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摘 要：“三色”是基耶斯洛夫斯基的代表作，指《红色》《白色》和《蓝色》，这是他和克日什托夫·皮耶谢维茨共同编写的，也是他“电影作者论”的完美体现。红、白、蓝是法国国旗的颜色，它们分别象征着博爱、平等和自由。《蓝色》更是一出世便荣获了意大利威尼斯电影节金狮奖。《蓝色》详尽刻画了在车祸中受到创伤的主人公茱莉这一形象，通过她对自由的追寻和对精神的重新建构，揭示了现代人的精神困境，乃至发出了对人生终极价值的拷问。
关键词：创伤 人格重构 自由
在电影界，法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基（1941—1996）被公认为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无顾忌”的大师。现实生活中混乱的政治让他想要逃离，他只好在影片中如同太极高手般，举重若轻地将一些政治和社会层面上的问题移植到个人化的层面上去探讨，所以他的作品非常重视个体精神世界，主角们总是在处于主宰地位的偶然宿命里挣扎着，从而让人们窥探到生活表层下的心理隐痛。
“三色”是基耶斯洛夫斯基的代表作，指《红色》《白色》和《蓝色》，这是他和克日什托夫·皮耶谢维茨共同编写的，也是他“电影作者论”的完美体现。红、白、蓝是法国国旗的颜色，它们分别象征着博爱、平等和自由。《蓝色》更是一出世便荣获了意大利威尼斯电影节金狮奖。影片讲述了茱莉在一场突如其来的车祸中失去了丈夫和女儿后，在情感与记忆的囚禁下寻找自由的故事。自由究竟是什么样的？离我们又有多远呢？影片通过茱莉受到创伤后的无力挣扎揭示了现代人的精神困境——人是个孤独的个体，同时也发出了对人生终极价值的拷问。即使在今天，此部影片依然值得回味。
一、创伤与治愈
基耶斯洛夫斯基非常看重电影的生命力，所以他总会运用拍摄角度、明暗变化、色彩转变和不同的镜头来获取较为强烈的视觉冲击感，并将音乐镶嵌到主角的心理活动之中。影片围绕茱莉车祸创伤—疗伤—治愈这一条主线进行。
影片开始便预示着一场车祸的发生，镜头从车底仰拍，映入眼帘的是油箱漏油的特写，与之相伴的还有平时听不到的汽油滴落的清晰声响，这场在非常规拍摄下发生的车祸，夺走了茱莉的丈夫和女儿。镜头一转，茱莉在医院里如局外人般观看丈夫和女儿的葬礼，她佯装着冷静，但在大特写镜头下却显现着嘴角微微地抽搐和鼻翼翕动，哀痛的铜管乐响起，悲壮而又严肃，也就此定下了全片忧伤孤独的基调。这场车祸一方面打乱了她的生活秩序，带来无法抹平的创伤，另一方面又让她失去一切的绝对外来自由，米兰·昆德拉说：“当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。”①茱莉便承受着这不可承受的生命之轻。因为生命的意义、生存的快乐都被这场车祸终结，她试图摆脱精神上的困境，试图用自我伤害来选择一条新的道路，所以，权衡之下选择了自杀。当她将吞咽不下去的药物吐出时，正对上护士那惊讶的脸；在尴尬的气氛里，茱莉说：“对不起，我做不到。”一场狼狈的自杀风波过去了！这个自杀的尝试是她对未来生活的茫然无助，是被命运抛弃后的安全感尽失。当生的本能战胜了死亡本能，茱莉却又开始了一连串象征性的自杀行为：卖掉房子、扔掉乐谱，甚至隐居起来。当发出刺耳声音的推土机将乐谱撕裂时，当侧逆光包围茱莉的面庞时，当小号音乐骤然响起时，当特写镜头对准快速擦撞在石墙上的手时，观者一定能在窒息感中深深地体会到茱莉的痛苦与忧伤。
影片中出现四次黑幕，如同休止符般给人一种错愕感，那是茱莉阻挠自己回忆往事的拍摄手法，渐渐变黑的银幕一如茱莉抗拒的内心，她不想让内心的伤口展示在现实之中，所以选择逃向黑洞般的心理体验。茱莉在丈夫与女儿的去世之后，经常会有蓝色的光线一直追随着她，随后响起低沉而又哀伤的音乐。那滤光镜下的蓝色光线就像她无法逃脱的牢笼，无论怎么挣扎和努力，回忆和情感是她躲避不了的，这是一种无形的囚禁，音乐则能昭显出她内心隐秘的孤独和无助。
