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常常被钢琴声围绕的“琴岛”鼓浪屿日前迎来了新朋友——双排键。8月27日至29日，2008首届双排键电子琴比赛在鼓浪屿开赛，岛上响起动感十足的电子乐器的声音。
诞生于20世纪初的美国的双排键电子琴起源于管风琴，是一种吸收电子技术，以电磁模拟乐器音色发声的一种电子乐器，它几乎囊括所有乐器的音色，犹如一支庞大的乐队。这种电子管风琴于20世纪中叶进入日本得并到极大发展，1959年雅马哈（YAMAHA）公司研制成功世界第一台立式双排键电子琴，如今，日本已成为双排键电子琴的主产国。
双排键电子琴正式进入我国是1985年由雅马哈音乐振兴会和中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院共同创办的“YAMAHA高级立式电子琴师资培训班”。培训班迅速吸引了一大批老师和学生前来学习，这些人后来成为我国电子琴发展的中坚力量。双排键电子琴的迅速发展引起了我国音乐院校的关注，如今全国九大音乐学院均已开设双排键电子琴专业。中国音协电子琴学会会长芦小鸥告诉记者，基于双排键诞生的原因，直到今天，双排键都是输送管风琴人才的一条重要管道。
普及：塔座教育亟待开荒
比赛中，某些选手有盲目求快、求响的趋势，李未明评委提醒要技术、音乐同步，“声音美不是强音量，敏锐的听觉是最宝贵的财富，不要因此伤害听觉。修养的提高要靠长期的积累，哪怕是一首小品，老师都要引导学生均衡发展，这样才会健康地造就孩子更好的艺术趣味、更高的艺术品位”。
学生的水平从某些程度上折射出教师的功底。对急需加大普及面的双排键来说，师资水平致关重要。目前专业院校的双排键毕业生，部分继续深造；部分进入京剧院、豫剧团等专业团体，充当乐队的角色。虽然大部分从事教学，但评委们纷纷呼吁应该更多的深入双排键发展薄弱的省市，既教学生也教老师，缩小水平差距。
比赛之前，还举行了首届全国师范院校电子琴学术研讨会。来自全国各地的师范院校代表齐聚一堂，交流教学经验，同时，也提出许多亟待解决的问题。代表们期待有更多的专业学生毕业后到小地方进行“开荒”，让更多的人认识双排键，走进它、喜欢它。从而为高师院校培养生源，使学科运转顺畅。
此次比赛116名选手中儿童组选手42人，是三个组别中人数最多的，这让评委们颇感意外。来自温州的郑思源学习双排键只有一年多，小家伙甚至够踏板都费劲。最终获得儿童组二等奖的他演奏起来却有模有样。颁奖音乐会上的一曲《“谍中谍”电影主题曲》博得台下一片叫好声。学琴人群幼年化的趋势让评委们看到了双排键的希望。
中国作品演奏奖获得者、青少年组选手孟浩淼是安徽六中的一名高三学生，学习成绩优秀的他以弹琴为乐。他的指导老师王珏告诉记者，这位高材生每天都要弹一会儿琴，他说这样整个人都会很放松，这已成为他愉悦身心的法宝。“我们就是要通过这样一个比赛告诉选手和家长，专业化道路不是学琴的唯一出路。对于急需扩展普及面的双排键来说，我们更期待看到更多的孩子通过这件乐器提升综合能力。”中国音协电子琴学会副会长张美燕评委发出感慨。
表演：即兴创编推动原创
来自上海音乐学院的华那晨以原创曲目《西楚歌》问鼎成人组一等奖，并与王梅贞（《陕北风情》）、贾凌（《爱与光》）、赵伟强（《Cool It》）同获最佳创作奖。张重远等获得最佳编曲奖。面对众多的改编、移植曲目，双排键原创作品显得尤为珍贵。“由于双排键乐器复杂，作曲家需要一个对乐器的了解过程，否则创作存在一定困难。”此次大赛评委会主任朱磊道出原委。
成人组不少选手都选择了自己编配作品。鲍元恺的《兰花花》《走西口》《闹元宵》均被改编为双排键版演奏，他在考虑为双排键创作曲目的同时提醒改编者一定要忠于原著，“某种程度上，改编比考虑为双排键创作曲目创作难，更考验全面的音乐素养”。天津音乐学院双排键电子琴教研室主任高继勇评委鼓励选手道：“自己编配的作品不求大、不求难，但求体现综合实力。这是理论与实践结合程度的最佳考察点”。
本次比赛青少年组以及成人组均在决赛阶段考察了选手的试奏和即兴演奏能力，要求青少年组对获取的乐谱进行音色编配，成人组则配合视频画面进行即兴创作和演奏。“这是一次实验性的尝试，尤其是成年组的看图配乐，考察的重点不在技术难度，而是想象力和创造力。哪怕是一个简单的音阶组合，只要符合画面，也是成功的。”朱磊说此次即兴演奏的分值比重不大，就是想让大家放轻松，引导教师今后对学生即兴能力的培养。
