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摘 要：声乐演唱艺术对演唱者自身能力的要求较高，其不仅要求演唱者具备良好的音乐素养，而且还需要具备良好的气质以及优秀的情感表达能力，通过歌唱技巧和情感表达的双重支撑，演唱出更具色彩性的声乐作品。因而，如何切实有效地强化演唱者自身的歌唱技巧以及情感表达能力便成了亟待解决的问题，本文就声乐演唱中的歌唱技巧和情感表达能力的形成作出了简要探析，以求能够为相关声乐演唱者提供借鉴作用。
关键词：声乐演唱;歌唱技巧;情感表达
现代社会的迅猛发展使得我国声乐事业呈现出良好的发展态势，在声乐演唱中，演唱的过程是表演者和听众情感以及其心理交互的过程，只有保证歌曲的内在情感和内心世界的相互统一才能够起到良好的感染成效，促使听众获得更为良好的感受。由此可以明确，行之有效地强化声乐演唱者的歌唱技巧和情感表达能力具有极为重要的理论意义和实践意义。
一、声乐演唱中的歌唱技巧
（一）对发声方法的有效控制
声乐演唱者需要通过声音来表现歌曲内容和自己的情感，所以拥有良好的发声技巧就显得极为重要。科学的发声方法要求演唱者能够有效控制自己的呼吸，具体来讲，主要包含共鸣、呼吸与发生，这其中的呼吸是声音的来源，演唱者在进行演唱的过程中需要有效控制呼吸的节奏与长短，尽可能地保证自己的呼吸绵长柔和，在进行声乐艺术表演的过程中需要结合情感旋律以及演唱的需要来调控自己的气息，以此来更为有效地控制节奏。共鸣腔的使用能够在相当的程度上美化声音，使得声音更为清澈悦耳，为声乐艺术的成功展现提供相应的支撑。
（二）对音色变化的有效把控
声乐艺术作品的形态多种多样，其节奏变化情况也是如此，如何精妙准确地把握作品的音色节奏的变化是每位演唱者都需要拥有的演唱技巧。音色的变动能够差异化地呈现出作品的情感，也就是说即便是在相同的曲目中，所使用的音色的差异也有可能导致出明显的情感变化，从悲伤到喜悦、从疑惑到明朗等等，因而这就要求演唱者对自己的音色进行有效掌控，用以呈现出不同的情感形态，在演唱悲伤的作品的时候，需要利用低沉压抑的声音;在演唱欢快的作品的时候，需要利用清澈优雅的声音。
（三）对演唱速度的有效掌控
在声乐艺术表演的过程中，演唱的速度将会和节奏相互关联，对演唱速度的掌握具有极为重要的实践意义，对其变化的掌控是演唱者需要重点掌握的技能。在相同的歌曲中，歌曲速度的变动在某种程度上能够为受众呈现出完全不同的情感体验。诸如速度变化明显的声乐能够给予听众充足的紧张感，如果速度变化相对平缓，那么便会带给听众更多安静感，因此这就要求相关演唱者能够先行挖掘声乐作品的深层内涵，在此基础上形成对演唱速度的有效把握，用以收获最为良好的成效。
二、声乐演唱中的情感表达
（一）对歌词内容的掌握
在声乐艺术表达的过程中，演唱者需要将自己对声乐作品的理解融合到自己的演唱过程中，用以更为有效地呈现作品，为听众带来更为良好的感官享受。而如果想要有效完成此项工作，首要目标便是演唱者精准地分析理解歌词的内容，结合歌词的基本内容和语言表达来进行演唱活动，声乐演唱要求实现歌词与旋律的有效融合。这其中旋律从属于声乐演唱的基础组成部分，演唱者需要行之有效地提升对此项基础的重视，将注意力更多地放置在歌词的准确表达上，受到汉字发音特征的影响，只有保证声调准确、字音无误才能够成功完成表演，让听众充分了解歌词的基本内容并理解相应的含义，获取更多关于情感和美的体验与享受。
（二）对作品情感诉求的理解