遭受创伤之后的茱莉拥有了政治经济层面上的“绝对自由”，而她心灵上相对自由的获得则是因为选择重新面对了过去，这也是她得到治愈的关键。自从隐居在新的城市里，她带着那个有蓝色钻饰的灯开始了新的生活，“不要带孩子的”房子，甚至改成娘家的姓氏，这些都是她为了逃避过去所采取的行动，这个行为其实是她潜意识里在思念丈夫和女儿。平静孤独的生活就像是一场戏剧，在她的脸上始终有张面具在遮蔽着真正的自己，以躲開汹涌而至的情感与记忆。在她以为可以与外界隔绝成功时，她却在咖啡馆里听到了窗外寂寥的单簧管乐器，在午夜时分听到了大街上打架斗殴的喧闹嘈杂，与同楼的妓女露丝有了交集，这一切使她的内心终究无法取得真正的平静，也根本不能做到与外界的真正隔离。毕竟那个漠然的面具并非她的自我本性，丈夫和女儿离世的伤痛一直深深扎根在她的内心。即使是一声音乐的撩拨，也能揭开情感的伤疤。茱莉开始真正面对过去是从发现丈夫的情人开始的。在得知丈夫拥有情人时，茱莉的追寻和查找显露了她的嫉妒之心，而这一嫉妒却在无意之间又削弱了她所拥有的“绝对的自由”，进而以毒攻毒，将麻木的自己一点点激活。当确知丈夫生前对自己不忠时，她的爱似乎一瞬间变成了虚无，于是，终于可以走出心灵羁绊。在她接受了又一次的打击时，也开始接受亲人离去的事实。茱莉获得了治愈，便开始继续丈夫未完成的事业，去书写那庆祝欧盟诞生的乐谱。曲子的前面依然保持着丈夫的创作，唱腔结束后，她也没加一个音符地完全沿用丈夫遗作的八小节音乐，“只是丈夫的吟咏部分是女低声唱腔，声音虔诚中略带甜美，茱莉则以高音假声，比丈夫的诠释多了很多悲剧感。”{2}茱莉试图将完成的乐谱送给奥利维，他却拒绝接受，因为他的内心深处并不想成为茱莉丈夫的替代者，他靠自己的能力完成了乐谱，更是为了得到了茱莉的青睐。影片的最后，茱莉和奥利维走到了一起，她最终在爱的力量下感受到了生命的意义，使心灵有所解脱。
二、爱的复苏和人格的重构
《蓝色》的表层叙述是个体生命在创伤之下追寻自由的故事，但意蕴远不止于此，它也向观者娓娓道来了受创伤后的茱莉爱的复苏和人格的重构。 《蓝色》是对“自由”主题的探讨，事实上，“它在今天的有效范围内不外乎是在群体利益的保护和社会权利的制衡方面。”⑦基耶斯洛夫斯基也在访谈中明确表示过“西方世界从政治和社会的层面实行这个概念，但在个人层面上，这就是完全不同的一个问题了。这就是我想拍这部电影的原因。”⑧
在现代社会中，人们总会遇到这样那样的困难或者偶然的命运安排，若想从中得到精神上的一个相对自由和救赎，按照基耶斯洛夫斯基通过精彩的影像语言告诉人们的便是：即使是在困境之中也要保持微笑，勇敢地接受和面对一切的困难，积极地面对人生，这样便能实现自身的成长与精神的建构，甚至通过“爱”，还能领悟到人生的终极价值。
① 张秋：《不准调头：世界电影大师的救赎之旅》，东方出版中心2007年版，第120页。
②⑤ 杨海燕：《中外经典电影作品评析》，上海外语教育出版社2007年版，第164页，第158页。
③⑦ 潘桦：《世界经典影片分析与解读》，中国广播电视出版社2013年版，第76页，第119页。
④ 戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社2015年版，第51页。
⑥ 郑淑梅编：《世界电影名家名片二十讲》，浙江大学出版社2008年版，第263页。
⑧ 达纽西亚·斯多克编，施丽华、王立非译：《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，文汇出版社2003年版，第217页。
参考文献：
[1] 戴锦华.电影批评[M].北京：北京大学出版社，2015.
[2] 杨海燕.中外经典电影作品评析[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[3] 郑淑梅.世界电影名家名片二十講[M].杭州：浙江大学出版社，2008.
[4] 潘桦.世界经典影片分析与解读[M].北京：中国广播电视出版社，2013.
[5] 达纽西亚·斯多克编.基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基[M].施丽华，王立非译.上海：文汇出版社，2003.
