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[摘要]素质就是知识加能力，素质教育的核心是创新，创新求变是美术发展的永恒主题。高校作为高素质艺术创新人才培养重地，应注重学生个性与创新精神的培养。
[关键词]素质教育 创新求变 美术创新
全面实施素质教育，是现代教育深化改革的迫切需要，是培养跨世纪人才、迎接新世纪挑战的紧迫任务。实施素质教育的关键是更新教育观念，彻底转变思想和认识。素质教育的终极目标是培养富有创新精神的学生。在现代美术教育中，如何培养学生的创新思维显得尤为重要。正是有了创新，才使得我们今天的美术教育内容变得极其丰富且更具有挑战性。
一、创新求变是美术发展的永恒主题
艺术从本质上说是创造革新的，艺术创新是艺术的生命之源，这是我们在美术教育本质中首先要接触到的重要命题。艺术创造是一切艺术作品的生命之源，一切艺术观察方法和表现方法都来自于前人的总结。创作是在继承借鉴前辈大师的优秀文化的同时做好消化的准备，力求融会贯通。艺术家的构思和塑造，都离不开创造性想象。艺术家常常强调的创造性或所谓原创性实际上是推动艺术发展的原动力。
二、美术创新对现代美术教育的启示
在知识经济时代的今天，创新精神是社会最重要的心理品质之一。全球知识经济时代的到来，在现代美术教育中引发一场重大的革命。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，培养高素质人才。教育成为影响国民素质的关键所在，时代呼唤充满创新精神的新型教育。回顾美术的发展历程，我们从中发现，美术发展史就是美术创新史。美术创新对现代美术教育具有很好的启示作用。
1. 现代美术教育应注重“创造”与“继承”的关系
近年来，我们的艺术教育一直处于一种尴尬的处境，原先的教育模式（重技巧轻理论）逐步被打破，新的教育（创新）机制还有待于完善，在艺术教学、教研中存在着许多问题亟待解决。这给从事艺术教育的老师提出了新的课题。一段时间来，随着艺术信息的广泛交流，尽管我们所面临的是林林总总的各种流派的教育模式，但是强调注重现代美术教育 “创造”与“继承”的关系已经日益明朗。现代美术教育注重“创造”与“继承”的关系，将有助于广大艺术教育工作者摆脱尴尬的处境，也有助于培养学生的创新精神和创新能力。
2. 编写有地方特色的教材
加强美术课程教学内容的多样性是课程改革的重点。义务教育要面向学生，课程应具有发展性，应加强课程内容的综合性，淡化学科的界限，着眼于学生的终身学习，适应学生发展的不同需要。我国各地经济文化发展的不平衡导致教育水平极不平衡，为了培养学生的创新精神和实践能力，使现代美术教育的课程结构具有较强的选择性，全面提高学生的学科素养，培养学生的科学方法、科学态度和科学价值观，依据多元智能理论规划课程，在保证修完必修课程的前提下，准确把握纲要精神，编写有代表地方乡土气息的教材，发展学生非智力因素，拓展学生智能，从而提高学生学习的热情，培养学生对地方艺术的热爱。
3. 注重学生个性与创新精神的培养
时下，如火如荼的课程改革“席卷”神州大地，而从事基础教育工作的美术老师又处在“教改”前沿，理所当然的成为时代的“弄潮儿”。美术课程改革应倡导美术创新与继承的精神，采取多种教育方法，重视学生个性与创新精神的培养，努力给学生提供一个最适宜创造性活动的环境，促使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，最终实现现代教育目标。
三、人类的思维是多元的，从而构成了我们的多元社会，我们不满足于只培养单一修养的师资
人类需要的是发展，发展需要的是构想，构想需要的是创新。素质的核心是创新，创新的主要动力之一是想象力，赋予创新深刻思想内涵的是丰富的文化理论。但是，文化理论必须具有先进性、方向性和实践性。
马尔库塞曾说过：“美学的向度，也就是依靠着美育，才能培养出人文主义与科学主义统一的，更高文明程度，更健全的人格与思维，个性高度发展的‘具有新质的历史主体’。”作为培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为发展现代生产力的重要因素，并引起人们的高度重视。高校的艺术教育专业，在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生教研和赋予创新深刻内涵能力的培养，才能培养出具有真正审美和教研能力的美术师资。让“教”复位，让“美”普及，让国人真正懂得美的内涵和社会意义，美术教育应该培养的是美术教育工作者，这才是美术教育的真正目标。