不同声乐作品所想要展现出的情感诉求是存在相应的差异，这就要求演唱者能够在延长的过程中结合情感诉求的差异来选取不同的情感表达方式。声乐演唱作品的创作者所处的时代背景、创作者自身的人生经历以及其生活态度等等，此类元素均和声乐作品的情感诉求存在密切地关联，甚至部分情况下的声乐作品还和地区人文情怀和宗教文化息息相关，所以声乐作品的演绎的本质是对情感和生活的有效表达，演唱者如果想要成功地将其呈现出来，就需要形成对声乐作品的全方位掌握。例如，在抗战时期的声乐作品主要体现的是战争的艰难和共产党人的坚强、勇敢，演唱者在进行演唱的过程中，需要切实有效地做好分析工作，以此来更好地呈现出作品的情感，选取慷慨将的声调与音色演绎作品，为听众传递出作品想要表达的核心情感，引发听众情感上的共鸣。
（三）对创新元素的应用
情感表达是展现出声乐作品的艺术性以及演唱者自身魅力的重要方法，声乐表演者在进行演唱的过程中需要行之有效地贴合作品的情感诉求，用以进行更为深刻地情感表达，但这并不意味着演唱者需要完全按照前辈的理解来演绎作品。每个人都是独立的個体，因而对声乐作品的理解以及表达存在相应的差异性，这和演唱者自身的生活经历以及周边环境存在极为密切的关联，演唱者在表达自己的情感的过程中可以有效突破前人的理解的限制，可以在作品演绎的过程中融合属于自己的独特情感，而后为听众呈现出更具色彩性的声乐作品，带来多元化情感体验。但是需要注意的是，对情感元素的深度投入以及创新应用要求声乐演唱者具备相应的文化修养，并且要求演唱者能够将作品内容和自己的生活相互连接，用于给予作品更为充实的魅力支撑。
结束语
总之，声乐表演者的演唱技巧与情感表达能力和作品呈现效果存在极为密切的关联，通过声音传递情感，这是声乐演唱的重要魅力，所以在进行声乐表演的过程中，表演者既需要拥有良好的演唱技巧，同时也需要形成对作品内容的完美诠释，用以为听众带来更为良好的听觉享受，提升声乐演唱的艺术高度。
参考文献
[1] 梁琴.声乐教学中学生情感表达能力的培养策略[J].黄河之声，2019（24）：58.
[2] 陈莹媛.美声唱法民族化的艺术价值与实现路径探索[J].北方音乐，2019，39（18）：83+85.
[3] 王新叶.声乐表演曲目的选择及其在演唱实践中的运用研究[D].河北师范大学，2019.
关键词：声乐演唱;歌唱技巧;情感表达
现代社会的迅猛发展使得我国声乐事业呈现出良好的发展态势，在声乐演唱中，演唱的过程是表演者和听众情感以及其心理交互的过程，只有保证歌曲的内在情感和内心世界的相互统一才能够起到良好的感染成效，促使听众获得更为良好的感受。由此可以明确，行之有效地强化声乐演唱者的歌唱技巧和情感表达能力具有极为重要的理论意义和实践意义。
一、声乐演唱中的歌唱技巧
（一）对发声方法的有效控制
声乐演唱者需要通过声音来表现歌曲内容和自己的情感，所以拥有良好的发声技巧就显得极为重要。科学的发声方法要求演唱者能够有效控制自己的呼吸，具体来讲，主要包含共鸣、呼吸与发生，这其中的呼吸是声音的来源，演唱者在进行演唱的过程中需要有效控制呼吸的节奏与长短，尽可能地保证自己的呼吸绵长柔和，在进行声乐艺术表演的过程中需要结合情感旋律以及演唱的需要来调控自己的气息，以此来更为有效地控制节奏。共鸣腔的使用能够在相当的程度上美化声音，使得声音更为清澈悦耳，为声乐艺术的成功展现提供相应的支撑。
（二）对音色变化的有效把控
声乐艺术作品的形态多种多样，其节奏变化情况也是如此，如何精妙准确地把握作品的音色节奏的变化是每位演唱者都需要拥有的演唱技巧。音色的变动能够差异化地呈现出作品的情感，也就是说即便是在相同的曲目中，所使用的音色的差异也有可能导致出明显的情感变化，从悲伤到喜悦、从疑惑到明朗等等，因而这就要求演唱者对自己的音色进行有效掌控，用以呈现出不同的情感形态，在演唱悲伤的作品的时候，需要利用低沉压抑的声音;在演唱欢快的作品的时候，需要利用清澈优雅的声音。
