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[摘 要]交响乐是一种表现力丰富，样式多种的音乐体裁，对人的精神世界有极大的影响。此外，交响乐表达的主题鲜明，情感细腻，画面感极强，是一种高雅的艺术形式，能够让人感受到一种宏伟、壮阔的音乐美。本文主要阐述交响乐的发展历史、演奏方式，对如何欣赏交响乐进行思考。
[关键词]交响乐 演奏方式 欣赏分析
前言
交响乐起源于十八世纪的欧洲，又称为交响曲，在希腊语中的解释为“共响”，是一种奏鸣曲的体裁形式。交响乐由大型管弦乐队演奏的套曲组成，其结构庞大，意喻深远，对人类的生活和思想情感具有概括、表达的特点，对于刻画、传达人类崇高的精神和丰富的情感体验具有重要的意义。交响乐的出现，是人类文明发展的象征，满足了现代人们的精神需要，能够陶冶人们的情操，提升人们的精神生活水平。
一、交响乐的演奏形式
交响乐的演奏是由多个乐章组合而成的，包含交响曲、协奏曲、组曲交响诗、序曲、交响音画的内容，其发展从十七世纪的欧洲到如今，已有三百多年的发展历史。从中国交响乐的发展历史来看，从二十世纪四十年代至今，交响乐也已经在中国有七十多年的历史。每一曲交响乐都融合了一定的时代背景、艺术手法、情感特征，具有自身独特的魅力，是作曲家对待人生的态度和名族意识的体现。
1.交响乐演奏的音准问题
交响乐演奏的音准问题，是演奏中最基本的演奏技术，是交响乐作品的血脉和肌体，也是表现交响乐艺术魅力的关键。交响乐具有庞大的演奏队伍，若没有统一音准就会出现浑浊、不协调的音响效果。因此，要对每一乐器的不同构造和不同特点有所了解，使交响乐能够演奏出协调的音乐画面。就管乐来说，铜管的基础结构是纯律，木管的基础结构是十二平均律，其音准的部分原因是由于声部间音量不均衡造成的；而弦乐的发音具有相似的结构和原理，其音准都是由手指按弦位置的高低差异造成的。演奏中管乐比弦乐的音准要求要高，所以，要对管乐的发音多加了解，不能只考虑单线条音准，而是要在管乐演奏中，让不同的管乐在统一的指导下，形成高标准的发音，以使音响效果和谐统一[1]。
2.交响乐演奏的音色和气息统一问题
要让乐团在演奏交响乐的时候具有独特的音色，以使演奏效果感染人，就需要乐团成员在反复练习中磨合，使乐团的演奏具有稳定、统一的音色。交响乐中和谐、统一的音色不仅需要演奏成员具有高超的演奏技能，还需要团队成员在演奏中具有团队合作的意识，并经过团队成员长时间的磨合、统一，使交响乐演奏具有稳定统一的音色。其中，管乐的演奏需要控制气息，不同的管乐有不同的构造和发音方式，在演奏管乐时要多注意调整呼吸，并在演奏前做好呼吸准备，控制管乐的第一个发音，使得发声、分句能够统一；而弦乐演奏的音色统一主要是在运弓的弓速上要对其多加控制，与管乐相比较音域较广，弓法上要通过对乐曲构造的了解，选用合适的弓法与弓段，一般在标记强拍和重音符号下运用下弓，弱拍和后半拍运用上弓而演奏如歌旋律时要使用连弓，并控制运弓弓速，形成统一的音色。
3.交响乐演奏中合作问题
不同的乐器和不同的演奏家，都具有自身不同的特点和独特的魅力，在交响乐的演奏中怎样协调演奏团体内的关系，达到统一演奏，是交响乐指挥、演出中的一大问题。交响乐的演奏需要各演奏成员能够形良好的合作关系。
二、交响乐的欣赏
交响乐的能够引起人的情感共鸣，并产生一定的心理震撼。在欣赏交响乐的时候，可以由浅入深，由简到繁，先从简单的曲目欣赏开始，逐渐深入到曲目的情境中，在听的过程中积累自己的音乐修养，能够试着了解曲目的手法，变现形式、乐队编制、乐器组成，形成较高的音乐欣赏水平。欣赏交响乐可以分为选择、了解、聆听、总结四个阶段。
