变幻和烟树迷茫创造了“米点皴”，在技法上充实了中国山水画的创作。南宋四家的李唐用“大斧劈皴”将山川壮丽宏大表现出独特的艺术美感，尤其对于北方山水的创作起到了重要作用。元代赵孟頫在山水画创作理论上提出了“书画同源”理念，开展了明清山水创作新理念。明代仇英在继承古画创作技法的前提下，结合明代时代特色进行了创新，形成了自己的山水创作风格。清代山水创作代表的“四僧”提倡“借古开今”，他们四处游历，寄情山水，将自己对自然的感悟融入作品创作，为中国山水画创作开创了新的方向。近代山水画创作大师黄宾虹在继承中创新，开创了“五笔七墨”法，他尤善山水创作，其作品苍茫浩大，意境浑厚，注重的“内美”的创设，对现代中国山水画的创作有重大影响。
纵观上述大师的山水创作历程，我们不仅要重视笔墨的创新，而且还要结合时代语境创新笔墨语言，同时，每位山水画大师都注重创作与时代的结合，作品中都能体验到所处时代的精神风貌。当然，不同时代的艺术追求也是不同的，不同时代文化、地域、人文等因素都能影响到山水画的创作。在新时代的山水作品创作中，当代艺术家在继承传统山水画创作技法理论的同时，坚持继承发展，守正创新，将传统山水笔墨与时代精神融合，在打破中创新，在创新中继承，进而创造属于这个时代的山水创作风格。当前，我国山水画创作风格呈现多元化趋势，一些画家在长期的创作中总结发展，创作了独具风格的笔墨形式，艺术感染力很强。他们的作品将新时代思想内容、人文追求、个性内涵的融入创作，形成了感染力强、个性化明显的时代笔墨语言。
二、在深入自然、深入生活的追求中创作创新
中国山水画承载了中国传统文化精神，追求的是“天人合一”的至高境界，在创作中讲求主客统一，强调气韵，重视人与自然的和谐统一。这与新时代背景下山水画创作的方向是一致的，当然，这也是新时代山水画创作的必然过程，更是对传统山水画创作笔墨的继承和发展。
对于山水画的起源学界还存在一定的争论，在先秦文化中，“观物取象”是很典型的文化代表，其主要表达了人们对自然、社会深入观察，将其本质和规律总结提炼的艺术追求。魏晋时期顾恺之提出了“以形写神”的艺术理论，也就是经常说的通过外在观察和描摹，表达事物的本质或情感追求。五代绘画艺术大师荆浩详细描述了古人是如何写生的。由此而言，古代艺术大师已经对山水画有了深刻系统的认识。
近代以来山水画的创作衍生出很多以写生为基础流派，如以石鲁为代表长安画派，以徐悲鸿为代表新金陵画派，以二高为代表岭南画派等。这些画派都讲究观察自然、深入自然，并讲求在继承中创新。李可染曾指出，传统山水画创作的创新在于深入人民，深入生活，以满足人们的审美需求为创新导向。由此而言，深入自然、深入生活是当代山水画继承创新的必由之路。写生是山水画创作必要前提，无论古人还是今人，都多次深入大自然、深入人们生活，不断寻找提取创作素材，创作出了很多脍炙人口的作品。如黄公望，他长期居住富春江边，观察富春江两岸的景色变化，结合自身对自然的体验，经过四年磨合才完成了《富春山居图》。又比如石涛，他主导了明代山水画坛的革新，在《苦瓜和尚语录》中以独特的视角表达了中国山水画创作与笔墨运用的关系;突然强调作品要面对现实，作家更要亲自到大自然中去体验。近代涌现的一批山水画家更是强调对自然、对生活的体验，如新山水画派的傅抱石，更是亲身到东北到国外去写生，将国内外的自然、人文景色融入胸中，然后结合自身体验，创作除了一幅幅精美作品;又比如讲求传统的李可染，在中央美院的教学中，将写生作为毕生的教学重点，取得了显著的教学效果。
无论古代还是近代，所有的艺术家都在追求深入自然，深入生活，他們的作品之所以能展现时代，表达情感，最关键的就是他们能将自身情感与自然、生活素材相融合。他们亲身体验自然，关注自然，他们注重体验生活，深入生活，将时代精神表达在作品中，增强了感染力和生命力。由此而言，深入自然，深入生活在山水画的传承和创新中起到了重要作用。
参考文献
[1]中国山水画的意义和功能[J].高居翰，杨振国.美苑.2006（05）
[2]现代中国山水画笔墨形式研究[J].沈文.美术教育研究.2015（03）
（辽宁省本溪市书画院）