工笔花鸟画在我国有着悠久的历史和传统，在发展的过程中形成了自身所特有的图式面貌。传统的工笔花鸟画在选题取材、笔墨技巧、视觉角度等方面已经非常成熟且内涵丰富。即便在不同的时代有着不同的审美理想和审美趣味，其所选取的题材、表现的图式和状态会有所变化，但是其基本的概念内涵，即传统所积淀下来的种种图式规定还是一直沿袭下来并有所发展的。
　　从传统入手，通过对传统的研习，领会工笔花鸟画特有的形式和特征，掌握基本的表现方法和作画步骤，并从中发现基本规律，进而运用到写生、创作中去，是我们学习工笔花鸟画的基本途径。
　　学习传统的方法很多，总的来说，不外乎多读多看、多揣摩体会、多临摹练习，但是最主要的是对传统要有一个直观的认识。对于传统的学习，我觉得要在正确认识传统的基础上去感受，针对具体的作品，要反复的揣摩、研究，不能一味的局限于对其技法的学习研究，而更要注重去学会欣赏和体会其意境的表达。一件优秀的作品固然有着精妙的笔墨、构图、造型、色彩等，这是画家表达体悟、感受的一种语言形式，一种手段；但是优秀的作品定然会有着画家对自然、对人生的感悟和对艺术的理解。作品所体现出来的精湛的技巧及表现手段，是要突出画家对自然的体验，对生活的体悟以及画家当时的情绪和心态交融在一起而产生一种的审美境界，这是我们在研习时要细细体会的。
　　我认为对于传统的学习应该是多方面的，每个人对自然的感受和审美追求的不同决定着他的学习的方向。传统是一直在不断地充实、调整、发展着的，许多优秀的工笔花鸟画作品就是在这样的过程中产生并且影响着后来的画家。我们要对此有一个全面的认识，并从中寻找、发现、吸取适合我们创作的精华部分进行学习。比如看南唐五代时期的宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》，这幅画画了不同动态的禽鸟、草虫等，由于作者细致认真的观察，精谨深入的画法，把各种鸟虫形态造型刻画得惟妙惟肖，对鸟虫的动态处理得自然且又有质感；用笔工整严谨，笔意精妙；看其赋色，沉着明丽而又不失鲜艳，有着当时宫廷正统的审美气质和精神风貌，对后世工笔花鸟画的影响很大。我们在看的时候需反复揣摩，认真体会其中的妙意，并可联系其前代及后世的画家作品进行比较，了解其作品是如何承袭唐代的传统，精察物象，且凸显个人的性灵气质，展现生命活力的。
　　当然，绘画的程式也是工笔花鸟画的历史传统中一个很重要的内容。这是古人创作经验和艺术语言的总结，是花鸟画历史传承的必要手段，也是后人继承发扬的前提和基础。但绘画程式的本身也有保守和消极的一面。我们学习的过程中必须批判和克服这消极一面，进而创造性地继承了前人的经验，反映着自己所处的时代，以新的审美样式来表现本时代的精神风貌。如果仅仅是学了一点古人程式中的皮毛，还谈不上真正意义的艺术创作。因此创造新的符合时代精神的具有现代审美特色的花鸟画艺术语言或程式，是每一个画家当前的主要课题。
　　有了这样的认识和理解，再看两宋的工笔花鸟作品，如《罂粟花图》《枯荷鹡鸰图》《草虫图》《出水芙蓉图》《百花图卷》等等，从中可以了解、体会当时画家是如何深入细致地观察生活，又如何以高超的写生技巧，去表现一种神妙而富丽的图式。从这些作品中去感受两宋时期的绘画表现的是怎样的一种静观自然的闲趣，又为何是区别于唐朝人绘画的雄健飞动、也不同于元代画家的简逸萧疏的。除了对画面意境的理解和感受，从中了解其精神内核，也可以从画面上学习、体味各个画家的不同的技法特点与表现形式，以丰富我们自身的表现手段。从元代的工笔花鸟画作品，学习他们如何透过画面展现出自然的蓬勃生机，传达出画家的情绪感受的；看明代画家的作品，欣赏其画面展现出来的更加恢宏、更加磅礴的时代气象；有体悟的学习才是有意义的，是有利于我们发展创新的。
　　特别是清末以后，受西方绘画思潮的影响，使得人们对传统工笔画的写实表现成就有了新的思考，工笔花鸟画又有了新的发展。这一时期的画家或精研宋人工笔花鸟画成就，以继承古法人手；或吸收西方绘画方法走中西合璧之路。他们皆以写生为宗，注重对自然的观察与研究，把自然物象作为创作源泉，进而抒情寄怀。
　　“传统艺术是生生不息的，传统艺术一直在不断地充实、调整，永远不会停下前进的脚步”。因为传统是在不断地发展着的，在无数的变革当中，产生了许多凝结着画家心血和创造精神的工笔花鸟画作品，这是我们学习工笔花鸟画并从中汲取养分，然后不断发展创新的基石。
　　绘画的过程是一个不断感受、感悟、发现的过程，是纯粹个人式的，许多优秀的传统也许我们不能直接地认识到、感受到，这就需要我们慢慢的、一点点地走近它们，反复地研习，去了解那个时期的审美理想、体会画家当时的心境，并以此来引导我们体验自身所面临的自然客体世界，关注自身所面对的问题，我想这才是传统对于我们的意义。