1.交响乐的选择阶段
在选择交响乐的曲目的时候，要遵循循序渐进的原则，不要在欣赏的初始阶段就选择一些比较难的曲目，这样会造成了理解上的困难，不知如何下手，产生乏味的感觉。选择欣赏的作品时，首先应该考虑的是那些旋律优美、结构简单的曲目，欣赏者可以逐渐增减曲目的难度，在聆听中发挥自己的想象力，领会曲目的主题和蕴含的内涵情感。
2.交响曲的了解阶段
在聆听交响曲的时候，要使自己的欣赏能力得到进一步的提升，需要欣赏者在欣赏交响曲作品的同时，对曲目的创作背景、发展历史、作者文化背景、思想感情进行了解和思考，对作者的创作风格和创作动机进行把握。在聆听时，随着曲目的感情起伏变化，能够在内心中得到一种情感体验，以感受到交响乐曲强大的感染力，真正理解曲目中表达的内涵和灵魂，提升自己的音乐修养和欣赏水平。欣赏者对交响乐曲的深入了解，就如同细细品味文章的过程，在品读中结合自己的想象力，能够使交响曲的画面感变得更强。
3.交响曲的聆听阶段
交响曲的聆听中，要善于听取作曲中表达的情感和运用的手法，包括旋律、速度、节奏、音色、曲式、和声、调式等多方面的因素，注重理解曲目中作曲家要传达的思想感情，及刻画的音乐形象。
（1）旋律是音乐中最基本的要素，又称为曲调，是按一定的长短、强弱、高低关系组合而成的音线，交响乐中主要的风格特征、情感表达都是从旋律中体现出来的，不仅是塑造音乐形象的重要手段，更是音乐的灵魂。在聆听的时候，欣赏者可以按照音乐旋律的高低起伏，积累自己的聆听经验，以鉴别各种各样的旋律。
（2）交响曲中，若要使曲目能够准确传达作曲家的思想感情，就需要运用一定的速度演奏，其中，快速的演奏能够表现出一种欢快、愉悦、兴奋、活泼的情绪；中速通常用来表现田园抒情的风格；而慢速主要以挽歌、赞歌、送赞歌的形式出现。
（3）节奏是音乐中的重要组成部分，是整个交响乐中的骨架，是一种组织起来的音乐长短关系。节奏能够强烈的控制人的感官，若在交响乐中节奏混乱会丧失音乐的美感，而若欣赏者不懂得把握交响乐的节奏，就不能领会音乐的真正内涵。可以说，节奏是音乐灵魂的载体，若没有节奏，音乐旋律就会失去地位，好的交响曲一定能够具备高低起伏，打动人心的旋律。因此，欣赏者在欣赏交响曲时，要注意体会交响曲中的节奏[2]。 （4）音色是不同乐器所具有的独特音调，就如同画卷中的色彩，在音乐中具有独特的魅力，能够吸引人的注意力。交响乐演奏中，通过不同的音色变化和对比，能够丰富和加强音乐的表现力，使其具有较强的感染力。在欣赏交响乐中，欣赏者要提高对不同乐器音色特点的辨别，鉴赏作者使用不同乐器组合的表象手法，在聆听中，通过不同的乐器和乐器组合，欣赏者要能便是交响乐的主流情感。
（5）曲式有乐段、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、混合曲式、回旋奏鸣曲式、套曲式、二段式、三段式、复三段式等，是音乐中的结构布局，也是一种戏剧性的结构，主要用来刻画音乐形象的矛盾冲突，在逐步的深入了解后，欣赏者在交响曲音乐欣赏中可了解曲式的相关内容，以更好地掌握曲目主旨。
（6）和声是有两个以上的音组合而成的，在结合时要按照一定的规律，是用于丰富和补充交响乐音响效果，以增减交响乐的稳定、柔和、优美的感觉。在交响乐中，协和和弦是用得最多的一种，具有平和、开放、松散的音乐效果，而不协和和弦可用于特定的艺术效果，来体现音乐情景中尖锐的矛盾，具有激动、收缩、紧张的意味。在交响乐欣赏中，欣赏者也要抓住和弦渲染音乐效果的特点，仔细聆听交响乐中的和声效果[3]。