[6] 张秋.不准调头：世界电影大师的救赎之旅[M].上海：东方出版中心，2007.
作 者：刘蒙，广西师范学院2015级研究生，研究方向：比较文学与世界文学。
编 辑：张晴 E-mail：zqmz0601@163.com
关键词：创伤 人格重构 自由
在电影界，法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基（1941—1996）被公认为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无顾忌”的大师。现实生活中混乱的政治让他想要逃离，他只好在影片中如同太极高手般，举重若轻地将一些政治和社会层面上的问题移植到个人化的层面上去探讨，所以他的作品非常重视个体精神世界，主角们总是在处于主宰地位的偶然宿命里挣扎着，从而让人们窥探到生活表层下的心理隐痛。
“三色”是基耶斯洛夫斯基的代表作，指《红色》《白色》和《蓝色》，这是他和克日什托夫·皮耶谢维茨共同编写的，也是他“电影作者论”的完美体现。红、白、蓝是法国国旗的颜色，它们分别象征着博爱、平等和自由。《蓝色》更是一出世便荣获了意大利威尼斯电影节金狮奖。影片讲述了茱莉在一场突如其来的车祸中失去了丈夫和女儿后，在情感与记忆的囚禁下寻找自由的故事。自由究竟是什么样的？离我们又有多远呢？影片通过茱莉受到创伤后的无力挣扎揭示了现代人的精神困境——人是个孤独的个体，同时也发出了对人生终极价值的拷问。即使在今天，此部影片依然值得回味。
一、创伤与治愈
基耶斯洛夫斯基非常看重电影的生命力，所以他总会运用拍摄角度、明暗变化、色彩转变和不同的镜头来获取较为强烈的视觉冲击感，并将音乐镶嵌到主角的心理活动之中。影片围绕茱莉车祸创伤—疗伤—治愈这一条主线进行。
影片开始便预示着一场车祸的发生，镜头从车底仰拍，映入眼帘的是油箱漏油的特写，与之相伴的还有平时听不到的汽油滴落的清晰声响，这场在非常规拍摄下发生的车祸，夺走了茱莉的丈夫和女儿。镜头一转，茱莉在医院里如局外人般观看丈夫和女儿的葬礼，她佯装着冷静，但在大特写镜头下却显现着嘴角微微地抽搐和鼻翼翕动，哀痛的铜管乐响起，悲壮而又严肃，也就此定下了全片忧伤孤独的基调。这场车祸一方面打乱了她的生活秩序，带来无法抹平的创伤，另一方面又让她失去一切的绝对外来自由，米兰·昆德拉说：“当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。”①茱莉便承受着这不可承受的生命之轻。因为生命的意义、生存的快乐都被这场车祸终结，她试图摆脱精神上的困境，试图用自我伤害来选择一条新的道路，所以，权衡之下选择了自杀。当她将吞咽不下去的药物吐出时，正对上护士那惊讶的脸；在尴尬的气氛里，茱莉说：“对不起，我做不到。”一场狼狈的自杀风波过去了！这个自杀的尝试是她对未来生活的茫然无助，是被命运抛弃后的安全感尽失。当生的本能战胜了死亡本能，茱莉却又开始了一连串象征性的自杀行为：卖掉房子、扔掉乐谱，甚至隐居起来。当发出刺耳声音的推土机将乐谱撕裂时，当侧逆光包围茱莉的面庞时，当小号音乐骤然响起时，当特写镜头对准快速擦撞在石墙上的手时，观者一定能在窒息感中深深地体会到茱莉的痛苦与忧伤。
影片中出现四次黑幕，如同休止符般给人一种错愕感，那是茱莉阻挠自己回忆往事的拍摄手法，渐渐变黑的银幕一如茱莉抗拒的内心，她不想让内心的伤口展示在现实之中，所以选择逃向黑洞般的心理体验。茱莉在丈夫与女儿的去世之后，经常会有蓝色的光线一直追随着她，随后响起低沉而又哀伤的音乐。那滤光镜下的蓝色光线就像她无法逃脱的牢笼，无论怎么挣扎和努力，回忆和情感是她躲避不了的，这是一种无形的囚禁，音乐则能昭显出她内心隐秘的孤独和无助。
