喻红1966年出生，80年代开始在中央美院学习油画。毕业后留校任教，最初接触的是苏式写实技巧的训练，后又发展出了自己独有的视觉语言，尤其体现在描绘人体方面。作为青年一代，喻红和同代艺术家们实现了具象绘画的一次大转变。喻红和她的丈夫刘小东成为新生代具象画家中的代表人物。
　　喻红的母亲是一位活跃在上世纪70年代的具象宣传画家，喻红儿时的画就显露出了这方面的绘画才华。开始艺术创作后，90年代初，喻红逐渐淡化了作品中的超现实主义手法，执著于用同情和理解之心展现青年一代的人际关系和他们的各种心态。她惯以女性的视角进行创作，灵感来源于自己以及周围人的生活，对于现实中个人经历和情绪的把握十分敏感。于是通过艺术，她建立起一个将对时间的感受和记忆巧妙融合的世界。同时受到国内社会、文化和政治变动的影响，喻红探索性地将当代中国女性每天需要面对的挑战通过写实的手法表现出来，探索她们是如何承受传统、工作、家庭生活和社会期望间脆弱的关系。
　　使用现成图象作为创作起点是喻红的惯用手法，以画布、丝绸、树脂、油画、蜡笔、丝织物、丙烯为媒介，甚至用媒介相互结合。她以自己的视角，将拍摄好的照片按照构图的相互关系重新组合放置，强调记忆力的主观性，探讨现成图象是如何被淡化或强调的。
　　在2007—2008年间完成的《春恋图》和《天梯》两组作品，是喻红创作中新阶段的开始。近年来，喻红对中国传统绘画，敦煌、新疆克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画作品重新进行大量阅读和研究，经过思绪和目光的回朔以及对这些经典画面的阅读，将从绘画传统中得到的启发与对现实的体认和思考相链接，将对生存现实和状态的叙述在此交汇。
　　从近期的“天顶画”作品：《天井》（2009），《天择》（2010）、《天问》（2010）和《天幕》（2010）等中，我们可以发现喻红在绘画创作上重要的视线转变——将对于个体生命此时此刻独特体验的发现与叙述，变成透过自身观点重新对现实存在进行扫描和凝神观照，在关注到被命运所召唤的身体和生命重要时刻的同时，也注意到目光外部的存在。
　　纵观喻红的创作，一直呈现的是艺术家敏锐体察到的境遇与处境。从其最初对女性的精神处境、女性身份及女性现实生活进行叙述的创作，再到新近的作品，皆经由一些反复出现的词汇，描绘一代人“形而上学的表情”。
　　喻红曾说，生活和艺术似乎没有距离可言，艺术常被体验为一种生活，或者说生活也被体验为一种艺术，是指，艺术创造的恰是思考位置。从这个意义上，我们注意到喻红的尺度——她的创作总是在外倾与内省之间寻找着精神的平衡点，所以由此而来的语言是重视感觉与体验的，它可能犹豫不定，意指飘忽，也没有解说或控制对象世界的义务。