陈佐湟
　　国家大剧院音乐艺术总监
　　陈佐湟1965年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业。1981年毕业于中央音乐学院指挥系；同年夏，应著名指挥家小泽征尔先生之邀，赴美国学习，1982年获音乐硕士学位。1985年获密西根大学颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为新中国第一个音乐艺术博士。
　　龙年到来前夕，曾执棒2010年“龙凤呈祥全球华人新春音乐盛典”的陈佐湟又一次站在乐团面前，为音乐厅场内观众乃至全球华人电视观众带来了一顿丰富的新年“音乐年夜饭”。对于这位国家大剧院的建院元老和音乐总监来说，五年来，每年的“龙凤呈祥”新春音乐会都是岁末的重头戏，为了能比2010年执棒时更上一层楼，他今年特地提出了许多增加华人特色和华人年味儿的艺术建议，“前年我们请唐建平先生编曲了管风琴、合唱团、交响乐团一起演奏的《金蛇狂舞》，此后每一年我们都会请他在前一年的基础上继续完善，让它更有年味儿。我们希望只要大家一听到这个版本的《金蛇狂舞》，就知道是华人新春音乐盛典开始了”。
　　这个平均年龄之年轻让记者感到十分惊讶的国家大剧院管弦乐团成立仅有两年，便已在去年纪念马勒逝世百年的系列音乐会上与中国国家交响乐团合作，以第一、第二、第三、第八等五部庞大的交响作品在柏林爱乐乐团、捷克爱乐乐团等世界顶级乐团面前初露峥嵘，首场音乐会更是在陈佐湟的亲自指挥下震惊了全场。
　　然而为人所不知的是，并非当指挥就总想着手里有个乐团，当年国家大剧院成立乐团时最为犹豫的就是陈佐湟。这位中国第一个在美国拿到音乐艺术博士的指挥家自归国后亲身参与了中国国家交响乐团的组建，并后因体制问题而离开，深知“成立一个乐团就像生下一个孩子一样”，需要为乐团乃至每个音乐家的职业生命负责。而招考过程中的经历则让他心中渐渐燃起了信心，“这个乐团我们是从报名的一千二百多个申请人当中最后挑选了60个人左右，精挑细选了包括中国和欧美的音乐家。我们的考点设在北京、布达佩斯、法兰克福、纽约和洛杉矶。他们的条件真是非常好，有些已经在柏林爱乐、维也纳歌剧院实习过了。他们有这样的经验，这是我们这代人和国交那代人不可想象的。我成立国交的时候，想招一个在国外乐团当过职业乐手的人，是不会有人来的，而且找不到。十来年一代人已经变化很快了。我很幸运，总是在风口浪尖上，是时代的见证人”。
　　乐团成立以来，国家大剧院连续举办了很多以“漫步经典”为代表的普及型音乐会，陈佐湟表示，通过这些演出，乐团能够扩大一些曲目，也能让乐团接触到更多的听众。但他也坦言，乐团要有真正的提高，需要的不仅是大部头、重量级的交响乐，而且也需要有足够水平、能够与乐团“沟通”的听众，“别看我老背对着听众，我的背可有感觉了。听众在不在音乐里面，就跟背上有双眼睛一样，能感觉的到。如果在最轻的时候能有鸦雀无声、屏住呼吸的那样一种感觉，你就觉得音乐不是转瞬即逝的东西，音乐是能够创造出气场，或者是能触摸得到、看得见的东西。这种东西就是人心灵的沟通，这种沟通坦白地讲，几乎只能在音乐会的现场才能产生”。
　　同时，陈佐湟在国家大剧院也看到了这样一批观众：他们来听音乐会都是正襟危坐，很有仪式感，觉得自己在做一件重要的事情。听完以后他们起立、叫好、吹口哨的声势比球迷还厉害。
　　北京乐迷的这种热情让有着两百多年历史的德国莱比锡格万特豪斯管弦乐团的意大利籍指挥都禁不住赞叹：“意大利人只把这种热情留给歌剧，从来不给交响乐的。”而这种欣赏和热情，也换来了各来访乐团的超水平发挥。陈佐湟的故交、芝加哥交响乐团的副首席提琴便在首次来京演出之后告诉陈佐湟，这次乐队绝对演的特别好，这样有感觉的音乐会，一年也就能演上三四场。
　　“我觉得北京听众特有福气，因为他们能听到的都是最好的乐队演出的最好水准。”陈佐湟如是描述现今国家大剧院的交响乐演出，“古典音乐界其实是个小村落，大家都是互相传话的。慢慢大剧院形成一种名气，谁也不敢在这糊弄观众，大剧院的气场就形成了”。