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摘要：六至十二岁儿童期是人生的黄金时期，孩子身上各方面潜在的能力都已显现出来，要抓住这一重要时期，重点培养其观察、记忆、想象、创造能力。要做到让他们轻松、愉快的学习美术，让他们为画而学，而不是因学而画。艺术是一个愉悦的过程，不应该有负担。
关键词：轻松 愉快 兴趣 天性 想象力 孩子
小学时期的美术技巧训练要根据小学生的自身特点而定。从幼儿到儿童到少年，每个阶段都有不同的教学内容和方法，要根据这一阶段性的特点研究教学课题，三至五岁的低幼儿期（也称涂鸦期）一般不接受技巧训练，应保护幼儿的自由发挥状态，把绘画当成游戏，看作他们的第二语言，教师稍加引导，把故事、游戏贯穿其中，寓教于乐，让孩子把绘画当成一件快乐的事情，当成他生活中不可缺少的一部分，养成习惯，这样就在玩中学的氛围中，训练了形象思维能力。小学阶段正是情感性学习的关键时期。”这阶段学生的学习活动带有很大程度的情绪化倾向，当学生对学习怀有浓厚的兴趣、好奇心和求知欲时，不仅能产生积极情感迁移，而且会使注意力特别集中和持久，学习和交往能力迅速提高。
那么我们应该怎样使孩子在一个轻松愉快，有趣味的气氛中受到教育呢？从我所积累的经验中得出以下几点：
一、激发学生的兴趣
我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下工夫。教师和学生一块儿明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题。
现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用。美术课不同于其他学科，它集欣赏，临摹，想象，创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂氛围中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。”在教学中采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发兴趣。
二、通过欣赏作品激发孩子的想象力，培养创造力
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的一种心理活动，因此，老师引导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的。在一幅范画前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片巧妙设置情景，诱导激发孩子的想象力，再让孩子将自己的想法和构思大胆的说出来，而教师及时给予肯定和鼓励。打破美术课教师传授，学生被动听，学的局面，让学生参与到欣赏活动中，教师应为学生的欣赏提供“脚手架”，在教学方法上可以课内、课外结合，校内、校外结合，以引起学生的兴趣。
黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉。人的想象要以情感为动力，生活体验越多供加工选择的内容就越丰富；想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创造性。教学中，在学生掌握一定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作练习。因为这时候是学生最想表达自己见解的时候，用绘画来代表语言，展开想象，展示自己的聪明才智，发挥创造潜能。
三、改变一下教学环境，从教室走出来，走进生活
让孩子去观察去发现，罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现”。让孩子学会发现美才会创造美。教师要经常带着孩子到大自然里去上课，自然界里的一草一木都会让孩子产生无限的遐想，看到潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山峦，去感受优美的线条，看到浩瀚的大海、湛蓝的天空、繁茂的树林，去感受丰富的色彩，去分析自然美的规律。
四、积极评价，培养学生的自信心
学生画完画之后，急切的想得到别人的评价，因此，要经常进行作业展评。评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生画完画后把画贴在黑板上，让学生进行欣赏，并作评价。这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生则显出不甘落后的神色。一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时一定会以积极的态度和好胜的心态参与。。因此，教师要在学生的作品中多找优点，多给予表扬和鼓励。从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。
以美为本，是美术教学中一条科学的教育之路，作为美术教育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的绘画水平，在他们幼小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。
五、“合作——游戏”式教学
将儿童画培训纳入游戏范畴，正是为了对儿童进行全方位、多学科的综合培训，正是为了从小就开掘儿童的创新意识。游戏式教学不再注重绘画技巧的学习和绘画效果的评价，它根本不考虑画的好不好，象不象，它注重的是孩子通过各种绘画活动来充分宣泄情感，展现能力，它考虑的是教学形式和教学手段如何更具有丰富性、随意性、游戏性，它真正使儿童画成为孩子自由翱翔的广阔领域。但由于目前游戏式教学在强调“乐教”的同时，在追求教学过程情感愉悦性的同时，过分强调了学生个体的心理体验而忽视了游戏过程中的协调与合作。基于它的局限性，我们提出了“合作——游戏”式教学模式，尽量做到合作是游戏的方式，游戏是合作的目的。
“合作——游戏”教学模式是一种优化形态的教学模式。它结合了合作学习和游戏式教学模式的有利方面，以游戏精神为核心，追求学生个体在学习过程中的精神超越性和愉悦性，在情感的熏陶中实现了个体与集体的融合，也实现了教学实绩的最大化。而这种最大化的受益者仍是学生，体现了以学生为主体的教学理论，实现了科学与人文的结合。