4.交响乐欣赏的总结阶段
交响乐的理论知识学习较浅显，且聆听中的感官体验时间也有限，要想使自己的交响乐欣赏水平和艺术修养得到较好的提升，需要欣赏者运用以掌握的交响乐理论知识，对作品进行深入的了解、体会，掌握曲目的风格特征和主要情感，在聆听中细心体会，深入音乐情景，并善于总结，让自己的欣赏水平在越来的基础上得到审美体验。音乐具有较强的感染力，促使人们发现美、追求美，能够引起内心强烈的情感共鸣，欣赏者欣赏能力的提高正是在上述的四个阶段中不断积累，并在音乐的熏陶中体现出来的，在交响乐欣赏中，掌握一定的欣赏方式有利于较快的把握音乐整体结构和情感表达。
结语
交响乐是一种高雅的艺术，具有极强的感染力，能震撼人的内心。交响乐的演奏难度大，技术要求高，在演奏中不仅要处理好音准、音色的问题，还要要求演奏者能够控制气息，演奏者要具备较强的团队意识，赋予交响乐生命力和艺术特征。在欣赏交响乐时，切忌操之过急，要遵循循序渐进原则，以提高自己的艺术鉴赏性，提升自身的艺术修养。
参考文献：
[1] 杜浚歌.中国地方交响乐团体制的探索[J].音乐时空，2013（09）：P70-72；
[2] 佟凤飞.浅谈小提琴在交响乐队中的作用与地位[J].赤子（上中旬），2014（21）：P67-68；
[3] 郑培.中国交响乐团之困境与突破[J].音乐爱好者，2015（09）：P44-47。
作者简介：方海燕（1974—），女，大学本科，小提琴表演专业，二级演奏员。1998跟随乐团在世界五大洲留下了“音乐足迹”，与众多国际著名指挥家、独奏家合作演出。多次被乐团评为优秀工作者。2011年由本人组建并任一提琴演奏的琥珀弦乐四重奏组代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化周开幕式演出。现任广州交响乐团小提琴演奏员。
[关键词]交响乐 演奏方式 欣赏分析
前言
交响乐起源于十八世纪的欧洲，又称为交响曲，在希腊语中的解释为“共响”，是一种奏鸣曲的体裁形式。交响乐由大型管弦乐队演奏的套曲组成，其结构庞大，意喻深远，对人类的生活和思想情感具有概括、表达的特点，对于刻画、传达人类崇高的精神和丰富的情感体验具有重要的意义。交响乐的出现，是人类文明发展的象征，满足了现代人们的精神需要，能够陶冶人们的情操，提升人们的精神生活水平。
一、交响乐的演奏形式
交响乐的演奏是由多个乐章组合而成的，包含交响曲、协奏曲、组曲交响诗、序曲、交响音画的内容，其发展从十七世纪的欧洲到如今，已有三百多年的发展历史。从中国交响乐的发展历史来看，从二十世纪四十年代至今，交响乐也已经在中国有七十多年的历史。每一曲交响乐都融合了一定的时代背景、艺术手法、情感特征，具有自身独特的魅力，是作曲家对待人生的态度和名族意识的体现。
1.交响乐演奏的音准问题
交响乐演奏的音准问题，是演奏中最基本的演奏技术，是交响乐作品的血脉和肌体，也是表现交响乐艺术魅力的关键。交响乐具有庞大的演奏队伍，若没有统一音准就会出现浑浊、不协调的音响效果。因此，要对每一乐器的不同构造和不同特点有所了解，使交响乐能够演奏出协调的音乐画面。就管乐来说，铜管的基础结构是纯律，木管的基础结构是十二平均律，其音准的部分原因是由于声部间音量不均衡造成的；而弦乐的发音具有相似的结构和原理，其音准都是由手指按弦位置的高低差异造成的。演奏中管乐比弦乐的音准要求要高，所以，要对管乐的发音多加了解，不能只考虑单线条音准，而是要在管乐演奏中，让不同的管乐在统一的指导下，形成高标准的发音，以使音响效果和谐统一[1]。