遭受创伤之后的茱莉拥有了政治经济层面上的“绝对自由”，而她心灵上相对自由的获得则是因为选择重新面对了过去，这也是她得到治愈的关键。自从隐居在新的城市里，她带着那个有蓝色钻饰的灯开始了新的生活，“不要带孩子的”房子，甚至改成娘家的姓氏，这些都是她为了逃避过去所采取的行动，这个行为其实是她潜意识里在思念丈夫和女儿。平静孤独的生活就像是一场戏剧，在她的脸上始终有张面具在遮蔽着真正的自己，以躲開汹涌而至的情感与记忆。在她以为可以与外界隔绝成功时，她却在咖啡馆里听到了窗外寂寥的单簧管乐器，在午夜时分听到了大街上打架斗殴的喧闹嘈杂，与同楼的妓女露丝有了交集，这一切使她的内心终究无法取得真正的平静，也根本不能做到与外界的真正隔离。毕竟那个漠然的面具并非她的自我本性，丈夫和女儿离世的伤痛一直深深扎根在她的内心。即使是一声音乐的撩拨，也能揭开情感的伤疤。茱莉开始真正面对过去是从发现丈夫的情人开始的。在得知丈夫拥有情人时，茱莉的追寻和查找显露了她的嫉妒之心，而这一嫉妒却在无意之间又削弱了她所拥有的“绝对的自由”，进而以毒攻毒，将麻木的自己一点点激活。当确知丈夫生前对自己不忠时，她的爱似乎一瞬间变成了虚无，于是，终于可以走出心灵羁绊。在她接受了又一次的打击时，也开始接受亲人离去的事实。茱莉获得了治愈，便开始继续丈夫未完成的事业，去书写那庆祝欧盟诞生的乐谱。曲子的前面依然保持着丈夫的创作，唱腔结束后，她也没加一个音符地完全沿用丈夫遗作的八小节音乐，“只是丈夫的吟咏部分是女低声唱腔，声音虔诚中略带甜美，茱莉则以高音假声，比丈夫的诠释多了很多悲剧感。”{2}茱莉试图将完成的乐谱送给奥利维，他却拒绝接受，因为他的内心深处并不想成为茱莉丈夫的替代者，他靠自己的能力完成了乐谱，更是为了得到了茱莉的青睐。影片的最后，茱莉和奥利维走到了一起，她最终在爱的力量下感受到了生命的意义，使心灵有所解脱。
二、爱的复苏和人格的重构
《蓝色》的表层叙述是个体生命在创伤之下追寻自由的故事，但意蕴远不止于此，它也向观者娓娓道来了受创伤后的茱莉爱的复苏和人格的重构。 《蓝色》是对“自由”主题的探讨，事实上，“它在今天的有效范围内不外乎是在群体利益的保护和社会权利的制衡方面。”⑦基耶斯洛夫斯基也在访谈中明确表示过“西方世界从政治和社会的层面实行这个概念，但在个人层面上，这就是完全不同的一个问题了。这就是我想拍这部电影的原因。”⑧
在现代社会中，人们总会遇到这样那样的困难或者偶然的命运安排，若想从中得到精神上的一个相对自由和救赎，按照基耶斯洛夫斯基通过精彩的影像语言告诉人们的便是：即使是在困境之中也要保持微笑，勇敢地接受和面对一切的困难，积极地面对人生，这样便能实现自身的成长与精神的建构，甚至通过“爱”，还能领悟到人生的终极价值。
① 张秋：《不准调头：世界电影大师的救赎之旅》，东方出版中心2007年版，第120页。
②⑤ 杨海燕：《中外经典电影作品评析》，上海外语教育出版社2007年版，第164页，第158页。
③⑦ 潘桦：《世界经典影片分析与解读》，中国广播电视出版社2013年版，第76页，第119页。
④ 戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社2015年版，第51页。
⑥ 郑淑梅编：《世界电影名家名片二十讲》，浙江大学出版社2008年版，第263页。
⑧ 达纽西亚·斯多克编，施丽华、王立非译：《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，文汇出版社2003年版，第217页。
参考文献：
[1] 戴锦华.电影批评[M].北京：北京大学出版社，2015.
[2] 杨海燕.中外经典电影作品评析[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[3] 郑淑梅.世界电影名家名片二十講[M].杭州：浙江大学出版社，2008.
[4] 潘桦.世界经典影片分析与解读[M].北京：中国广播电视出版社，2013.
[5] 达纽西亚·斯多克编.基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基[M].施丽华，王立非译.上海：文汇出版社，2003.
[6] 张秋.不准调头：世界电影大师的救赎之旅[M].上海：东方出版中心，2007.
作 者：刘蒙，广西师范学院2015级研究生，研究方向：比较文学与世界文学。
编 辑：张晴 E-mail：zqmz0601@163.com