高校作为高素质艺术创新人才培养重地，要研究和健全美术教育的教学体系，加强美与美育的教育教学，尽快使下一代具备较强的审美鉴别和批判能力，不再陷入误区。真正发挥出我们对其培养的创造力，能转化为有效的先进生产力，这样美才有市场，这样的教育才能称之为有效的教育，这是我们的义务。
因此，改革我国现有美术教育专业的教学体系迫在眉睫。然而，建立健全美术教育专业体系，仅靠美术教育家是不够的。如果美术家只顾个人的艺术实践，专营艺术的塔尖，不问美育普及实践，是一个严重的失误。可以说，真正的美术家不仅是一个画家，而且是一个美育家；真正的美术教育家不仅是一个教师，更是一个美育学者和实践者。没有群众基础的艺术是没有生命的艺术，就像一台戏，既要有高水平的演员，还要有素质高的观众，我们既需要拔尖专业人才，更需要广大的美术爱好者。从这一基点出发，我们的教学思维和方法，应当以多元化角度去实践解决人性的需求，培养提升人的自动能力和自控能力，达到培养普及美育人才的要求，这样才能有效促进知识经济，以及促进这一阶段性社会加快发展。大众艺术教育，担负着探索人生要义的使命，承担着指导人生道路的责任，这是我们美术家和美术教师的责任。
四、美术作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但作为素质教育，却又必须保证教学的基本
内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性
通过实施规范化、标准化、层次化，将对艺术素质教育学科进行一次全面深层的重新组织与建设：确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，引入最新的艺术教学内容，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立标准化题库等等，使得艺术素质教育的实施有章可循、有材可教、有法可依，同时，这一系列工作也能够帮助大多数专业艺术院校毕业的教师较顺利地投入到普通艺术素质教学中，避免艺术素质教学专业化倾向。当艺术素质教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养。
参考文献：
［1］《浅谈普通高校艺术教育 》.
［2］《高校素质教育》.
［3］《高校文化素质教育中的普通艺术课程构建》.
（作者单位：广东清远职业技术学院）
[关键词]素质教育 创新求变 美术创新
全面实施素质教育，是现代教育深化改革的迫切需要，是培养跨世纪人才、迎接新世纪挑战的紧迫任务。实施素质教育的关键是更新教育观念，彻底转变思想和认识。素质教育的终极目标是培养富有创新精神的学生。在现代美术教育中，如何培养学生的创新思维显得尤为重要。正是有了创新，才使得我们今天的美术教育内容变得极其丰富且更具有挑战性。
一、创新求变是美术发展的永恒主题
艺术从本质上说是创造革新的，艺术创新是艺术的生命之源，这是我们在美术教育本质中首先要接触到的重要命题。艺术创造是一切艺术作品的生命之源，一切艺术观察方法和表现方法都来自于前人的总结。创作是在继承借鉴前辈大师的优秀文化的同时做好消化的准备，力求融会贯通。艺术家的构思和塑造，都离不开创造性想象。艺术家常常强调的创造性或所谓原创性实际上是推动艺术发展的原动力。
二、美术创新对现代美术教育的启示
在知识经济时代的今天，创新精神是社会最重要的心理品质之一。全球知识经济时代的到来，在现代美术教育中引发一场重大的革命。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，培养高素质人才。教育成为影响国民素质的关键所在，时代呼唤充满创新精神的新型教育。回顾美术的发展历程，我们从中发现，美术发展史就是美术创新史。美术创新对现代美术教育具有很好的启示作用。
1. 现代美术教育应注重“创造”与“继承”的关系
近年来，我们的艺术教育一直处于一种尴尬的处境，原先的教育模式（重技巧轻理论）逐步被打破，新的教育（创新）机制还有待于完善，在艺术教学、教研中存在着许多问题亟待解决。这给从事艺术教育的老师提出了新的课题。一段时间来，随着艺术信息的广泛交流，尽管我们所面临的是林林总总的各种流派的教育模式，但是强调注重现代美术教育 “创造”与“继承”的关系已经日益明朗。现代美术教育注重“创造”与“继承”的关系，将有助于广大艺术教育工作者摆脱尴尬的处境，也有助于培养学生的创新精神和创新能力。
2. 编写有地方特色的教材