我们做的始终是基础教育，全人教育，培养的人不是艺术家，我们的想法只是想让孩子的心灵更加美丽，更有色彩。艺术教育不同于其它学科教育，我们只有在辅导过程中让孩子自己去感悟和去发现，才能画出属于孩子自己的画，才能让他们没有负担。
关键词：轻松 愉快 兴趣 天性 想象力 孩子
小学时期的美术技巧训练要根据小学生的自身特点而定。从幼儿到儿童到少年，每个阶段都有不同的教学内容和方法，要根据这一阶段性的特点研究教学课题，三至五岁的低幼儿期（也称涂鸦期）一般不接受技巧训练，应保护幼儿的自由发挥状态，把绘画当成游戏，看作他们的第二语言，教师稍加引导，把故事、游戏贯穿其中，寓教于乐，让孩子把绘画当成一件快乐的事情，当成他生活中不可缺少的一部分，养成习惯，这样就在玩中学的氛围中，训练了形象思维能力。小学阶段正是情感性学习的关键时期。”这阶段学生的学习活动带有很大程度的情绪化倾向，当学生对学习怀有浓厚的兴趣、好奇心和求知欲时，不仅能产生积极情感迁移，而且会使注意力特别集中和持久，学习和交往能力迅速提高。
那么我们应该怎样使孩子在一个轻松愉快，有趣味的气氛中受到教育呢？从我所积累的经验中得出以下几点：
一、激发学生的兴趣
我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下工夫。教师和学生一块儿明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题。
现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用。美术课不同于其他学科，它集欣赏，临摹，想象，创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂氛围中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。”在教学中采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发兴趣。
二、通过欣赏作品激发孩子的想象力，培养创造力
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的一种心理活动，因此，老师引导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的。在一幅范画前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片巧妙设置情景，诱导激发孩子的想象力，再让孩子将自己的想法和构思大胆的说出来，而教师及时给予肯定和鼓励。打破美术课教师传授，学生被动听，学的局面，让学生参与到欣赏活动中，教师应为学生的欣赏提供“脚手架”，在教学方法上可以课内、课外结合，校内、校外结合，以引起学生的兴趣。
黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉。人的想象要以情感为动力，生活体验越多供加工选择的内容就越丰富；想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创造性。教学中，在学生掌握一定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作练习。因为这时候是学生最想表达自己见解的时候，用绘画来代表语言，展开想象，展示自己的聪明才智，发挥创造潜能。
三、改变一下教学环境，从教室走出来，走进生活
让孩子去观察去发现，罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现”。让孩子学会发现美才会创造美。教师要经常带着孩子到大自然里去上课，自然界里的一草一木都会让孩子产生无限的遐想，看到潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山峦，去感受优美的线条，看到浩瀚的大海、湛蓝的天空、繁茂的树林，去感受丰富的色彩，去分析自然美的规律。
四、积极评价，培养学生的自信心
学生画完画之后，急切的想得到别人的评价，因此，要经常进行作业展评。评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生画完画后把画贴在黑板上，让学生进行欣赏，并作评价。这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生则显出不甘落后的神色。一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时一定会以积极的态度和好胜的心态参与。。因此，教师要在学生的作品中多找优点，多给予表扬和鼓励。从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。
以美为本，是美术教学中一条科学的教育之路，作为美术教育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的绘画水平，在他们幼小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。
五、“合作——游戏”式教学
将儿童画培训纳入游戏范畴，正是为了对儿童进行全方位、多学科的综合培训，正是为了从小就开掘儿童的创新意识。游戏式教学不再注重绘画技巧的学习和绘画效果的评价，它根本不考虑画的好不好，象不象，它注重的是孩子通过各种绘画活动来充分宣泄情感，展现能力，它考虑的是教学形式和教学手段如何更具有丰富性、随意性、游戏性，它真正使儿童画成为孩子自由翱翔的广阔领域。但由于目前游戏式教学在强调“乐教”的同时，在追求教学过程情感愉悦性的同时，过分强调了学生个体的心理体验而忽视了游戏过程中的协调与合作。基于它的局限性，我们提出了“合作——游戏”式教学模式，尽量做到合作是游戏的方式，游戏是合作的目的。
“合作——游戏”教学模式是一种优化形态的教学模式。它结合了合作学习和游戏式教学模式的有利方面，以游戏精神为核心，追求学生个体在学习过程中的精神超越性和愉悦性，在情感的熏陶中实现了个体与集体的融合，也实现了教学实绩的最大化。而这种最大化的受益者仍是学生，体现了以学生为主体的教学理论，实现了科学与人文的结合。
我们做的始终是基础教育，全人教育，培养的人不是艺术家，我们的想法只是想让孩子的心灵更加美丽，更有色彩。艺术教育不同于其它学科教育，我们只有在辅导过程中让孩子自己去感悟和去发现，才能画出属于孩子自己的画，才能让他们没有负担。