2.交响乐演奏的音色和气息统一问题
要让乐团在演奏交响乐的时候具有独特的音色，以使演奏效果感染人，就需要乐团成员在反复练习中磨合，使乐团的演奏具有稳定、统一的音色。交响乐中和谐、统一的音色不仅需要演奏成员具有高超的演奏技能，还需要团队成员在演奏中具有团队合作的意识，并经过团队成员长时间的磨合、统一，使交响乐演奏具有稳定统一的音色。其中，管乐的演奏需要控制气息，不同的管乐有不同的构造和发音方式，在演奏管乐时要多注意调整呼吸，并在演奏前做好呼吸准备，控制管乐的第一个发音，使得发声、分句能够统一；而弦乐演奏的音色统一主要是在运弓的弓速上要对其多加控制，与管乐相比较音域较广，弓法上要通过对乐曲构造的了解，选用合适的弓法与弓段，一般在标记强拍和重音符号下运用下弓，弱拍和后半拍运用上弓而演奏如歌旋律时要使用连弓，并控制运弓弓速，形成统一的音色。
3.交响乐演奏中合作问题
不同的乐器和不同的演奏家，都具有自身不同的特点和独特的魅力，在交响乐的演奏中怎样协调演奏团体内的关系，达到统一演奏，是交响乐指挥、演出中的一大问题。交响乐的演奏需要各演奏成员能够形良好的合作关系。
二、交响乐的欣赏
交响乐的能够引起人的情感共鸣，并产生一定的心理震撼。在欣赏交响乐的时候，可以由浅入深，由简到繁，先从简单的曲目欣赏开始，逐渐深入到曲目的情境中，在听的过程中积累自己的音乐修养，能够试着了解曲目的手法，变现形式、乐队编制、乐器组成，形成较高的音乐欣赏水平。欣赏交响乐可以分为选择、了解、聆听、总结四个阶段。
1.交响乐的选择阶段
在选择交响乐的曲目的时候，要遵循循序渐进的原则，不要在欣赏的初始阶段就选择一些比较难的曲目，这样会造成了理解上的困难，不知如何下手，产生乏味的感觉。选择欣赏的作品时，首先应该考虑的是那些旋律优美、结构简单的曲目，欣赏者可以逐渐增减曲目的难度，在聆听中发挥自己的想象力，领会曲目的主题和蕴含的内涵情感。
2.交响曲的了解阶段
在聆听交响曲的时候，要使自己的欣赏能力得到进一步的提升，需要欣赏者在欣赏交响曲作品的同时，对曲目的创作背景、发展历史、作者文化背景、思想感情进行了解和思考，对作者的创作风格和创作动机进行把握。在聆听时，随着曲目的感情起伏变化，能够在内心中得到一种情感体验，以感受到交响乐曲强大的感染力，真正理解曲目中表达的内涵和灵魂，提升自己的音乐修养和欣赏水平。欣赏者对交响乐曲的深入了解，就如同细细品味文章的过程，在品读中结合自己的想象力，能够使交响曲的画面感变得更强。
3.交响曲的聆听阶段
交响曲的聆听中，要善于听取作曲中表达的情感和运用的手法，包括旋律、速度、节奏、音色、曲式、和声、调式等多方面的因素，注重理解曲目中作曲家要传达的思想感情，及刻画的音乐形象。
（1）旋律是音乐中最基本的要素，又称为曲调，是按一定的长短、强弱、高低关系组合而成的音线，交响乐中主要的风格特征、情感表达都是从旋律中体现出来的，不仅是塑造音乐形象的重要手段，更是音乐的灵魂。在聆听的时候，欣赏者可以按照音乐旋律的高低起伏，积累自己的聆听经验，以鉴别各种各样的旋律。
（2）交响曲中，若要使曲目能够准确传达作曲家的思想感情，就需要运用一定的速度演奏，其中，快速的演奏能够表现出一种欢快、愉悦、兴奋、活泼的情绪；中速通常用来表现田园抒情的风格；而慢速主要以挽歌、赞歌、送赞歌的形式出现。