（三）对演唱速度的有效掌控
在声乐艺术表演的过程中，演唱的速度将会和节奏相互关联，对演唱速度的掌握具有极为重要的实践意义，对其变化的掌控是演唱者需要重点掌握的技能。在相同的歌曲中，歌曲速度的变动在某种程度上能够为受众呈现出完全不同的情感体验。诸如速度变化明显的声乐能够给予听众充足的紧张感，如果速度变化相对平缓，那么便会带给听众更多安静感，因此这就要求相关演唱者能够先行挖掘声乐作品的深层内涵，在此基础上形成对演唱速度的有效把握，用以收获最为良好的成效。
二、声乐演唱中的情感表达
（一）对歌词内容的掌握
在声乐艺术表达的过程中，演唱者需要将自己对声乐作品的理解融合到自己的演唱过程中，用以更为有效地呈现作品，为听众带来更为良好的感官享受。而如果想要有效完成此项工作，首要目标便是演唱者精准地分析理解歌词的内容，结合歌词的基本内容和语言表达来进行演唱活动，声乐演唱要求实现歌词与旋律的有效融合。这其中旋律从属于声乐演唱的基础组成部分，演唱者需要行之有效地提升对此项基础的重视，将注意力更多地放置在歌词的准确表达上，受到汉字发音特征的影响，只有保证声调准确、字音无误才能够成功完成表演，让听众充分了解歌词的基本内容并理解相应的含义，获取更多关于情感和美的体验与享受。
（二）对作品情感诉求的理解
不同声乐作品所想要展现出的情感诉求是存在相应的差异，这就要求演唱者能够在延长的过程中结合情感诉求的差异来选取不同的情感表达方式。声乐演唱作品的创作者所处的时代背景、创作者自身的人生经历以及其生活态度等等，此类元素均和声乐作品的情感诉求存在密切地关联，甚至部分情况下的声乐作品还和地区人文情怀和宗教文化息息相关，所以声乐作品的演绎的本质是对情感和生活的有效表达，演唱者如果想要成功地将其呈现出来，就需要形成对声乐作品的全方位掌握。例如，在抗战时期的声乐作品主要体现的是战争的艰难和共产党人的坚强、勇敢，演唱者在进行演唱的过程中，需要切实有效地做好分析工作，以此来更好地呈现出作品的情感，选取慷慨将的声调与音色演绎作品，为听众传递出作品想要表达的核心情感，引发听众情感上的共鸣。
（三）对创新元素的应用
情感表达是展现出声乐作品的艺术性以及演唱者自身魅力的重要方法，声乐表演者在进行演唱的过程中需要行之有效地贴合作品的情感诉求，用以进行更为深刻地情感表达，但这并不意味着演唱者需要完全按照前辈的理解来演绎作品。每个人都是独立的個体，因而对声乐作品的理解以及表达存在相应的差异性，这和演唱者自身的生活经历以及周边环境存在极为密切的关联，演唱者在表达自己的情感的过程中可以有效突破前人的理解的限制，可以在作品演绎的过程中融合属于自己的独特情感，而后为听众呈现出更具色彩性的声乐作品，带来多元化情感体验。但是需要注意的是，对情感元素的深度投入以及创新应用要求声乐演唱者具备相应的文化修养，并且要求演唱者能够将作品内容和自己的生活相互连接，用于给予作品更为充实的魅力支撑。
结束语
总之，声乐表演者的演唱技巧与情感表达能力和作品呈现效果存在极为密切的关联，通过声音传递情感，这是声乐演唱的重要魅力，所以在进行声乐表演的过程中，表演者既需要拥有良好的演唱技巧，同时也需要形成对作品内容的完美诠释，用以为听众带来更为良好的听觉享受，提升声乐演唱的艺术高度。
参考文献
[1] 梁琴.声乐教学中学生情感表达能力的培养策略[J].黄河之声，2019（24）：58.
[2] 陈莹媛.美声唱法民族化的艺术价值与实现路径探索[J].北方音乐，2019，39（18）：83+85.
[3] 王新叶.声乐表演曲目的选择及其在演唱实践中的运用研究[D].河北师范大学，2019.