乐器：中国血统打破垄断
比赛现场，黑暗的舞台上一束追光，一架双排键电子琴静静矗立。这架琴不只是一台简单的乐器，它的纯正中国血统让其格外耀眼。
在我国，单排键电子琴有着广泛的普及面，而且由单排键转学双排键无论演奏技术还是音乐技法都容易衔接。但众多琴童在学习完单排键电子琴后纷纷转学钢琴等其他乐器，评委王晓莲表示：“乐器昂贵和教师稀缺成为主要制约因素”。“双排键中国造”可谓中国电子琴界几代人的梦想，如今，来自江苏常州的吟飞电子有限公司自主研发生产的双排键电子琴，打破了雅马哈品牌在中国长达20多年的垄断。“我们从价位和音色两方面关照中国国情，1万出头的价位易于接受，在保留进口琴音色的同时，加入的中国民乐和打击乐音色更便于演奏中国曲目”，吟飞总经理娄伟明坦言。记者在比赛现场了解到：吟飞双排键的价位大多数家庭可以接受。
来自江西萍乡的贾晋萍从1993年开始自己办学，“以前，价位在（人民币）5万至10万的进口双排键让大多数家庭望而却步。如今，1万元左右的国产双排键使孩子和家长都对双排键产生向往，学习意愿强烈，甚至有弹钢琴的孩子转学双排键。”目前，贾晋萍的学校已基本全部改用国产琴。
对于尚在起步阶段的国产琴，评委、教师也纷纷提出中肯的建议。厦门大学音乐系教授李未明建议，“机械方面应使触键更灵敏，音色方面应加强弦乐的表现力，只有产品规格化，质量稳定性提升，国产琴才能成为高水平演奏和高质量教学的有效载体，从而提升本身的艺术层次”。
上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任朱磊强调：虽然目前国产双排键在技术工艺等方面与进口琴还有一定差距，但对我国双排键普及却意义重大，“作为一个完整的学科，金字塔的格局不能只有塔尖，坚实、宽大的塔座至关重要”。
该项赛事计划今后每两年举办一次，同时结合师资培训班、专场音乐会等多种形式，扎根社会、面向普及。截止到目前，全国双排键学生、教师的数字虽然没有具体统计，但可以肯定的是，随着国产双排键的出现，扫除“高价位”这一拦路虎之后，无论是专业人才还是业余爱好者，数量都在攀升。我们有理由相信：中国双排键的春天即将到来！
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诞生于20世纪初的美国的双排键电子琴起源于管风琴，是一种吸收电子技术，以电磁模拟乐器音色发声的一种电子乐器，它几乎囊括所有乐器的音色，犹如一支庞大的乐队。这种电子管风琴于20世纪中叶进入日本得并到极大发展，1959年雅马哈（YAMAHA）公司研制成功世界第一台立式双排键电子琴，如今，日本已成为双排键电子琴的主产国。
双排键电子琴正式进入我国是1985年由雅马哈音乐振兴会和中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院共同创办的“YAMAHA高级立式电子琴师资培训班”。培训班迅速吸引了一大批老师和学生前来学习，这些人后来成为我国电子琴发展的中坚力量。双排键电子琴的迅速发展引起了我国音乐院校的关注，如今全国九大音乐学院均已开设双排键电子琴专业。中国音协电子琴学会会长芦小鸥告诉记者，基于双排键诞生的原因，直到今天，双排键都是输送管风琴人才的一条重要管道。
普及：塔座教育亟待开荒
比赛中，某些选手有盲目求快、求响的趋势，李未明评委提醒要技术、音乐同步，“声音美不是强音量，敏锐的听觉是最宝贵的财富，不要因此伤害听觉。修养的提高要靠长期的积累，哪怕是一首小品，老师都要引导学生均衡发展，这样才会健康地造就孩子更好的艺术趣味、更高的艺术品位”。
学生的水平从某些程度上折射出教师的功底。对急需加大普及面的双排键来说，师资水平致关重要。目前专业院校的双排键毕业生，部分继续深造；部分进入京剧院、豫剧团等专业团体，充当乐队的角色。虽然大部分从事教学，但评委们纷纷呼吁应该更多的深入双排键发展薄弱的省市，既教学生也教老师，缩小水平差距。
比赛之前，还举行了首届全国师范院校电子琴学术研讨会。来自全国各地的师范院校代表齐聚一堂，交流教学经验，同时，也提出许多亟待解决的问题。代表们期待有更多的专业学生毕业后到小地方进行“开荒”，让更多的人认识双排键，走进它、喜欢它。从而为高师院校培养生源，使学科运转顺畅。