加强美术课程教学内容的多样性是课程改革的重点。义务教育要面向学生，课程应具有发展性，应加强课程内容的综合性，淡化学科的界限，着眼于学生的终身学习，适应学生发展的不同需要。我国各地经济文化发展的不平衡导致教育水平极不平衡，为了培养学生的创新精神和实践能力，使现代美术教育的课程结构具有较强的选择性，全面提高学生的学科素养，培养学生的科学方法、科学态度和科学价值观，依据多元智能理论规划课程，在保证修完必修课程的前提下，准确把握纲要精神，编写有代表地方乡土气息的教材，发展学生非智力因素，拓展学生智能，从而提高学生学习的热情，培养学生对地方艺术的热爱。
3. 注重学生个性与创新精神的培养
时下，如火如荼的课程改革“席卷”神州大地，而从事基础教育工作的美术老师又处在“教改”前沿，理所当然的成为时代的“弄潮儿”。美术课程改革应倡导美术创新与继承的精神，采取多种教育方法，重视学生个性与创新精神的培养，努力给学生提供一个最适宜创造性活动的环境，促使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，最终实现现代教育目标。
三、人类的思维是多元的，从而构成了我们的多元社会，我们不满足于只培养单一修养的师资
人类需要的是发展，发展需要的是构想，构想需要的是创新。素质的核心是创新，创新的主要动力之一是想象力，赋予创新深刻思想内涵的是丰富的文化理论。但是，文化理论必须具有先进性、方向性和实践性。
马尔库塞曾说过：“美学的向度，也就是依靠着美育，才能培养出人文主义与科学主义统一的，更高文明程度，更健全的人格与思维，个性高度发展的‘具有新质的历史主体’。”作为培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为发展现代生产力的重要因素，并引起人们的高度重视。高校的艺术教育专业，在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生教研和赋予创新深刻内涵能力的培养，才能培养出具有真正审美和教研能力的美术师资。让“教”复位，让“美”普及，让国人真正懂得美的内涵和社会意义，美术教育应该培养的是美术教育工作者，这才是美术教育的真正目标。
高校作为高素质艺术创新人才培养重地，要研究和健全美术教育的教学体系，加强美与美育的教育教学，尽快使下一代具备较强的审美鉴别和批判能力，不再陷入误区。真正发挥出我们对其培养的创造力，能转化为有效的先进生产力，这样美才有市场，这样的教育才能称之为有效的教育，这是我们的义务。
因此，改革我国现有美术教育专业的教学体系迫在眉睫。然而，建立健全美术教育专业体系，仅靠美术教育家是不够的。如果美术家只顾个人的艺术实践，专营艺术的塔尖，不问美育普及实践，是一个严重的失误。可以说，真正的美术家不仅是一个画家，而且是一个美育家；真正的美术教育家不仅是一个教师，更是一个美育学者和实践者。没有群众基础的艺术是没有生命的艺术，就像一台戏，既要有高水平的演员，还要有素质高的观众，我们既需要拔尖专业人才，更需要广大的美术爱好者。从这一基点出发，我们的教学思维和方法，应当以多元化角度去实践解决人性的需求，培养提升人的自动能力和自控能力，达到培养普及美育人才的要求，这样才能有效促进知识经济，以及促进这一阶段性社会加快发展。大众艺术教育，担负着探索人生要义的使命，承担着指导人生道路的责任，这是我们美术家和美术教师的责任。
四、美术作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但作为素质教育，却又必须保证教学的基本
内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性
通过实施规范化、标准化、层次化，将对艺术素质教育学科进行一次全面深层的重新组织与建设：确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，引入最新的艺术教学内容，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立标准化题库等等，使得艺术素质教育的实施有章可循、有材可教、有法可依，同时，这一系列工作也能够帮助大多数专业艺术院校毕业的教师较顺利地投入到普通艺术素质教学中，避免艺术素质教学专业化倾向。当艺术素质教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养。
参考文献：
［1］《浅谈普通高校艺术教育 》.
［2］《高校素质教育》.
［3］《高校文化素质教育中的普通艺术课程构建》.
（作者单位：广东清远职业技术学院）