（3）节奏是音乐中的重要组成部分，是整个交响乐中的骨架，是一种组织起来的音乐长短关系。节奏能够强烈的控制人的感官，若在交响乐中节奏混乱会丧失音乐的美感，而若欣赏者不懂得把握交响乐的节奏，就不能领会音乐的真正内涵。可以说，节奏是音乐灵魂的载体，若没有节奏，音乐旋律就会失去地位，好的交响曲一定能够具备高低起伏，打动人心的旋律。因此，欣赏者在欣赏交响曲时，要注意体会交响曲中的节奏[2]。 （4）音色是不同乐器所具有的独特音调，就如同画卷中的色彩，在音乐中具有独特的魅力，能够吸引人的注意力。交响乐演奏中，通过不同的音色变化和对比，能够丰富和加强音乐的表现力，使其具有较强的感染力。在欣赏交响乐中，欣赏者要提高对不同乐器音色特点的辨别，鉴赏作者使用不同乐器组合的表象手法，在聆听中，通过不同的乐器和乐器组合，欣赏者要能便是交响乐的主流情感。
（5）曲式有乐段、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、混合曲式、回旋奏鸣曲式、套曲式、二段式、三段式、复三段式等，是音乐中的结构布局，也是一种戏剧性的结构，主要用来刻画音乐形象的矛盾冲突，在逐步的深入了解后，欣赏者在交响曲音乐欣赏中可了解曲式的相关内容，以更好地掌握曲目主旨。
（6）和声是有两个以上的音组合而成的，在结合时要按照一定的规律，是用于丰富和补充交响乐音响效果，以增减交响乐的稳定、柔和、优美的感觉。在交响乐中，协和和弦是用得最多的一种，具有平和、开放、松散的音乐效果，而不协和和弦可用于特定的艺术效果，来体现音乐情景中尖锐的矛盾，具有激动、收缩、紧张的意味。在交响乐欣赏中，欣赏者也要抓住和弦渲染音乐效果的特点，仔细聆听交响乐中的和声效果[3]。
4.交响乐欣赏的总结阶段
交响乐的理论知识学习较浅显，且聆听中的感官体验时间也有限，要想使自己的交响乐欣赏水平和艺术修养得到较好的提升，需要欣赏者运用以掌握的交响乐理论知识，对作品进行深入的了解、体会，掌握曲目的风格特征和主要情感，在聆听中细心体会，深入音乐情景，并善于总结，让自己的欣赏水平在越来的基础上得到审美体验。音乐具有较强的感染力，促使人们发现美、追求美，能够引起内心强烈的情感共鸣，欣赏者欣赏能力的提高正是在上述的四个阶段中不断积累，并在音乐的熏陶中体现出来的，在交响乐欣赏中，掌握一定的欣赏方式有利于较快的把握音乐整体结构和情感表达。
结语
交响乐是一种高雅的艺术，具有极强的感染力，能震撼人的内心。交响乐的演奏难度大，技术要求高，在演奏中不仅要处理好音准、音色的问题，还要要求演奏者能够控制气息，演奏者要具备较强的团队意识，赋予交响乐生命力和艺术特征。在欣赏交响乐时，切忌操之过急，要遵循循序渐进原则，以提高自己的艺术鉴赏性，提升自身的艺术修养。
参考文献：
[1] 杜浚歌.中国地方交响乐团体制的探索[J].音乐时空，2013（09）：P70-72；
[2] 佟凤飞.浅谈小提琴在交响乐队中的作用与地位[J].赤子（上中旬），2014（21）：P67-68；
[3] 郑培.中国交响乐团之困境与突破[J].音乐爱好者，2015（09）：P44-47。
作者简介：方海燕（1974—），女，大学本科，小提琴表演专业，二级演奏员。1998跟随乐团在世界五大洲留下了“音乐足迹”，与众多国际著名指挥家、独奏家合作演出。多次被乐团评为优秀工作者。2011年由本人组建并任一提琴演奏的琥珀弦乐四重奏组代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化周开幕式演出。现任广州交响乐团小提琴演奏员。