此次比赛116名选手中儿童组选手42人，是三个组别中人数最多的，这让评委们颇感意外。来自温州的郑思源学习双排键只有一年多，小家伙甚至够踏板都费劲。最终获得儿童组二等奖的他演奏起来却有模有样。颁奖音乐会上的一曲《“谍中谍”电影主题曲》博得台下一片叫好声。学琴人群幼年化的趋势让评委们看到了双排键的希望。
中国作品演奏奖获得者、青少年组选手孟浩淼是安徽六中的一名高三学生，学习成绩优秀的他以弹琴为乐。他的指导老师王珏告诉记者，这位高材生每天都要弹一会儿琴，他说这样整个人都会很放松，这已成为他愉悦身心的法宝。“我们就是要通过这样一个比赛告诉选手和家长，专业化道路不是学琴的唯一出路。对于急需扩展普及面的双排键来说，我们更期待看到更多的孩子通过这件乐器提升综合能力。”中国音协电子琴学会副会长张美燕评委发出感慨。
表演：即兴创编推动原创
来自上海音乐学院的华那晨以原创曲目《西楚歌》问鼎成人组一等奖，并与王梅贞（《陕北风情》）、贾凌（《爱与光》）、赵伟强（《Cool It》）同获最佳创作奖。张重远等获得最佳编曲奖。面对众多的改编、移植曲目，双排键原创作品显得尤为珍贵。“由于双排键乐器复杂，作曲家需要一个对乐器的了解过程，否则创作存在一定困难。”此次大赛评委会主任朱磊道出原委。
成人组不少选手都选择了自己编配作品。鲍元恺的《兰花花》《走西口》《闹元宵》均被改编为双排键版演奏，他在考虑为双排键创作曲目的同时提醒改编者一定要忠于原著，“某种程度上，改编比考虑为双排键创作曲目创作难，更考验全面的音乐素养”。天津音乐学院双排键电子琴教研室主任高继勇评委鼓励选手道：“自己编配的作品不求大、不求难，但求体现综合实力。这是理论与实践结合程度的最佳考察点”。
本次比赛青少年组以及成人组均在决赛阶段考察了选手的试奏和即兴演奏能力，要求青少年组对获取的乐谱进行音色编配，成人组则配合视频画面进行即兴创作和演奏。“这是一次实验性的尝试，尤其是成年组的看图配乐，考察的重点不在技术难度，而是想象力和创造力。哪怕是一个简单的音阶组合，只要符合画面，也是成功的。”朱磊说此次即兴演奏的分值比重不大，就是想让大家放轻松，引导教师今后对学生即兴能力的培养。
乐器：中国血统打破垄断
比赛现场，黑暗的舞台上一束追光，一架双排键电子琴静静矗立。这架琴不只是一台简单的乐器，它的纯正中国血统让其格外耀眼。
在我国，单排键电子琴有着广泛的普及面，而且由单排键转学双排键无论演奏技术还是音乐技法都容易衔接。但众多琴童在学习完单排键电子琴后纷纷转学钢琴等其他乐器，评委王晓莲表示：“乐器昂贵和教师稀缺成为主要制约因素”。“双排键中国造”可谓中国电子琴界几代人的梦想，如今，来自江苏常州的吟飞电子有限公司自主研发生产的双排键电子琴，打破了雅马哈品牌在中国长达20多年的垄断。“我们从价位和音色两方面关照中国国情，1万出头的价位易于接受，在保留进口琴音色的同时，加入的中国民乐和打击乐音色更便于演奏中国曲目”，吟飞总经理娄伟明坦言。记者在比赛现场了解到：吟飞双排键的价位大多数家庭可以接受。
来自江西萍乡的贾晋萍从1993年开始自己办学，“以前，价位在（人民币）5万至10万的进口双排键让大多数家庭望而却步。如今，1万元左右的国产双排键使孩子和家长都对双排键产生向往，学习意愿强烈，甚至有弹钢琴的孩子转学双排键。”目前，贾晋萍的学校已基本全部改用国产琴。
对于尚在起步阶段的国产琴，评委、教师也纷纷提出中肯的建议。厦门大学音乐系教授李未明建议，“机械方面应使触键更灵敏，音色方面应加强弦乐的表现力，只有产品规格化，质量稳定性提升，国产琴才能成为高水平演奏和高质量教学的有效载体，从而提升本身的艺术层次”。
上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任朱磊强调：虽然目前国产双排键在技术工艺等方面与进口琴还有一定差距，但对我国双排键普及却意义重大，“作为一个完整的学科，金字塔的格局不能只有塔尖，坚实、宽大的塔座至关重要”。
该项赛事计划今后每两年举办一次，同时结合师资培训班、专场音乐会等多种形式，扎根社会、面向普及。截止到目前，全国双排键学生、教师的数字虽然没有具体统计，但可以肯定的是，随着国产双排键的出现，扫除“高价位”这一拦路虎之后，无论是专业人才还是业余爱好者，数量都在攀升。我们有理由相信：中国双排键的春天即将到来！
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